Installation sonore Tamtam à Berghain
Pour une fois, tous ceux qui attendent aux portes de la forteresse la plus infranchissable de Berlin sont sûrs de pouvoir en franchir le seuil. à ton poignet, un bracelet en papier personnalisé avec votre nom imprimé dessus leur garantit la accès au temple de la techno précédent demande de rendez-vous et paiement de l'entrée par internet . Au cas où, la plupart portent du noir comme l'indiquent tous les manuels d'admission. Mais bien sûr, cela pourrait bien être une coïncidence, car c'est Berlin et, plus précisément, Berghain.
Le club a été parmi les premiers à fermer ses portes mi-mars, conscient de son rôle exemplaire , alors qu'il n'y avait encore aucune exigence officielle, le confinement n'a plané que sur la ville et le silence commençait à peine à former un menace pour la vie nocturne qui l'a rendu mondialement célèbre.
Claire Danes a déclaré dans une interview qu'elle était également confrontée à l'inspection minutieuse de l'imposant Sven Marquardt aux portes de la discothèque. Ces mois-ci, en revanche, les visiteurs trouveront leur regard à l'intérieur. Parce que le légendaire gardien de la nuit berlinoise expose son travail photographique avec les 116 artistes restants qui composent l'exposition StudioBerlin avec lequel, six mois après sa fermeture provisoire, le 9 septembre, le Berghain a rouvert ses portes.
Par curiosité, l'actrice de Homeland a eu plus de chance que Conan O'Brien ou Felix de Housecat qui n'a pas passé la fine passoire du gardien qui, dit-il, ne supporte pas les airs de supériorité . Plus anecdotique encore –et commentée– a été la visite de Keanu Reeves que, pendant une pause de tournage Matrice 4 , a assisté au vernissage de l'exposition avec sa femme. Qui voudrait le rater ?
UN Norbert Thorman, propriétaire de Berghain , il lui suffisait de décrocher le téléphone pour trouver, en compagnie de son bon ami, le collectionneur Christian Boros , une alternative qui a légèrement compensé les pertes économiques qui, au printemps, pouvaient être vues dans l'épaisseur de l'horizon pandémique. qu'en même temps, garder actif le phare qui illumine les nuits du quartier de Friedrichshain pendant 16 ans et qui, en outre, affirmait que Klubkultur dont on parle tant dans les manifestations allemandes.
Juliette Kothe, Karen Boros et Christian Boros
Il y aura ceux qui le trouveront frivole, mais Unamuno l'a déjà dit : La culture n'est pas la même chose que la culture . Et c'est que la défense de ce concept qui était l'épine dorsale de la meilleure philosophie allemande ( Simmel, Weber, Kant, Nietzsche ) a également servi de justification fallacieuse pour la plus grande des atrocités historiques. En définitive, que le Culture sous toutes ses formes – que ce soit la culture club ( klubkultur ) ou la culture nudiste du corps libre ( Freikörperkultur Soit FKK ) – et dans toutes ses interprétations, il constitue une partie essentielle de l'idiosyncrasie allemande.
Après cet appel, le collectionneur de renom a lancé le projet avec ses partenaires du Fondation Boros , sa femme Karen Boros et Juliette Kothe, sous deux locaux uniques. Le premier est de fédérer les travaux menés ces derniers mois par artistes résidant à Berlin . Et le deuxième, que l'échantillon ne soit pas réduit à une poignée "d'hommes blancs hétéros", à la demande expresse de Thormann . De cette façon, le la diversité constitue l'un des rares fils conducteurs que véhicule l'exposition financée, en partie, par le Sénat. Et avec la pluralité, la solidarité qui en émane. Comme le démontrent constamment la communauté immigrée ou la guilde des artistes à Berlin.
Du temple techno à la galerie : l'art s'installe sur les dancefloors du Berghain
Au milieu d'une situation compliquée où le monde semble divisé entre ceux qui défendent le masque et ceux qui soupçonnent un complot international, Berghain se démarque judicieusement des polémiques , faisant appel au sens de l'union et aux racines de la scène des clubs berlinois qui a germé dans ces cours privées et ces bâtiments abandonnés où il était courant de voir exposé le travail de différents artistes qui collaboraient et géraient même les appels.
Le descriptif officiel définit le thème de l'exposition autour des espaces dédiés à la production artistique. Au lieu de cela, la réalité a fini par s'imposer et pencher dans le même sens que l'agenda médiatique international. Les critiques avertissent déjà : il est tellement inutile, épuisant et frustrant d'essayer de trouver un message fédérateur qui englobe et transcende l'ensemble des œuvres , comment surmonter l'effet galvanisant que l'ancienne centrale électrique est-allemande a sur certaines parties, condamné à l'obscurité des coins inaccessibles.
