'Le jardin de l'artiste à Giverny', Claude Monet (Musée d'Orsay, Paris)
Monet a acheté une ferme à Giverny. C'était un bâtiment rustique et sans prétention. Il la réforme et s'y installe avec Alice Hoschedé, qu'il épousera. A eux deux, ils ont eu six enfants. Son atelier occupait une ancienne grange.
Il avait pris ses distances avec les impressionnistes. La mort de Camille, sa première épouse, accentue sa misanthropie. éludé Paris . En Normandie la le paysage était doux, vert, fluvial. Il s'intéresse à la botanique.
Sa vision a façonné le jardin. Il a brisé le confinement des parterres de fleurs et créé un environnement luxuriant. Il a travaillé avec son jardinier pour étendre les champs de couleur sur la terre. Arcs surélevés et pergolas qu'il recouvrit de plantes grimpantes.
C'était son paradis
Les lys couvrent la moitié de la toile qu'il a peint des années plus tard, au printemps de l'année 1900. Les fleurs débordent sur les allées qui mènent à la façade. Tons verdâtres, rosés, orangés ils se dissolvent à l'ombre des arbres. **
Monet collectionne les estampes japonaises. Les paysages apparus dans les gravures d'Hokusai et d'Hiroshige avaient exercé une grande influence sur son œuvre. Il a recréé cette façon de voir sur un terrain qu'il a acheté en dehors des limites de la ferme.
D'un ruisseau qu'il a façonné un bassin couvert de nénuphars. tracé des chemins sinueux entre bambous et pivoines, et construit un pont en bois comme ceux qui figuraient sur les estampes.
Monnet souvent travaillé en série qu'ils représentaient la même raison à différents moments de la journée ou au fil des saisons.
Deux ans après avoir peint le lit de nénuphars, il loue une chambre face à la cathédrale de Rouen et peint trente versions de sa façade gothique. Dans tous, le cadre est identique. Cela ne change que le provisoire. Chaque œuvre fixe la perception d'un instant.
« L'objet n'est pas important. Ce que je veux reproduire, c'est ce qui existe entre l'objet et moi », déclare-t-il.
Dès 1892, il porte ce principe à ses ultimes conséquences dans la géographie de l'étang. Dans deux cent cinquante œuvres qui composent la série des Nymphéas, ou Nymphées, recherché l'oscillation d'une teinte ou le reflet des nuages sur l'eau.
Détail de la chambre "Nymphéas" de Monet
Il considérait que la séquence l'emmènerait au-delà de l'éphémère. Le jardin et ses toiles projetaient un état intérieur.
Prout, à qui rapport à l'impressionnisme a été traité à de nombreuses reprises, décrit dans le premier volume de A la recherche du temps perdu un jardin qui pourrait être celui qui apparaît dans cette série :
"Comme à cet endroit les berges étaient épaisses d'arbres, les hautes ombres de ceux-ci dominaient l'eau un arrière-plan autrefois vert foncé , mais que parfois, quand nous rentrions chez nous, des soirées claires, qui succédaient à des après-midi orageuses– J'ai vu un bleu clair et intense, tirant sur le violet, avec un aspect alvéolé et un goût japonisant. Ici et là, à la surface, il rougissait, comme une fraise, une fleur nymphée avec un cœur écarlate et des bordures blanches.
Même si Monnet il n'a jamais consciemment recherché l'abstraction, dans sa dernière étape la couleur se décompose et le coup de pinceau devient un geste.
Plus que représenter un motif, les images semblent réfléchir sur elles-mêmes. Pour réaliser les peintures murales qui Ils sont exposés au Musée de l'Orangerie à Paris. il lui fallait élargir son étude. La toile était devenue un espace d'action.
250 œuvres dédiées à ses muses
décennies plus tard, le peintre Mark Rothko a perçu dans ces peintures murales les nuits blanches à la recherche d'un ton ou d'un reflet. Le flux aquatique marqué le point de départ vers ses champs de couleur.
Le jardin de l'artiste à Giverny est exposée dans le Musée d'Orsay , à Paris. La maison du peintre, aujourd'hui siège de la Fondation Claude Monet, se visite entre avril et novembre.
Le jardin de Claude Monet à Giverny, France