Afin d'honorer sa grand-mère, l'écrivaine, historienne de l'art et critique littéraire Mary Ann Caws –mère, soit dit en passant, de Matthew Caws, chanteur et guitariste du groupe Nada Surf– embarquée dans un voyage à la recherche de les épicentres de l'art.
"Ma grand-mère, Margaret Waltour Lippitt, a vécu de 1904 à 1914 à Wordspede Artists' Colony, dans le nord de l'Allemagne, où il rencontre Rilke et Lou Andreas-Salomé. Avec Barbizon (France), Wordspede était le lieu de création le plus effervescent de la fin du XIXe siècle », dit Ann Caws.
ce qu'il a découvert retraçant les colonies, les résidences, les cafés et les communautés de l'avant-garde –Ses recherches portent sur les communautés dont la splendeur a coïncidé avec la fin du 19e siècle et le début et le milieu du 20e siècle, telles que l'Académie Julian Soit St Ives – cristallisé dans un livre de voyage passionnant émaillé d'anecdotes personnelles, récemment publié en Espagne sous le titre rencontres créatives. Des lieux de rencontre dans la modernité (Chaise).
Couverture de 'Creative Encounters : Meeting places of modernity' (Président).
Après avoir discuté avec elle via Zoom avant de prendre un vol pour l'Espagne, les questions se sont posées : Qu'est-ce qui caractérise les centres de création contemporains ? Où sont-elles? Alors on nous sortons des limites du livre pour rechercher les colonies actuelles.
Maison typiquement bretonne sur une colline du Poldou, au-dessus de la plage rocheuse, où se sont installés des artistes comme Gauguin.
Horizontal, autogéré, collectif, exigeant, précaire, fragile et passionné. C'est ainsi que sont la plupart des associations d'artistes avec lesquelles nous avons parlé. « Ils s'accordent sur la volonté de créer initiatives en dehors de la sphère institutionnelle, dans l'engagement de transférer des ressources vers les marges et dans le tissage de liens avec la communauté. Parmi ces formes de résistance, les projets ruraux abondent (les coûts sont plus faibles) et leurs modèles économiques varient, il y a ceux qui sont entièrement autogérés et ceux qui reçoivent une contribution ou ont un accord institutionnel, ainsi que ceux basés sur un système de quotas. », résume Lucía Romaní, artiste, enseignante et co-auteur de impulsions créatives (Éditions Axouxère), Un essai sur 14 lieux artistiques de l'axe atlantique galicien-portugais.
Des projets où règnent la coexistence et l'égalité, capables d'agiter les consciences. « Il est important de rendre digne le travail du créatif, de reconnaître sa valeur sociale. La chose intéressante se passe dans les marges, dans le caniveau, pourquoi l'institutionnel devrait-il prendre toutes les ressources ? La vie n'est pas à l'intérieur des musées, mais à l'extérieur. Il faut y mettre du cœur, motiver et impliquer activement le public », affirme Romaní.
Filesole dans les années 1950.
Un esprit qui se connecte aux expériences passées telles que Black Mountain College, en Caroline du Nord. "Peut-être le plus influent du monde", renchérit Ann Caws, qui défend que « tout est possible autour d'une table avec une bouteille de vin : l'art est censé être créé dans la solitude, mais ce sont les conversations qui le dynamisent.
LE BRUIT DES VALLÉES : MURCIE ET LA RÉPUBLIQUE TCHÈQUE
Des initiatives telles que AADK, dans la municipalité murcienne de Blanca, les motivent l'éthique avec l'environnement et la relocalisation culturelle. Ce projet, dans lequel cohabitent une vingtaine d'artistes et où près de 500 sont passés, a été inauguré en 2012 à Centro Negra, un bâtiment construit avec des matériaux locaux et encastré dans la montagne.
AADK.
"L'espace, levés avec des fonds européens pour la reconversion des milieux ruraux par la culture, il est resté vide pendant deux ans faute de fonds. L'administration municipale nous le donne, donc les coûts d'infrastructure sont faibles », dit-il. Elena Azzedin, directrice du programme de résidence à AADK Espagne.
Ce n'est pas seulement qu'il est devenu un centre pionnier pour la création de musique expérimentale en Europe – ils ont remporté la prestigieuse bourse de la Fondation Daniel et Nina Carasso –, ni qu'ils aient créé leur propre label (Ediciones Aldarrax). Ni qu'ils célèbrent un festival annuel, qu'ils soient sur le point de sortir un documentaire (Le bruit d'une vallée) ou qu'ils aient un système de résidences.
C'est leur volonté de diluer les distances entre les habitants du quartier et les artistes et de montrer les tenants et les aboutissants du processus de création qui fait d'eux une référence : "Offrir un espace de réflexion, de questionnement et d'expérimentation est primordial, car cela permet de décrypter collectivement le langage artistique", explique Azzedin, c'est pourquoi Ils ouvrent les studios aux gens une fois par mois.
Maison Kra.
