L'anti-design comme instrument de contestation
Pas tous architectes et urbanistes ils sont dédiés au remplissage des espaces ; quelques-uns, les penseurs, concentrent leur carrière sur la planification en détail des villes impossibles à construire.
Ces professionnels comprennent concevoir comme un canal par lequel défendre les idéaux et surtout, poser des questions transcendantales aux citoyens.
La architecture imaginaire il a été forgé il y a un demi-siècle se rebeller contre l'establishment. Aujourd'hui encore, certaines études fantasmer sur des modèles utopiques et dystopiques qui, au lieu de projeter des lieux habitables, interrogent nos modes de vie.
"Ville instantanée" (Archigram, 1969)
ARCHITECTURE RADICALE OU ANTI-DESIGN COMME INSTRUMENT DE PROTESTATION
Étaient les années soixante et un tremblement de terre de changement a secoué le monde occidental jusque dans ses fondements. arrivée sur la lune , manifestations anti-guerre, le mouvement hippie et le mouvement de libération des femmes ils ont été les premiers pas d'une postmodernité naissante qui a façonné des idées radicales dans la culture, la politique et la société.
La confrontation avec les conventions et protester contre les injustices Ils ont également imprégné l'architecture : groupes de jeunes Fraîchement sortis de l'université, ils ont largué le esprit révolutionnaire du temps dans un nouveau courant qui il a rejeté les villes rationnelles.
"Plug-In City" de Peter Cook (Archigram, 1964)
L'architecture imaginaire répond et rompt avec l'architecture de la raison , la discipline qui construit des espaces pratiques sans tenir compte des besoins ou des désirs de ceux qui les habitent. De cet anti-design naissent des projets irréalisables, pensés provoquer, critiquer, réfléchir et démolir murs du système.
ARCHIGRAM : CRÉATEURS DE VILLES IMPOSSIBLES ET VISIONNAIRES OPTIMISTES
La graine de l'architecture radicale a germé dans certains groupes d'étudiants immergé dans culture pop du moment . L'atmosphère de réjouissances et de bonheur, reflétée dans des chansons rock et des slogans de paix et d'amour, contraste avec le des bâtiments fonctionnels et sobres qui monopolise les villes.
Le contexte dans lequel ces constructions avaient surgi, prévues pour atténuer la dévastation des guerres mondiales, était déjà loin, et la nécessité de innover, colorer, déformer et jouer avec les espaces dans le plus pur style pop.
"Walking City" de Ron Herron (Archigram, 1964)
A la tête de ce mouvement se trouvait une poignée de jeunes hommes britanniques en 1961 . Peter Cook, David Greene et Mike Webb, étudiants en architecture , publié une revue alternative maison dont les pages étaient pleines de dessins et collages colorés qui n'illustraient que des projets hypothétiques et utopiques.
Ils n'avaient aucune envie de les mettre en pratique : chaque coup impraticable était une excuse pour s'amuser et réfléchir sur l'art, la ville, la cybernétique, les robots et l'avenir.
Le magazine, intitulé Archigram (une fusion entre architecture et télégramme ou aérogramme), a attiré l'attention de Ron Herron, Dennis Crompton et Warren Chalk , des architectes expérimentés qui ont fait passer l'atelier au niveau supérieur : l'exposition Villes vivantes de l'Institut des Arts Contemporains en 1963.
C'est ainsi qu'Archigram s'est imposé et a marqué l'histoire. Leur plus de 900 designs fous ils ont anticipé une architecture qui arriverait des décennies plus tard, avec la mondialisation.
La logique ludique et consumériste caractérise certains projets qui ont fait avancer les tendances actuelles telles que pièces interchangeables, structures modulaires, culture jetable, flexibilité et technologie intégrée.
La vision chimérique et futuriste du groupe , dissoute en 1974, s'est traduite par la Plug-In City de Peter Cook (1964) , qui proposait un urbanisme basé sur la mécanique du bouchon, où un ensemble de capsules de logement multifonctionnelles ils s'amarraient et se désamarraient à volonté.
Monument continu (Superstudio, 1969)
La La ville piétonne de Ron Herron (1964) pose des mégastructures robotiques ambulantes qui composent des villes mobiles capables de rejoindre d'autres au moyen de bras tubulaires.
