Karen Bjornson au Studio 54.
Mettons-nous en situation. les chansons sonnent L'agitation arrière-plan et la mythique discothèque de New York brille à la fin des années 70 . Liberté sexuelle, lumières, musique, créativité et danse jusqu'à l'aube entre mannequins, designers, artistes et photographes. Tout glamour, c'était le Studio 54.
A la fin de la guerre du Vietnam et en plein milieu du tourbillon des revendications sociales comme celles des Mouvement LGBT, féministes et l'inquiétude face à la situation économique, New York était dans un moment d'éclosion totale à la fois créatif et social. Tout peut arriver.
Les loyers avaient tellement baissé qu'ils attiraient de nombreux artistes, créateurs de mode, écrivains et musiciens dans la ville, favoriser un véritable changement culturel et l'invention de nouvelles formes d'art, y compris genres musicaux tels que le punk, le hip-hop et le disco . Un cocktail qui a permis à des personnes de différentes couches sexuelles, sociopolitiques et financières de se mêler librement dans le boîtes de nuit de la ville.
Aucun d'entre eux ne l'illustre aussi bien Atelier 54 , que même s'il était ouvert seulement trois ans , du 26 avril 1977 au 2 février 1980, fut peut-être la plus emblématique du XXe siècle.
Situé dans un ancien opéra du centre de Manhattan , avec une scène innovante conçue comme une piste de danse, il est rapidement devenu un espace de libération sexuelle où chaque client pourrait se sentir comme une star.
Les premières soirées à thème nocturnes ont eu lieu au Studio 54.
L'idée est venue d'hommes d'affaires de Brooklyn, Ian Schrager Oui Steve Rubell , qui s'est rencontré pendant ses études à l'Université de Syracuse. Le couple rêvait d'ouvrir une boîte de nuit au centre-ville de New York, influencé par les patinoires, musique noire et latine et les clubs gay underground qui fleurissaient dans la ville à cette époque.
Sa décoration avant-gardiste et son système de sonorisation et d'éclairage le différenciaient des autres clubs de l'époque. Certains des artistes qui ont marqué le XXe siècle y étaient des habitués, comme Andy Warhol, Bianca Jagger, Cher, Elizabeth Taylor r, Farrah Fawcett, Liza Minnelli, Michael Jackson, Mick Jagger, Pat Cleveland et Bonnet Truman et.
Et à partir de là, des chanteurs comme Diana Ross et Donna Summer , ainsi que des créateurs de mode tels que Diane de Furstenberg, KENZO, Calvin Klein, Issey Miyaké Soit Yves Saint Laurent.
Pat Cleveland dansant à la soirée disco de Halston en 1977.
L'EXPOSITION
"Studio 54 : Magie nocturne" arrivera à musée de Brooklyn la 13 mars 2020 et restera ouvert jusqu'à 5 juillet . Il y sera présenté environ 650 objets allant de la mode, des photographies, des dessins et des enregistrements.
L'attente est maximale car c'est la première exposition à retracer son esthétique révolutionnaire et son influence durable sur le design, le cinéma et la mode.
"En période de crise économique, Le Studio 54 a aidé la ville de New York à changer son image et établir une nouvelle norme dans la vie nocturne. Aujourd'hui, le club reste un modèle de révolution sociale, de fluidité des genres et de liberté sexuelle", a déclaré Matthew Yokobosky, concepteur d'expositions et conservateur du Brooklyn Museum.
"Studio 54 : Magie nocturne" il est organisé chronologiquement. Les grandes discothèques new-yorkaises apparaissent en premier, des années 1920 aux années 1960, notamment Club du coton, Tropicana, Maroc Oui Salon de la menthe poivrée , qui sont devenus des lieux dynamiques rassemblant des groupes de personnes d'origines, d'expressions sexuelles et de convictions sociopolitiques diverses.
Croquis réalisé par Yves Saint Laurent.
A travers la photographie et la vidéo, l'exposition présente la ville de New York dans les années 1970. Une rubrique intitulée L'expérience Studio 54 montre le soirées à thème extravagantes et légendes du disco , comme l'inauguration animée par Théâtre de danse américaine Alvin Ailey.
Aussi la soirée du Nouvel An 1978 avec la performance inoubliable de Grâce Jones à 3 heures du matin; la première fête d'anniversaire conçue visuellement par Issey Miyaké ; et des événements de lancement de film comme graisse (1978) et Dieu merci c'est vendredi (1978), qui a donné naissance à la chanson à succès de Donna Summer Dernière danse.
Bien sûr le La photographie , en tant que clé dans le développement de la pièce, reçoit également l'attention avec des images uniques de Rose Hartman, Roxanne Lowit Soit Richard Manning , parmi beaucoup d'autres.
De même, plus de 50 croquis de Antoine López pour le spectacle de la soirée d'ouverture Théâtre de danse américain Alvin Ailey , qui sont restés cachés depuis 1977.