Sol, murs, murs... Le street art vous surprend dans tous les coins de la ville !
Maintenant qu'il n'y a plus d'autre choix que de reporter tous nos plans de voyage -pas d'annuler, tout a été dit-, il est temps de apprendre à profiter des petits plaisirs qui nous donnent la chaleur de la maison . L'un d'eux, malgré le fait qu'il agisse souvent comme une arme à double tranchant, est le réseau social par excellence qui Il nous offre tellement de petits moments d'évasion au quotidien : Instagram.
De là, tout un monde de possibilités s'ouvre à nous avec lequel nous pouvons voyager sans quitter la maison , il suffira d'entrer dans notre profil et de plonger un peu au-delà de nos followers (ou suivis) pour découvrir des bijoux tels que certains des meilleurs artistes d'art urbain du moment . Tous sont de vrais diamants bruts avec lesquels il est possible parcourir le globe du nord au sud et d'est en ouest , admirant son travail et son dévouement à l'art dans toutes ses versions.
Chacun avec son style, son agencement et sa philosophie de vie, font de ce monde, un lieu plus inspirant et plus beau grâce à sa créativité à travers le street art . Celui qui peint sur une planche de surf Dessous du niveau de la mer , celui qui fait sur les panneaux de signalisation , celui qui crée des oeuvres quand personne ne le voit pendant que nous dormons tous, celui ses ailes d'ange nous faire rêver de quelque chose de mieux ou celui illumine un manoir abandonné avec ses oeuvres , ne sont que quelques-unes des œuvres que nous pourrons trouver dans les comptes Instagram suivants qui accumulent déjà des dizaines de milliers de followers.
Commençons-nous par ce voyage à travers le meilleur de l'art urbain du moment ? Et n'oubliez pas de cliquer sur le bouton 'suivre' ! Ces musées à ciel ouvert vous attendent juste au coin de la rue...
Prêt pour un voyage artistique depuis chez vous ?
Hula (@the_hula)
Vous reconnaîtrez son travail car il n'est pas comme les autres. Ce jeune homme nommé Sean Yoro -bien que tout le monde le connaisse sous le nom artistique de Hula-, il est né il y a 29 ans sur l'île d'Oahu à Hawaï et a depuis l'âge de 18 ans, il se consacre avec son frère Kapu à sa grande passion : le street art . Il se charge de créer les œuvres pendant que son frère les immortalise et les capte sous format vidéo ou photographique.
Mais son truc, ce ne sont pas des bâtiments ou des peintures murales à utiliser, mais utilise des surfaces qui sont au-dessus, au-dessous ou très proches d'un élément commun : l'eau . Dans toutes ses versions et extensions, que ce soit dans un lac, un glacier, une rivière, un océan, une cascade ou une forêt, cet élément aquatique est toujours présent dans la plupart de ses œuvres.
"Avec chaque projet, il y a un message ou un objectif spécifique à l'esprit. La portée générale de mon travail global serait créer un dialogue et une prise de conscience sur les enjeux environnementaux ou sociaux actuels . J'essaie de trouver de nouvelles perspectives pour raconter des histoires nouvelles et uniques à travers l'art », raconte Hula à Traveler.es en expliquant pourquoi son travail tourne toujours autour explorer les limites de la nature.
Où réside la magie de votre travail ? La plupart de ses créations sont éphémères car elles se trouvent dans des lieux en pleine nature . Ils se confondent pratiquement avec des éléments tels que l'eau, l'air ou les rayons du soleil, ce qui les empêche de rester impassibles dans le temps.
« Au début de ma carrière, j'ai fait de mon mieux pour rendre ma murale permanente. Malheureusement, travailler avec la nature est impossible, alors petit à petit j'ai commencé à l'accepter et J'ai réalisé que je ressentais la liberté de savoir que mon travail aurait cette vie temporaire et de cette façon aussi J'ai été forcé d'être dans ce moment pour capturer les moments fugaces », commente l'artiste Hula lui-même.
Banksy (@banksy)
Impossible de faire une sélection des meilleures références d'art urbain du moment et de ne pas citer au révolutionnaire et iconique Banksy, probablement l'artiste dont on a le plus envie de connaître son identité (ou peut-être pas, et dans ce mystère réside une partie du succès de son travail). Bien qu'il existe des dizaines d'hypothèses sur le vrai nom de l'artiste, aucune ne prouve à 100% son identité.
Banksy a commencé par cartographier son travail au début des années 1990 à Bristol -la ville où il est né-, et depuis lors, il n'a cessé de faire sa marque dans différentes parties du globe, la plupart de ses œuvres étant une prétention de dénonciation sociale ou morale à différentes questions telles que le traitement des réfugiés, la guerre, la corruption, le changement climatique, la société... tout cela avec l'ironie ou la satire comme dénominateur commun.
