Le pouvoir de transformation de l'art créé par les femmes… dormir dans un hôtel

Anonim

L'année dernière, il devait être au format numérique en raison de la pandémie, mais maintenant Woman Is Art est revenu à ME Madrid pour la quatrième année consécutive et, cette fois, par la porte d'entrée. Jusqu'au 22 mars, le hall de l'hôtel accueille un échantillon d'œuvres de femmes qui font référence dans le monde de l'art contemporain : de la chanteuse et compositrice Rigoberta Bandini, en passant par Ana Rujas et Claudia Costafreda, créatrices de la série à succès Cardo, à Caroline Iglesias et Victoria Martin, présentateurs du podcast révélation Stretching the Chicle.

« Nous l'avons pris comme une célébration de tout ce que nous réalisons en termes de féminisme, les grandes choses qui se sont produites cette année, par exemple la robe de protestation de Rigoberta Bandini », nous dit Andrea Savall, faisant référence au dessin de Joan Ros que l'artiste portait dans sa prestation retentissante au Festival de Benidorm, l'un des joyaux de l'exposition.

Rigoberta Bandini avec la robe qu'elle portait à Benidorm 2022

Rigoberta Bandini avec la robe qu'elle portait au Festival de Benidorm 2022.

Savall, la photographe et créatrice de Girls from today – une communauté internet qui est née comme fanzine il y a cinq ans et dans laquelle elle évolue le plus intéressant du panorama culturel féminin–, Il a déjà participé aux précédentes éditions de Woman is Art.« Je pense qu'ils m'ont appelé parce qu'ils cherchaient le même concept que ma plateforme, celui de rassemblant différentes voix de femmes », explique Andrea, qui a publié l'année dernière un livre, Des choses dont tu ne devrais pas parler également présent à l'exposition.

"Jusqu'à présent – l'exposition a été inaugurée fin février – c'est un bilan très positif", commente Andrea, qui l'une des voix de référence du féminisme à l'ère du numérique, et se réjouit de la liberté qui lui a été donnée pour aborder ce projet. "C'est vrai que quand on a des participants comme ça... ça touche beaucoup plus de monde."

"Le jour de l'ouverture c'était excitant de se revoir après la pandémie. Beaucoup d'entre nous étaient allés dans des villes plus petites et ce genre d'événements représente un retour », se souvient-il.

Le photographe Rocío Aguirre

La photographe Rocío Aguirre, faisant partie de 'Woman is Art' 22'.

Le processus d'assemblage de l'échantillon, explique Andrea à Condé Nast Traveler, a été "assez facile" et très gratifiant. "C'était facile parce que J'ai une communauté formée, par exemple Ana Perrote et Alex de la Croix en faisaient déjà partie. Arriver à Rigoberta ou Alba Galocha n'était pas si facile a priori, mais il y a eu un effet d'attraction ».

Et il ajoute : « Cela fait quatre ans que je fais ce genre de travail, une sorte de documentaire en direct sur ce qui se passe. Je l'imagine toujours de cette façon, quelque chose pour qu'à l'avenir, ils voient comment nous étions à travers nos propres yeux et mots, au lieu de ce que disent la presse ou d'autres yeux.

Andrea fait également l'éloge de l'approche de l'émission. « Il est souvent question d'une exposition de femmes alors qu'elle a vraiment été réalisée de manière un peu improvisée ou sans vraiment écouter leurs voix. J'ai aimé inclure, par exemple, Esther Galván, qui n'est peut-être pas aussi connue que Rigoberta ou les filles de Stretching gum, mais dont le travail est très intéressant. J'aime les mélanger, c'est en partie l'esprit de Les filles d'aujourd'hui ».

Façade de l'hôtel Me Madrid

Façade de moi Madrid.

Le fil conducteur de cette édition de Woman is Art ? "Sans doute, la célébration. Cette dernière année, de grandes choses se sont produites, le prix Ondas qui a remporté étirer la gencive ce n'est qu'un exemple. Nous voulions faire le point. Nous avons atteint un point où nous devons le croire. C'est normal de s'arrêter et de voir ce que vous avez accompli, que nous le faisons bien et que nous changeons les choses », dit Andrea, et souligne que "le féminisme n'est plus le même qu'on le pensait en 2017."