Et la Ville instantanée (1969) , développé à partir de L'idée de Johana Mayer dans les années 50 , imaginez une infrastructure de montgolfières qui transportent culture itinérante (tentes, paravents et autres éléments) vers les villes et les régions périphériques.
SUPERSTUDIO ET ARCHIZOOM : DYSTOPIA IRONIQUE CONTRE UN MONDE FABRIQUÉ
L'architecture radicale n'est pas restée dans les îles britanniques. A Florence, la Étudiants italiens Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia fondé super studio en 1966 pour combattre le consumérisme , production débridée, politique et société de masse utilisant l'anti-design comme outil critique.
Florence était resté dévasté par une inondation et Superstudio ont fait face aux voix qui prônaient l'effacement de l'histoire de la ville et le reconstruire à partir de zéro , oubliant ce qui existait là avant. Le groupe italien a répondu par conceptions dystopiques, exagérées et ironiques qui prévenait d'un avenir terrible.
Leur Monument continu (1969) décrit un bâtiment unique et infini qui couvrirait tous les coins de la Terre, écraser les paysages, détruire le patrimoine historique et enterrer les cultures sous une coque métallique qui unifierait la Terre en une seule masse homogène et impersonnelle.
Ce projet pousse à l'extrême les tendances architecturales de l'époque, comme la multiplication des autoroutes, pour les satiriser de l'exagération à la photomontages, films, mobilier, storyboards et histoires.
Ville sans arrêt (Archizoom, 1970)
Parallèlement à Superstudio, un autre groupe radical italien, Archizoom Associati, un autre groupe d'étudiants qui étudiaient également à la **Faculté d'Architecture de l'Université de Florence en 1966.**
Ses fondateurs étaient Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello et Massimo Morozzi , rejoints deux ans plus tard par designers Lucia et Dario Bartolini. Ils ont travaillé ensemble jusqu'en 1974.
Comme Superstudio, Archizoom, dont le nom était un hommage clair à Archigram j'ai détesté ceux premières tentatives d'architecture d'avant-garde piétinant les traces du passé italien. Il a défendu une avancée respectueuse de l'histoire et politiquement égalitaire dans laquelle la technologie aidera toutes les classes sociales.
Son désir subversif était canalisé par l'ironie et réduction à l'absurde des principes de l'architecture moderne. La ville sans arrêt (1970) d'Archizoom théorisé sur la disparition de l'architecture sur une planète où l'architecture a tout envahi.
Une ville sans limites géographiques , sans centre, sans périphérie ni espaces privés qui ont dévoré la nature, mais dans lesquels tous les citoyens ont accès à une technologie qui leur facilite la vie.
Affiche pour 'Superarchitettura', l'exposition conjointe de Superstudio et Archizoom en 1966
Superstudio et Archizoom ont présenté leur travail dans l'exposition commune superarchitecture, tenu à Pistoia et Modène en 1966. L'affiche de l'exposition, une déclaration d'intention complète, disait : « La superarchitecture est l'architecture de la surproduction, de la surconsommation , de la surinduction à la surconsommation, du supermarché, du surhomme et de la superessence".
Archigram, Superstudio et Archizoom ont été à l'origine d'un grand nombre d'initiatives radicales qui ont saupoudré d'irrévérence l'architecture mondiale : Ant Farm aux États-Unis, Arata Isokazi au Japon, Haus-Rucker-Co en Autriche et José Miguel de Prada Poole en Espagne. ne sont que quelques représentants de l'expansion mondiale de l'anti-design et urbanisme imaginaire.
DES VILLES INRÉELLES DANS LA VRAIE VIE
Aucun de ceux collages et photomontages fous qui a révolutionné l'architecture avec inventions purement théoriques n'ont jamais été soulevées du sol. Ils ont cependant servi de nourriture à l'imagination d'autres créateurs qui ont bâti leurs édifices s'inspirant de l'anti-design.
La Centre Pompidou à Paris (Renzo Piano et Richard Rogers, 1977) se souvenir du Plug-In City par Archigram extérieur et intérieur. Sa façade est un treillis escaliers, ascenseurs, barres et tubes métalliques à code couleur ; tandis que l'intérieur est composé d'espaces mobiles où se déroulent différentes activités culturelles, telles que spectacles, projections de films et débats.