Sur la façade, la bannière de Rikrit Tiravanija accueille les visiteurs, locaux et curieux avec une inscription qui se lit " demain est la question ". A défaut d'effigie qui nous pose l'énigme, à côté de l'entrée, il y a la sculpture monumentale 'L'AMOUR' de Dirk Bell . Avant de plonger dans les profondeurs cathédrale techno , il est encore temps de subir le traditionnel rituel de passage qui, malgré les circonstances, reste indemne : faire la queue, faire face au portier - non sans crainte - et sceller l'appareil photo du téléphone avec un adhésif . Les photos n'étaient pas autorisées avant pour protéger la désinhibition et ils ne sont pas maintenant que bien que nous ne soyons pas susceptibles d'assister à une rencontre sexuelle d'aucune sorte, Berghain abrite un autre type d'art conceptuel.
Une fois à l'intérieur, nous sommes accueillis par les tableaux du peintre Norbert Bisky installé en permanence dans le vestiaire. Dans la pièce à côté, l'immense sculpture de Julian Göthe rappelle un amplificateur. Dans le hall, avant de monter au Bar panoramique, accrocher l'installation Julius de Bismarck : une bouée qui est reliée à une contrepartie située dans l'Atlantique et se déplace simultanément avec la vraie pièce dans la mer.
La nouvelle réalité du Berghain
sur la piste de danse , peut-être l'espace où le vide fait le plus mal, les artistes Petrit Halilaj et Álvaro Urbano Ils ont laissé, flottant au-dessus de l'endroit où ils se sont rencontrés et embrassés pour la première fois, une de ces fleurs d'acier et de toile qui sont actuellement exposées au Palacio de Cristal d'El Retiro à Madrid.
Au sol, le notes de basse lancinantes qui guidaient les pas de danse de l'artiste sourde Christine Sun Kim , paroissien régulier. Dans le vaste espace où tonnait en son temps le musique électronique , résonnent désormais les enregistrements que l'artiste nigérian Emeka Ogboh fait dans le rues de Lagos pendant le confinement. Au-dessus, une horloge tourne à l'envers . Parce que le temps est relatif et plus là-dedans. Demandez à ceux qui avaient l'habitude d'entrer dans le Berghain un vendredi soir et d'en sortir un lundi matin comme si le monde s'était arrêté pour eux.
Olafur Eliasson présente trois miroirs ovales qui multiplient l'obscurité abyssale de l'espace industriel. peter welz partager le message « Au diable ta solitude » d'un graffiti berlinois. Ketuta Alexi-Meskhishvili Il nous offre les fleurs qu'il a photographiées, une pour chaque jour de son confinement. Oui Doyen de la tasse de thé les cartes postales qu'il a envoyées à ses amis du monde entier. Dommage que certains gros titres ne mettent en avant que pénis gonflable fourni par Rosemarie Trocke vagues sculptures reflétant la préoccupation de Simon Fujiwara pour la syphilis , une maladie que d'autres artistes aiment Lautrec, Van Gogh et peut-être Gauguin.
Pratiquement aucune des œuvres ne restera définitivement à Berghain sauf peut-être la gravure que Cyprien Gaillard a réalisée sur les parois métalliques de la salle de bain . L'acier inoxydable était si dur qu'il a dû recourir à un expert avec des outils spécialisés pour pouvoir enregistrer son hommage au travail de Pieter Brueghel l'Ancien titré "Le Pays de Cocagne" (en espagnol, "Le pays de Jauja" blague est perdue) et la raison pour laquelle les files d'attente pour aller aux toilettes étaient presque aussi longues que celle à l'entrée.
Du mardi au vendredi, visites guidées par l'équipe de la Fondation Boros et les employés de Berghain sont programmés de midi à 19h45 toutes les 15 minutes en groupe de 16 personnes . Les fins de semaine L'horaire est maintenu jusqu'à 20h15. , même si la visite est gratuite . Frais d'entrée 18 euros (sans visite) et 20 euros (avec visite) , comme une nuit au club et les bénéfices vont à leur entretien. Même ainsi, les réservations ont été épuisées dans les premières semaines, les organisateurs ont donc décidé de prolonger l'exposition jusqu'en décembre.
“Vous repartirez du Berghain la tête pleine de souvenirs et d'idées, pas avec une collection de photos qui ornent vos réseaux sociaux », promet la Fondation Boros.
"Vous repartirez du Berghain la tête pleine de souvenirs et d'idées, pas avec une collection de photos qui ornent vos réseaux sociaux"