La Gioconda del Prado après sa restauration
La personnification d'une œuvre d'art marque le début de sa renommée éternelle. Il existe de nombreux exemples de cela, mais, sans aucun doute, une Gioconda est la plus emblématique d'entre elles, l'épouse de la France et de la Renaissance . Avec la découverte de sa copie la plus fidèle au Musée du Prado , il y aura désormais deux icônes situées géographiquement de part et d'autre des Pyrénées. Leur voyage à travers l'Europe était différent, avec des incendies et des vols inclus, ce qu'ils ont en commun, c'est qu'ils ont tous les deux quitté l'Italie et se retrouveront à Paris en mars, cinq siècles après s'être dit au revoir.
La 'planète de l'art' est une nouvelle fois révolutionnée avec un chef-d'œuvre identifié parmi les collections d'une grande galerie d'art, une véritable bombe médiatique qui a explosé il y a tout juste un mois et qui promet plusieurs saisons en prime time. En bref, il s'avère que la sœur laide de La Gioconda, qui a fait oublier le musée du Prado, est, après avoir subi une séance de rajeunissement, une sœur jumelle aux boucles parfaites, à la peau impeccable et aux sourcils élégants.
La Joconde de Madrid apparaît avec grâce dans un paysage rocheux, une véritable découverte, qui était cachée sous une couche noire qui fut incorporée au tableau vers les années 1750. Cette Avec la vérification que l'œuvre a été peinte en parallèle en raison de la coïncidence des éléments et des corrections du processus créatif -différent des autres copies de la Gioconda-, cela la rend plus spéciale que toute autre. Sa paternité reste à déterminer, bien que selon El Prado, elle soit attribuée à un disciple du maître florentin, Francesco Melzi ou Andrea Salai. Le débat ne fait que commencer.
L'Arno lors de son passage à Florence
La façon dont les deux œuvres sont arrivées de chacun des deux côtés des Pyrénées est un voyage bien connu et "ému" dans le cas de l'original, mais quelque peu déroutant pour le moment pour la Joconde espagnole. Il existe des preuves de sa présence à El Prado depuis sa fondation et Son existence a été cataloguée parmi les œuvres de la galerie de l'Alcazar, en 1666.
Ainsi, jusqu'à ce que sa paternité soit clarifiée et qu'il soit déterminé lequel des disciples de Léonard a peint le portrait pratiquement main dans la main avec le génie de la Renaissance, nous savons seulement qu'il a laissé l'Italie avec son sfumato intact, que a survécu à l'incendie de l'Alcazar de Madrid et qui a ensuite rejoint les rangs des œuvres du musée du Prado, probablement déjà avec le fond noir qui l'a caractérisé jusqu'à sa restauration.
La statue de Velázquez à l'entrée du musée du Prado
Léonard a suivi les modes et le cours itinérant du pouvoir tout au long de son histoire. De sa facture florentine, il a vu avec Léonard les villes les plus importantes de la Renaissance italienne : l'a accompagné dans ses années milanaises, où certains experts disent qu'il a été peint, pour ensuite profiter d'un court séjour à Rome. Plus tard, ils se rendirent en France voisine où Léonard se mit au service de François Ier et s'installa dans un château près d'Amboise.
Avec la mort du génie, la Gioconda passa entre les mains du roi de France, bien que d'autres sources affirment qu'il l'acheta avant sa mort et l'emmena à Fontainebleau, sa cour particulière de la Renaissance. De là et pendant quatre siècles, il est allé de palais en palais, de Versailles aux Tuileries et de là au Louvre, et à un musée. Même Napoléon n'a pas pu résister à ses charmes et a fini par la pendre un moment dans sa chambre personnelle. Mais, sans aucun doute, l'événement qui l'a catapultée à la célébrité internationale a été son vol très médiatisé en 1911, qui il le rapporta à Florence, où il se retrouva deux ans plus tard entre les mains d'un des gardiens du Louvre. Cet Italien de race pure a affirmé avoir volé la peinture par sentiment patriotique intense. Avant de retourner à Paris, Mona Lisa a pris des vacances et a visité la belle Italie, avec des expositions à Florence, Rome et Milan.
Le Louvre à Paris la nuit
Après cinq siècles, leurs chemins se croiseront à nouveau au Louvre le 29 mars, où ils assisteront à l'exposition 'La dernière œuvre de Léonard de Vinci. Sainte Anne , germe de la restauration de la Joconde du Prado. Jusque-là, l'étoile montante peut être admirée jusqu'au 13 mars dans la salle 49 de la galerie d'art de Madrid et à son retour, elle retournera dans la salle dans laquelle elle a vécu pendant des années. Cependant, cette fois, il le fera comme l'étoile brillante qu'il est maintenant, où il aura sûrement beaucoup plus d'admirateurs qu'il n'en avait jusqu'à sa restauration. Avec l'improbable restauration de la Joconde au Louvre, peut-être que le dicton "qui rira le dernier rira le mieux" est peut-être réalisé.
La Joconde de Léonard au Louvre