amoureux de mode américaine Ils ont une double facture à ne pas manquer à New York. Si l'année dernière le RENCONTRÉ présenté un bon catalogue de dessins des années 40 à nos jours dans En Amérique : un lexique de la mode , le musée complète désormais le répertoire avec la deuxième partie qui va beaucoup plus loin.
En Amérique : une anthologie de la mode est vraiment la cerise sur le gâteau car il ajoute une centaine de robes qui dévoilent certains des tailleurs les plus sous-estimés des XIXe et XXe siècles, beaucoup d'entre eux sont des femmes ou des Afro-Américains. Andrew Bolton, commissaire des expositions les plus réussies de L'institut du costume Il le résume bien dans sa présentation au public. "Aussi bien que lexique explore un nouveau langage de la mode américaine, Anthologie déterre des récits vestimentaires méconnus à travers l'imaginaire de certains des cinéastes les plus visionnaires ».
Salle Richmond. Réalisateur : Regina King.\
En effet, c'est un échantillon très cinématographique car Bolton s'est associé à neuf cinéastes pour composer des images quotidiennes en utilisant mannequins vêtus de vêtements d'époque en tant qu'acteurs et les chambres de aile américaine du musée, comme une scène.
La même entrée à l'exposition MET ne pouvait pas générer plus d'attentes. L'accès se fait par la façade du Succursale des États-Unis , un banc de 1831 qui fut pendant près d'un siècle en Wall Street jusqu'à sa démolition et son transfert ultérieur au musée. Une fois à l'intérieur du Aile américaine Nous sommes accueillis par deux patrons présidentiels légendaires. Le premier est un manteau de laine marron qu'il portait George Washington pendant et après la guerre d'indépendance. Le second, un autre manteau, dessiné par Frères Brooks, l'un des plus anciens magasins de vêtements aux États-Unis, et dirigé par Abraham Lincoln à deux reprises très significatives : lors de son deuxième discours d'investiture et la nuit de l'attentat qui lui a coûté la vie.
Manteau en laine marron George Washington, Case Study, Gallery 723.
Ce prélude nous invite à nous perdre dans le salles classiques du musée qui ont pris vie avec des scènes presque théâtrales qui traversent trois siècles d'histoire grâce à la collaboration des cinéastes. Il y a une bonne représentation de réalisatrices afro-américaines telles que Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash et Regina King.
Ce dernier sauve de l'oubli Fannie Criss, une couturière afro-américaine qui a habillé la bourgeoisie nord-américaine à la fin du 19e et au début du 20e siècle. King a imaginé une scène dans laquelle Criss habille une de ses clientes aidé par une couturière, également noire.
Bibliothèque néo-gothique. Réalisation : Janice Bravo.
La visite se poursuit à travers Influence de la mode française et le décollage de la personnalité du look américain avec plus de dioramas penseur par des femmes de la stature de Autumn De Wilde, Chloé Zhao et Sofia Coppola. Le directeur de Perdu dans la traduction se concentre sur New York en tant qu'épicentre de l'industrie et met en lumière des designers tels que Lucie Money, une immigrée suisse qui a reprise de grandes robes pour femmes à la fin du 19e siècle. L'une de ses scènes se déroule dans le célèbre Vestiaire Worsham-Rockefeller et rappelez-vous la série l'age d'Or qui est revenu à la mode cette fois de luxe à New York.
Vestiaire Worsham-Rockefeller. Réalisateur : Sofia Coppola.\
Parmi les installations les plus spectaculaires, à mi-chemin se trouve celle par l'un des designers et cinéastes les plus célèbres, Tom Ford. Le réalisateur a eu le privilège d'occuper la salle où est exposée l'impressionnante murale concave de plus de 50 mètres de long, où le peintre John Vanderlyn reconstitue des vues du château et du jardin de Versailles du début du XIXe siècle.
Ford a composé une véritable guerre de la mode dans laquelle les créateurs français tels que Hubert de Givenchy et Yves Saint Laurent Ils rivalisent pour le podium avec les génies américains Stephen Burrows et Oscar de la Renta. C'est l'une des rares batailles où tout le monde gagne.
Vanderlyn Panorama. Réalisateur : Tom Ford.
Deux talents authentiques se réunissent pour clôturer l'exposition du MET, ceux de Martin Scorsese et l'architecte Franck Lloyd Wright qui a conçu le beau salon de la maison de François W Little des années 10 où se déroule la dernière scène. Le réalisateur, qui a le cinéma dans le sang, porte des robes et des costumes Charles James pour planter le décor d'une soirée entre amis pleine de détails cachés : un album photo ouvert, une femme qui semble pleurer, un inconnu qui regarde par la fenêtre... Scorsese utilise même des fragments du film Le ciel la juge par John M. Stahl jouer avec ce ton qui est mis en place comme un carnet de route.
Les deux volets de ce voyage inédit dans l'histoire de la mode aux États-Unis sont à découvrir jusqu'au 5 septembre 2022 dans l'environnement idéal Musée Métropolitain.
Robe de bal « Butterfly », Charles James (Américain, né en Grande-Bretagne, 1906–1978), ca. 1955 ; Achat, cadeaux des Amis du Costume Institute, 2013 (2013.591).