'Hypocéphalie', de Mateo Maté
Depuis une cour de la caserne du Comte Duc, à Madrid, Des escaliers mènent, après une longue descente, à la salle des coffres. Là, dans les fondations de l'édifice, sous des voûtes en briques, l'exposition sous la surface explore, à travers le travail de 17 artistes de la scène actuelle, peurs et zones sombres que la crise pandémique a mis à nu.
Dans l'une des salles se dresse un torse masculin en plâtre avec une tête de cheval qui, à première vue, pourrait ressembler à une sculpture classique. Il suffit de bien regarder pour voir ça L'Hypocéphalie de Mateo Maté réunit deux œuvres de l'Antiquité pour créer un monstre. L'homme à tête de cheval nous emmène chez le Minotaure, qui errait dans un labyrinthe qui pourrait ressembler au sous-sol voûté de l'ancienne caserne.
Mateo Maté affirme que le monstrueux est ce qui s'écarte du canon, c'est-à-dire des normes esthétiques que la société applique à ce qu'elle contemple. La maladie, la vieillesse, ce qui est exclu de la norme raciale, sexuelle ou de genre, est caché, enfermé, comme le Minotaure était confiné dans le labyrinthe crétois.
Chaque époque a projeté ses peurs sur des figures qui présentaient des caractéristiques étrangères à l'ordre de la nature. Le monstre provoque la peur, le rejet, mais son propre caractère transgressif, son existence hors convention, hors de ce qui est permis, charge ces êtres d'attractivité.
La empereur romain tibère avait une villa d'été à Sperlonga , sur la côte, au sud de Rome. Une grande grotte ouverte sur la mer. Tibère connaissait en profondeur le mythologie grecque. Les jeunes hommes de la noblesse ont grandi à Rome en lisant les œuvres d'Homère. L'Odyssée C'est une histoire pleine d'êtres fantastiques qui traquent le héros à chaque étape lors de son retour à Ithaque.
Tibère a imaginé un jeu. Dans la voûte inondée de la grotte marine il installe des groupes sculpturaux monumentaux en marbre représentant des scènes de l'œuvre d'Homère. Le musée Sperlonga conserve l'ensemble dans lequel Ulysse aveugle l'œil unique de Polyphème avec une lance, un cyclope qui le retenait captif, lui et son équipage, et qui menaçait de les dévorer un à un.
Grotte de Tibère à Sperlonga
Devant la grotte l'empereur ordonna de construire un triclinium, une salle à manger avec des sièges inclinables. Il y déjeunait en contemplant avec ses invités l'aveuglement du Cyclope et l'assaut du vaisseau du héros par Scylla, un être marin avec un torse de femme et une queue de poisson. Quatre chiens en colère jaillirent de sa taille. Pour ceux qui y buvaient du vin dans des coupes d'argent, la monstruosité faisait partie d'un jeu de puzzle.
Dans les chapiteaux du cloître du monastère de Silos on trouve des harpies à visage de femme et à corps d'oiseau, des dragons, des lions emmêlés, des centaures et des griffons ailés à tête d'aigle. Au Haut Moyen Âge, un lion était considéré comme un être aussi fantastique qu'une licorne. La faune réelle et imaginaire est apparue illustrée sans distinction dans des bestiaires que les artistes ont utilisés comme référence dans leurs œuvres.
« Dans les cloîtres, où les frères s'exercent à la lecture, pourquoi ont-ils tant de monstres ridicules ? , se demandait San Bernardo de Claraval déjà au XIIe siècle.
Groupe sculptural dans lequel Ulysse aveugle le seul œil de Polyphème avec une lance
Comme aujourd'hui, au Moyen Age le monstre était dehors. Il était étranger à la civilisation et à la société chrétienne. Sa présence avait une fonction évidente : l'avertissement à ceux qui ont enfreint la loi divine. Son destin sera la torture des monstres infernaux que Bosch recréera des siècles plus tard avec une fantaisie visionnaire à partir des mêmes modèles que les artistes de Silos.
Mais ce n'était pas son seul rôle. Certains d'entre eux, comme le griffon, protégés contre la présence du Malin et d'autres, selon les récits des voyageurs, habitaient des terres lointaines et représentaient les menaces qui guettaient le moine hors des murs du monastère.
A Viterbe, dans le Latium, il y a un jardin : le Parc dei Mostri. L'écrivain Manuel Mujica Lainez dédié à Bomarzo un roman sur la vie de Duc Pierfrancesco Orsini, votre Créateur. Dans l'histoire, Orisini, obsédé par l'alchimie, surmonte ses handicaps physiques et monte, avec une ambition implacable, dans l'Italie de la Renaissance.
Bien qu'il soit peu probable que le noble romain partageait les préoccupations du personnage littéraire, il est inévitable que La visite de ce parc peuplé d'êtres fantastiques éveille l'imagination. Sous le château, les chemins mènent à des sculptures de sirènes, un dragon attaqué par des lions ou une tortue géante. L'entrée d'une grotte prend la forme d'un la bouche d'un orque et avertit : les pensées s'envolent. A l'intérieur de la grotte l'écho multiplie les mots.
« Dans les cloîtres, où les frères s'exercent à la lecture, pourquoi ont-ils tant de monstres ridicules ?
Les êtres de Bomarzo répondent au caprice et à l'invention. Ce sont des figures dont la symbolique reste cachée. Les monstres énoncent un message fantastique et incompréhensible.
Une enceinte souterraine, une grotte marine, un cloître, un parc et un musée.
Les monstres attendent dans l'obscurité de Salle des Peintures noires de Goya au Musée du Prado. Goya emmène le monstre dans un autre avion. pour le peintre, le monstre est en nous, autour de nous.
Ce qui cause l'horreur naît dans le sommeil de la raison, qu'il illustre dans les Caprices, dans la cruauté de la guerre, dans la rapacité d'une société qui s'en prend aux faibles, dans la folie de Saturne qui dévore ses enfants, dans l'ignorance d'un duel à coups de gourdin.
Les monstres sont expulsés, ils restent dehors, dans le noir. Ils provoquent la peur, mais ils éveillent aussi la fantaisie et révèlent des aspects de nous-mêmes que nous hésitons à contempler.
La bouche mythique d'un orc dans le Parco dei Mostri