Les œuvres de l'artiste tombent toujours comme un seau d'eau froide, soulevant des cloques dans certains secteurs et nous invitent à réfléchir sur le monde dans lequel nous vivons . Au cours de ces trois dernières décennies, nous avons vu son empreinte personnelle de sa ville natale de Bristol, passant par Londres jusqu'à atteindre la Palestine, Gaza ou la France . Son œuvre la plus chère à ce jour a été vendue en octobre 2019 pour 9,9 millions de livres et c'est le travail Rendu Parlement (Involution du parlement).
Lula Goce (@lulagoce)
La précision de son tracé et le réalisme de ses peintures murales ont consacré l'artiste Lula Goce comme l'une des meilleures de sa génération. Né à Vigo, diplômé des Beaux-Arts de Salamanque et spécialisé en Design Graphique et Création Artistique dans diverses écoles de Barcelone se passionne pour l'art urbain.
“J'ai toujours aimé peindre dans la rue, sur les murs et dans les lieux publics où l'on pouvait intervenir , une création qui alternait avec des expositions et des fresques dans des centres d'art et des galeries », reconnaît-il en évoquant ses débuts. Parmi ses références figurent des artistes de la stature de Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru... parmi tant d'autres !
Selon les mots de Lula Goce, le street art « est l'art qui élimine le cube blanc de la galerie et du musée pour se développer dans un environnement plus détendu, fait dans la rue et dont la vocation première est d'intervenir dans les espaces urbains eux-mêmes . C'est un art où l'artiste vient au spectateur et non l'inverse , où le spectateur varie selon l'endroit où on le place, l'art pour le quartier et finalement, pour le commun des passants ».
Votre œuvre préférée ? Sans aucun doute sa peinture murale préférée est celle qu'il a peinte à Vigo parce que c'est fait maison et parce que les mannequins font partie de sa famille, ce sont son fils et sa nièce . "C'est important pour ce que cela signifiait pour moi, pour la ville et pour le quartier, être l'un des premiers à être construit à Vigo". Art pur.
Clet Abraham (@cletabraham)
Si tu passes par Florence En plus de voir sa signature sur d'innombrables panneaux de signalisation -sa plus grande toile artistique-, vous pourrez également entrez dans son atelier (Via Dell'Olmo 8R) situé dans le quartier Oltrarno et une halte idéale en montant à Piazzale Michelangelo ou à la Basilique de San Miniato al Monte.
Cette ville italienne n'a pas été la seule dans laquelle l'artiste de street art Clet Abraham a répandu son ingéniosité et sa créativité , mais c'était le premier et cela se perçoit dès le premier instant où vous mettez le pied sur n'importe quel passage piéton du centre historique.
Une de ses œuvres préférées est L'Uomo Comune (Le roturier) , une de ses premières œuvres qui n'est pas un autocollant, mais une statue : « Je l'ai placé sans aucune autorisation sur l'un des ponts jouxtant le Ponte Vecchio et c'était censé être un moyen de respecter les êtres humains qui font face à leur combat personnel et quotidien . Les réactions ont été et continuent d'être incroyables ! », reconnaît l'artiste.
Clet est né en 1966 en Bretagne et a quitté la France pour s'installer en Italie après avoir terminé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Rennes et au fil des années il devient un véritable peintre à plein temps. "Avec la grande reconnaissance du public et les voyages dans le monde, J'ai trouvé mon équilibre personnel entre l'héritage de peintre à l'huile et une nouvelle peau en tant qu'artiste de rue », raconte Traveler.es le créateur lui-même.
Pour Clet Abraham, le street art « est une expression libre d'un individu dans l'espace public qui rompt avec les limites de l'art accepté et institutionnalisé et accepte que votre travail cesse d'être le vôtre au moment où vous le laissez dans la rue ”. C'est là que réside la magie du street art.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings est le projet le plus ancien avec le plus grand impact de l'artiste américain qui s'est spécialisé dans le street art depuis 1999 comme forme d'expression artistique maximale. Sa peinture murale d'ailes d'ange à Los Angeles -le premier d'une longue série- a été peint en 2012 après avoir longtemps été hanté par l'idée du plus profond de son intérieur : "J'ai eu la vision des ailes géantes sur les murs de la ville, les ailes représenteraient pour moi le divin dans toute l'humanité, le vrai soi », reconnaît l'artiste elle-même.
