Ce musée unique d'art Shona vous captivera
Zimbabwe C'est un très beau pays. Elle a la force et la couleur de l'Afrique et une formidable créativité pour exprimer vos émotions à travers n'importe quelle forme d'art.
En traversant les villes, le long des routes, à la porte des restaurants, il y a toujours de temps en temps un étal où l'on vend artisanat folklorique . Mais ce n'est pas n'importe quel métier; la élégance de leurs dessins peuvent être vus dans des sculptures sur bois, des tissus peints ou de simples paniers en osier.
Tout cela était déjà prévenu par l'historien de l'art Franck Mc Ewen quand, en 1957, il prend la tête de la galerie nationale dans la capitale du Zimbabwe - puis Salisbury, aujourd'hui Harare.
McEwan s'était spécialisé à Paris dans la art africain et dans son influence sur les peintres de la stature de Pablo Picasso ou Henri Moore. Bouleversé par l'énorme potentiel artistique du Zimbabwe, il fonde Écoles d'art shona alternatives même à l'époque de l'apartheid, puisque l'indépendance de la Rhodésie du Sud - l'ancien nom du pays - n'est intervenue qu'en 1980.
L'une des sculptures du parc Centerra
Ces centres fonctionnaient comme des nids pour le développement de la tailleurs de pierre . Certains étaient des descendants de l'ethnie Shona, dont il a pris son nom très tôt, dans les années 1960.
Peu après, Tom Blomfield , autre figure clé de l'art Shona, a fondé la colonie artistique de Tengenenge , et en 1970, Roy Guthry créé le Parc de sculptures de Chapungu , un nom faisant allusion à l'aigle zimbabwéen, qui protège du danger et est porteur de nouvelles.
du petit galerie permanente avec qui Roy Guthrie a ouvert le parc de sculptures de Chapungu à Harare, à près de 90 000 mètres qu'il a aujourd'hui, sont passés de nombreuses années fructueuses , dans laquelle le Parc de sculptures de Chapungu à Centerra , Colorado (USA) avec plus de 100 000 acres et environ 80 sculptures. Ils ont consolidé la sagesse et pouvoir expressif de l'art africain traditionnel à travers ces sculptures en pierre sculptée montrant l'art Shona zimbabwéen.
La colonie d'art de Tengenenge existe toujours
VISITE CHAPUNGU
Entrer à Chapungu suppose laisser le monde extérieur derrière plonger dans le plus profond d'expression humaine que les sculpteurs du Parc - certains jeunes, d'autres moins jeunes, certains célèbres et d'autres débutants - ont magistralement capturé dans la pierre.
Avec le bruit monotone du marteau, le grondement inquiétant du ciseau ou le bruit grinçant du papier de verre en fond musical, se promener dans le Parc, discuter avec les artistes, acheter leurs sculptures, ou simplement les contempler, est un voyage dans le temps et dans les sensations les plus ancestrales de l'Afrique et de l'être humain.
les yeux sont perdus , ne savent pas par où commencer, bien qu'à première vue, la sincérité des gens, la volonté de profiter même dans des circonstances défavorables et la capacité créative , ont été incarnés dans la rétine. Les couleurs de la pierre vont de mukura -Mot shona qui définit le ton de terre africaine rouge- ; le vert d'opale; le jaspe léopard -la pierre de la vérité, puisqu'on dit que celui qui la porte ne peut jamais mentir-; l'ancienne serpentine; dolomie; le jade; le cobalt...
Une des statues de Chapungu
Les lignes des sculptures Shona sont simples et leurs formes, de base , mais de toutes émanent une extraordinaire sensualité. Tristesse, joie, amour ou désenchantement que ses créateurs ont voulu transmettre à travers leur travail.
Ce n'est pas un hasard si le Zimbabwe a donné tant de tailleurs de pierre . Ils ont la formation géologique grand barrage -.
En fait, l'ethnie ancestrale Shona a construit le bastion monumental Le Grand Zimbabwé , aujourd'hui un site du patrimoine mondial, en pierre de granit. Des oiseaux en stéatite et des bols de talc y ont été retrouvés, preuve que art de la pierre ça vient d'antan.
Le Grand Zimbabwé
REPRÉSENTANTS DE L'ART SHONA
Le sculpteur Joram Mariga, né en 1927, était l'artiste clé de la sculpture Shona, à tel point qu'il a été appelé père du zimbabwe sculpture . Moteur essentiel de son influence sur le milieu artistique à partir de 1950, ami et collaborateur de Franck Mc Ewen , était sans aucun doute l'un des meilleurs sculpteurs de l'art Shona avec des lignes douces et de grands yeux.
Comme l'a affirmé le maître, il faut éviter le réalisme, puisque les sculptures sont des êtres capables de penser et de voir l'éternité par eux-mêmes. Ses sculptures ont figuré dans des expositions au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande, aux Pays-Bas et au Zimbabwe.
Autre figure fondamentale de l'art Shona, et donc de la Parc de sculptures de Chapungu , c'est Lazare Takawira (1952). En tant que plus jeune de trois frères sculpteurs (John, Bernand et Lazarus), il a grandi en écoutant les légendes Shona de sa mère Mai, potier.
C'est peut-être cette influence maternelle qui l'a amenée à centrer son art sur le portrait de femme comme source de vie, de beauté et de joie.
Ses oeuvres sont visibles dans Musée Rodin de Paris, dans le Banque mondiale à New York, à l'African Museum de Bombay et, bien sûr, au Chapungu Sculpture Park, où sont également exposées des sculptures de ses frères.
Sculpture de Joram Mariga
Céphas Mukundi, De son côté, il sauve de la pierre son amour pour les animaux, en particulier pour lapins , qui sont au centre de son thème.
D'abord simple observateur à Chapungu, où il travaille comme menuisier, il ose raconter des histoires grâce à la dextérité de ses mains, et ses fantasmes deviennent petites sculptures de lapin traqué par le danger, courant et sautant, ou oiseaux et insectes, qu'il sculpte aussi dans son empressement à recréer vie de brousse naturelle au Zimbabwe.
Céphas affirme que la sculpture est en lui quelque chose de connaturel, une extension de leurs dessins à l'école , une façon de s'exprimer. Son travail a été exposé à Jardins botaniques royaux de Londres et aux jardins botaniques du Missouri.
Brian Nyanhongo est un autre nom clé dans le monde de Chapungu. Il est l'un des 19 enfants du célèbre sculpteur Claudio Nyanhongo , dont neuf sont également sculpteurs comme lui. Il a eu comme mentor Roy Guthry, avec qui il a travaillé comme assistant personnel.
Ses œuvres, qui parlent de la vie quotidienne de l'homme Shona, sont exposées dans divers musées et institutions de États-Unis, Allemagne, Angleterre et Afrique du Sud . Sa pierre d'opale dans les tons de vert Wishes, qui représente la solitude et le désir d'affection, est magnifique.
Le parc de sculptures de Chapungu a également offert une place dans le monde à des représentants de l'art Shona tels que Henry Munyaradzi, Obert Nyampipira, Dominic Benhura, Cosmos Muchenje Jorum Chiyangwa, Lloyd Mwarowa, Taylor Nkomo , Gift Tembo et de nombreux autres magiciens qui, bien qu'ils n'aient pas libéré le génie de la lampe d'Aladdin, l'ont extrait de la pierre.
Sculpture de Brian Nyanhongo en Afrique du Sud