Rem Koolhas , père de certaines des œuvres les plus révolutionnaires de notre temps, rend hommage aux principes de l'architecture radicale en projeter des bâtiments futuristes profondément imaginatifs.
Siège de CCTV à Pékin (2012) , un gratte-ciel Transformé en Boucle infinie sans début ni fin, il ressemble à une version verticale du Monument continu de Superstudio.
Centre Pompidou (Paris)
L'Opus, construit à Dubaï en 2018 , établit également des parallèles avec le même ouvrage. L'oeuvre posthume de Zaha Hadid est le point final d'une carrière basée sur une esthétique liquide et en perpétuel mouvement qui a longtemps caractérisé le style de Architectes radicaux italiens.
Moshe Safdie réalise Habitat 67, sa thèse et son premier film (Montréal, 1967) , une structure modulaire composée de Blocs de béton placés dans un désordre apparent.
La conception découle de l'idée d'assemblage qu'Archigram a anticipée et, d'une certaine manière, est liée à la Ville sans escale par Archizoom en raison de l'absence de centre et de la omniprésence de l'architecture dans le paysage.
La « tour capsule » Nakagin (Kisho Kurokawa, 1972) à Tokyo va sur la même ligne. En Espagne, le mur rouge de Calpe (1973) et Walden 7 de Barcelone (1975) , tous deux conçus par Ricardo Bofill, suivent également cette piste.
ARCHITECTURE RADICALE, ACTRICE PRINCIPALE AU CINÉMA
De plus, certains de ces projets imaginaires conçus pour ne jamais être construits sont devenus édifier à l'écran grâce à un art graphique héritier de celui qu'ils ont utilisé Archigram, Superstudio et Archizoom pour illustrer leurs occurrences.
Le château ambulant de Howl (Hayao Miyazaki, 2004) et moteurs mortels (Christian Rivers, 2018) sont des hommages évidents à la Ville à pied par Archigramme. Prêt joueur un (Steven Spielberg, 2018) adopte que technologie démocratisée et accessible à toute la société dont parlait Archizoom.
The Opus, l'œuvre posthume de Zaha Hadid à Dubaï
Les références à l'architecture radicale abondent dans science-fiction classique et récent : coureur de lame (Ridley Scott, 1982), brésilien (Terry Gilliam, 1985), Le cinquième élément (Luc Besson, 1997) et Elysée (Neill Blomkamp, 2013) ne sont que quelques exemples parmi une longue liste de titres.
Même dans les clips vidéo, des traces d'architecture radicale peuvent être trouvées. La chambres blanches et carrées du collectif italien apparaissent dans les vidéos de Bad Romance par Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) et Justice par le feu (Pascal Teixeira, 2016).
petit pain de boston s'inspire manifestement des collages d'Archigram pour la vidéo à domicile (BostonBun, 2012). et les images de Pas de larmes à pleurer par Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) récupérer le Monument continu par Superstudio.
DES FUTURS IMAGINÉS POUR PENSER AU PRÉSENT
L'héritage de la courants radicaux des années 70 cela ne s'arrête pas dans la rue ou dans la production audiovisuelle. En réalité, une architecture conçue pour nous faire réfléchir il réside et évolue toujours dans la dimension où il a fait ses premiers pas : le fantasme.
Des architectes rebelles travaillent encore aujourd'hui qui philosophent sur les différentes manières d'habiter un espace. L'exposition Twelve Urban Fables qui s'est tenue au Matadero Madrid compile quelques propositions contemporaines, comme s'il s'agissait de la deuxième partie du projet Douze contes édifiants pour Noël (1971) où Superstudio a façonné douze villes idéales.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Dans cette exposition coexistent des tentes inversées qui occupent des lieux inhabités (Aristide Antonas, 2020), des maisons particulières qui se confondent avec les rues (Le Grand Intérieur : vers une maison diffuse, MAIO Architectes, 2020), des villes souterraines à l'énergie infinie (Le Peuple Atome, Traumnovelle, 2018) et un monde botanique dirigé par un parlement des plantes (Studio Céline Baumann, 2020).
L'architecture radicale aura un avenir tant qu'il y aura des esprits radicaux, des yeux qui questionnent ce qu'ils voient et des mains qui dessinent des réalités alternatives, non pas pour les mettre en pratique, mais pour inviter les citoyens à penser leur ville.