Grâce aux réseaux sociaux, la fresque d'ailes d'ange initialement dessinée illégalement est devenue virale presque immédiatement et ces dernières années, il est devenu une étape de plus pour tout touriste ou local qui se respecte dans la ville de Los Angeles . Et il n'en est pas resté là, ces huit dernières années Colette Miller a fait sa marque dans plus de 10 pays différents et ses ailes d'ange se trouvent aussi bien dans les rues, que dans les immeubles, les musées, les vitrines, les hôtels...
Pour elle, ce travail vise « la nécessité de rappeler à l'humanité que nous sommes les anges de cette Terre ”. Dit et fait. Bien sûr, préparez votre mobile si jamais vous tombez sur l'une de ses peintures murales... Le like est plus que garanti !
Rone (@r_o_n_e)
En 1980, il est né cet artiste australien basé à Melbourne (Australie) qui a une grande reconnaissance dans le monde entier mais surtout dans le pays où il est né. Ses créations à grande échelle, généralement de personnes et plus spécifiquement de visages féminins , ils sont une déclaration d'intentions envers la beauté de la décadence.
Ce que signifiait initialement un travail de décoration de skateboards , peu à peu ceux-ci devenaient petits et a commencé à utiliser des bâtiments délabrés pour montrer son travail en grand.
Sa dernière grande mise en scène a été votre projet d'empire , qui, comme nous l'avons dit dans Traveler.es il y a un peu plus d'un an " C'est un voyage mélancolique à travers le temps et l'espace ”. Dans celui-ci, l'artiste d'art urbain changer la rue pour un manoir abandonné dans lequel il puise sa créativité dans des peintures murales réparties sur les différents étages de la maison inhabitée.
Tout cela accompagné de l'ingéniosité de l'architecte d'intérieur Carly Spooner dans lequel il a également complété la mise en scène de Rone avec plus de 500 pièces anciennes réparties dans les pièces du manoir . Vos dernières nouvelles ? Les œuvres de l'artiste sur 20 ans de travail arriveront sous forme de livre en juin 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“J'ai commencé à peindre dans la rue en 1996, principalement dans des usines désaffectées et qu'il semblait que personne n'y prêtait attention, mais que pour moi et mon groupe d'amis c'étaient des trésors cachés dont personne ne voulait. Dans ces endroits est où J'ai commencé à m'exprimer et à travailler sur des peintures murales en grand . Cela m'a fait étudier les Beaux-Arts et a fait fusionner l'universitaire et la rue, ne faisant plus qu'un et la vitrine dans laquelle m'exprimer », raconte l'artiste de rue à Traveler.es Okuda, l'une des grandes icônes nationales de la scène street art.
Plus que dans l'art urbain lui-même, Okuda San Miguel -nom artistique d'Óscar San Miguel Erice- trouve ses références dans l'Histoire de l'Art elle-même comme par exemple des artistes comme El Bosco ou des réinterprétations de peintures comme La Cène ou La Joconde , bien qu'il s'inspire également de ses collègues professionnels dans la rue elle-même, bien sûr.
L'un de ses projets futurs les plus immédiats qui sera publié dès la fin de cette quarantaine est son premier manuel Colorier le monde où la préférence est donnée au mot sur le trait et dans lequel il y a « 11 chapitres qui répondent à 11 icônes de mes oeuvres avec tous les messages et concepts, tout cela appliqué à des expériences de vie personnelles ”, comme l'a déclaré l'artiste Okuda lui-même.
starfightera (@starfightera)
La reine du graffiti a un nom et un visage : bien que le vrai soit Christina Angelina , dans le domaine de l'art urbain, il est connu sous le nom de Starfightera. Cette jeune artiste qui maîtrise comme personne la bombe aérosol s'est frayé un chemin dans ce métier depuis des années, où le trait et la créativité sont deux des facteurs les plus importants à prendre en compte.
Bien que Christina -basée à Venise (Los Angeles)- crée depuis bien plus longtemps, la renommée mondiale lui est venue lorsque Google l'a présentée dans la collection d'art de rue de leur Google Art Project en 2016 . Depuis lors, il fait partie de l'un des artistes les plus reconnus de la scène street art , non seulement aux États-Unis mais aussi dans le monde entier.
Dans un métier où la signature masculine prédomine, Starfightera elle se bat au quotidien avec ses oeuvres pour que le travail des femmes reçoive la valeur, l'attention et la déférence qu'il mérite . Pour cette raison, nombre de ses peintures murales recréent visages et figures féminins avec un certain réalisme ce qui est surprenant et captivant à parts égales.
** Allons-nous commencer ce voyage artistique dès maintenant ? **