LE MEILLEUR CADRE, UN HÔTEL

L'exposition est hébergée par le dynamique ME Madrid, l'hôtel de luxe de la marque ME by Meliá situé sur la traditionnelle Plaza de Santa Ana, qui devient ainsi une galerie d'art éphémère. Les pièces articulent une image parfaite de ce qui se passe avec les femmes artistes et leur univers : La robe de Rigoberta, qui a fait la une des journaux, des couvertures et des centaines de publications sur les réseaux sociaux, accueille les visiteurs.

Œuvre de Martina Hache Woman is Art '22 Hotel ME Madrid

L'œuvre de Martina Hache dans Woman is Art '22.

Ensuite, il y a un espace pour l'audiovisuel : la série Chardon, l'un des grands succès de la production espagnole au niveau international, vainqueur absolu de la dernière édition des Feroz Awards, fait partie de Woman Is Art'22. Ana Rujas et Claudia Costafreda, réalisateurs et scénaristes de la série, exposent une partie du scénario original, accompagnés de une photographie du tournage signée par Alejandra del Corro.

La photographie est un autre des protagonistes de cette édition, avec clichés signés par Rocío Aguirre, Martina Hache et Esther Galván, entre autres. Tour à tour, la mannequin, artiste et actrice Alba Galocha accroche l'une de ses pièces spectaculaires, qui mêlent broderies et matières diverses.

Photographie du tournage de 'Cardo' Woman is Art '22

Photographie du tournage de 'Cardo', présente dans l'exposition.

Africa Pitarch, pour sa part, s'engage pour l'illustration dans une tonalité féministe donner de la couleur à la réception du ME Madrid, avec cinq œuvres grand format. Le design d'intérieur est également représenté grâce à la signature Objets marron, qui est intervenu les espaces de l'hôtel avec ses pièces uniques aux échos du groupe Memphis. Anne Perrotte, chanteur de le groupe madrilène Hinds et plasticien, il y contribue également, montrant pour la première fois dans une exposition l'un de ses vases en céramique peints à la main.

Le podcast, l'un des supports les plus célébrés et les plus consommés aujourd'hui, a pour représentant auprès des responsables de la redéfinition de ce format : les créateurs de Stretching the Gum, Carolina Iglesias et Victoria Martín, une référence absolue courant dominant qui remplit les stades de ses partisans.

Carolina Iglesias et Victoria Martín Étirement de la gencive

Carolina Iglesias et Victoria Martín, créatrices du podcast 'Stretching the gum'.

Pour l'occasion, ils ont fait don d'une corde à linge dans le plus pur style champêtre avec différents objets représentatifs du programme, tels que culotte, polaroïd, des tasses, des t-shirts, des nœuds papillon et même la carte originale avec l'interview qu'ils leur ont fait pendant leur passage à Late Motiv, l'émission d'Andreu Buenafuente. Le travail peut être vu dans la fenêtre de la façade principale de l'hôtel.

Outre le dernier livre Girls From Today, dont un texte de l'artiste Alex De La Croix, Un témoignage faisant partie de Quítame la culpa, un fanzine de Cris Lizarraga, chanteur du groupe Belako, est également exposé.

Cristina Lizarraga du groupe Belako

Cristina Lizarraga du groupe Belako, membre de Woman is Art '22.

DISCUTER AU LIT

Et comme nouveauté dans le calendrier de cette édition, l'hôtel ME Madrid célèbre le 7 mars le La femme est un lit d'art: une conférence inspirante dans laquelle des femmes de différents domaines de l'art parleront assis sur un lit, un élément plus que représentatif de tout hôtel, sur le rôle important des femmes dans les domaines créatifs.

Ana Rujas et Claudia Costafreda réalisatrices de la série 'Cardo'

Ana Rujas et Claudia Costafreda, réalisatrices de la série 'Cardo'.

Parmi les orateurs figurent les compositeurs et artistes Alba Reche et Alice Wonder, la photographe Rocío Aguirre, la réalisatrice Martina Hache et Carla Prat, coordinatrice artistique de l'exposition Vie et œuvre de Frida Kahlo.

A qui s'adresse cet échantillon ? "Je dis toujours que le féminisme est pour tout le monde et l'art fait par les femmes, bien sûr aussi. Le fait que ce soit dans un hôtel est très intéressant car cela touche différents types de personnes. D'une jeune fille qui voit des références possibles à un homme de 50 ans qui peut être capable de réfléchir et de voir que le monde change. Je ne sais pas, pour tout le monde !"

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