Si les gens ne vont pas dans les galeries, les galeries iront aux gens !
Quoi de mieux pour promouvoir l'art que de le déplacer dans la ville ? C'est précisément ce que se demandait Ceci Moss, propriétaire de **Gas Gallery. ** "J'ai déménagé à Los Angeles il y a environ un an, avec l'intention de créer un espace dédié à l'art", explique Ceci.
"Après avoir parlé à de nombreux artistes, écrivains et galeristes du secteur pour avoir un aperçu de la scène artistique ici, j'ai réalisé que la géographie de Los Angeles pouvait être un obstacle", explique-t-il.
C'est pourquoi il a opté pour le format automobile, puisque c'était le moyen le plus direct de surmonter l'obstacle principal, d'attirer différents publics et de créer un environnement plus informel et accueillant que celui d'une galerie typique.
"J'ai été inspiré par **Bed-Stuy Love Affair,** la galerie itinérante de Jared Madere à New York et par L'autobus de John Benson, transformé en un espace de performance à Oakland », explique Ceci à propos de l'origine de son idée. Dans une ville où la culture automobile se développe en même temps qu'elle s'étend géographiquement, Gas offre l'opportunité de repenser pourquoi, où et comment nous voyons l'art.
QU'EST-CE QUE GAS GALLERY EXACTEMENT ?
La propriétaire elle-même nous dit : « Gas est une plateforme mobile, autonome, expérimentale et en ligne d'art contemporain. Nous collaborons étroitement avec des artistes pour créer des expériences qui favorisent la communauté et la connexion en imaginant des formes alternatives de production culturelle et critique », poursuit-il.
Mais le camion de Ceci a bien d'autres avantages : « le format itinérant reflète la fluidité de la culture et de la pratique artistiques du XXIe siècle , tout en permettant une indépendance créative considérable en termes de concept, de site, de format, d'audience et d'engagement », explique Moss.
Le but? Ceci Moss est clair : « Organiser des expositions intelligentes, intéressantes et uniques avec un large éventail d'artistes talentueux dans un espace qui permet un haut degré de créativité, d'expérimentation, d'autonomie et de liberté ».
De plus, Gas Gallery a été créée dans le but de interagir avec le public de manière plus informelle, ouverte et accessible. Ainsi, il est prévu de travailler avec des artistes pour produire des éditions abordables et toucher plus de monde.
CAMION À L'EXTÉRIEUR, GALERIE D'ART À L'INTÉRIEUR
Ceci Moss a trouvé ceci Chevrolet P20 1993 petites annonces sur le web craigslist . La restauration du camion a été plus ou moins facile : une couche de peinture, un peu d'éclairage et voilà : l'espace est prêt.
Ce qui a demandé plus de dévouement était sa conceptualisation, mais finalement, Gas Gallery a commencé à tourner. Pour chaque exposition, Ceci contacte un emplacement pour garer la camionnette un jour par semaine et organise également des expositions éphémères. L'emplacement est facilement trouvable sur le site Web de Gas Gallery ainsi que sur Twitter et Instagram.
"En ce moment, j'organise des expositions collectives thématiques, avec une dizaine d'artistes par programme" , explique Moss, qu'à l'avenir, il aimerait commencer à organiser plus d'expositions axées sur un seul artiste"
Les expositions sont assez multidisciplinaires, de performance, vidéo, art internet, sculpture, textile et art vestimentaire. Pour chacun, nous incluons des emplois sur le camion et sur notre site Web.
Rollin Leonard, Embrasser sous l'eau, 2016-2017
LIQUID LOVE, L'EXPOSITION EN COURS
L'exposition qui fera le tour de Los Angeles à bord de la Gas Gallery jusqu'en avril 2018 c'est Amour liquide , qui tire son titre du livre écrit par le sociologue Zygmunt Bauman en 2003.
Les oeuvres de Liquid Love Ils réfléchissent sur notre capacité à nous relier les uns aux autres dans le contexte du capitalisme néolibéral et de la fragilité des liens humains.
Les artistes qui font partie de Liquid Love sont des poètes, des écrivains, des chercheurs tels que : Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga et Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Petites Choses, Angela Washko, Yelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018