Fonctionne dans la même ligne KRA, dans le village Hranice u Malče, dans Železne hory, les montagnes d'acier de la République tchèque. L'accumulation d'initiatives mêlant art, environnement et technologie dans lesquelles s'implique Givan Bela, son fondateur, est surprenante : « Outre les enregistrements de terrain – nous jouons au rythme du trille des oiseaux –, nous avons mis en place un système pour synchroniser les musiciens lorsqu'ils jouent sur des plateformes numériques de différentes parties du globe et ainsi réduire le délai ; Nous enseignons également aux enfants comment construire des instruments avec des capteurs et nous avons des projets de bioferme pour surveiller les cultures et l'irrigation avec des drones et des capteurs », détaille Bela, qui dénonce l'exode rural, l'abandon de l'agriculture et la différence artificielle entre la campagne et la ville.
« La ville n'est pas seulement consommation, ni la campagne, production. Cette opposition est un leurre inventé pour que des échanges de qualité n'aient pas lieu ».
La fonderie.
UNE HÉTÉROTOPIE ARTISTIQUE EN GALICE
« Si nous, les artistes, arrêtions de demander des subventions pour développer des projets dans les centres d'art contemporain et nous nous sommes associés pour créer de nouveaux univers où la durabilité écologique et la sensibilité culturelle étaient essentielles, nous vivrions dans un monde plus libre », affirme l'un des collaborateurs de La fonderie, une communauté à travers laquelle ils sont passés artistes, artisans et universitaires depuis sa naissance en 2018.
Une hétérotopie créée grâce à une fracture du système : l'investissement de son fondateur dans les bitcoins il y a dix ans lui a permis d'acheter plusieurs maisons à Bravos (Galice). « La proximité avec la campagne et la nature – nous vivons dans une ville abandonnée depuis les années 70 – a changé notre objectif, qui était assez académique. Nous avons restauré des bâtiments, sommes devenus plus autonomes et avons remplacé des espèces envahissantes telles que l'eucalyptus par des arbres indigènes. Planter des légumes est un acte aussi politique qu'écrire un texte », précise le collaborateur, qui préfère ne pas divulguer son nom au nom de l'horizontalité du projet.
Vue panoramique de la Fonderie.
« Dans des endroits comme The Foundry, jusqu'à 20 personnes peuvent vivre ensemble. Nous n'allons pas changer le monde, mais les mentalités oui", dit-il. et, inspiré par le syndicat allemand des fermages, il propose la création d'un syndicat foncier permettant de créer des hétérotopies en milieu rural.
"Pour le prix d'un appartement à Berlin, vous pouvez acheter deux villes d'Espagne." Les Semelles, communauté de marionnettistes basée à Charleville-Mézières – entre Paris (233 km) et Bruxelles (190 km) – partagent le même esprit. « Ça marche par le bouche à oreille et ça a quelque chose d'underground », précise Laurent Prost-Deschryver.
Inspiré par les colonies d'artistes avant-gardistes du siècle dernier et l'esprit du Black Mountain College, ce directeur artistique de la société Attanour a acheté une propriété pour la sortir des griffes de la spéculation en 2019 et créer un espace de recherche où l'art et la vie se mêlent.
Ou Entrepôt, à Pontevedra.
EXPÉRIMENTATION DANS UN COUVENT À BARCELONE
Konvent est né il y a plus de 15 ans à le couvent de Cal Rosal, qui servait de logement aux ouvrières d'une usine textile. «Avec la fermeture de celui-ci en 1994, la dégradation des bâtiments a commencé. Un groupe de musique a commencé à répéter dans le couvent abandonné et les salles se sont peu à peu remplies », révèle Rosa Cerarols, de ce groupe qui il fonctionne aujourd'hui comme un centre autogéré de recherche, de création et d'exposition internationale (ouvert au public tous les week-ends d'avril à novembre), qui dispose d'un programme de bourses.
« Notre essence est la liberté, ce qui signifie renoncer à bon nombre des exigences de la plupart des organismes officiels. Konvent se gère grâce au travail bénévole. Nous aimons les projets qui interagissent avec les réalités ethnographiques et écologiques du milieu rural et post-industriel, comme Le prix des fruits par Berni Puig, qui réfléchit sur le problème des travailleurs saisonniers à Lleida ou Pedra i plàstic, de Roc Domingo et Marta Rosell, sur le déploiement de l'internet haut débit dans les Pyrénées catalanes ».
Le Konvent, dans le couvent de Cal Rosal à Barcelone.
RÉSISTANCE URBAINE : MADRID, A CORUÑA, PONTEVEDRA
Oui ok des loyers plus élevés rendent ce type de proposition difficile en ville, des projets pluridisciplinaires et exigeants tels que Le Marimala (Mesón de Paredes, 76) et autogéré comme c'est un carré (Docteur Fouquet, 27 ans, Madrid) ou habitat social (Praza de Azcárraga, 6 baixo, La Corogne) prouvent que une autre réalité est possible.
Après ou cabanon, un centre à Pontevedra qui combine des ateliers de dessin et de peinture, le scrapbooking, le modélisme, la couture et la céramique, dans lesquels se rassemblent surtout les femmes, sont Eva Fandiño et Iria Rodríguez. « Nous aimons penser que nous contribuons à créer un quartier (Loureiro Crespo), intégrateur et dynamisant à travers ce laboratoire citoyen ».