'Lúa Vermella', le film qui parle de la Galice magique
Avant 1841, la peinture à l'huile était transportée dans des vessies de porc. Ou dans des seringues en verre. Les tubes en étain bouchés ont été inventés grâce à un brevet de John Goffe Rand en 1811 , et les modernistes, fascinés par la peinture dans l'air, se précipitent vers peindre des paysages, avec de la lumière naturelle et des motifs réalistes . Des paysages où l'être humain était petit devant l'immensité du poids de la vie elle-même. Fermiers peints millet sans plus grande parure que ce qu'il a vu devant ses yeux. Frédéric mettre les gens face à l'abîme.
Friedrich a perdu sa mère à l'âge de sept ans. L'année suivante à une soeur, pour la variole. Il s'est senti coupable de la mort de son frère, qui est mort en l'empêchant de tomber dans la glace. J'avais treize ans. A dix-sept ans, il perd une autre sœur. Alors, pour fuir le monde, ou pour y faire face, décidez ce que vous voulez peindre.
vermillon, rouge
Manfred Gnädinger a décidé d'aller en Galice à l'âge de 23 ans . Il est arrivé à Camelle, à la Poste, en 1961. Il était vêtu d'un tailleur, mais il voulait rester sur la côte, nu . Quand la catastrophe du pétrolier est survenue Prestige , L'homme - c'est ainsi qu'ils l'appelaient dans le village - se sentait si triste de ce qu'il voyait que a cessé de prendre les pilules prescrites par le médecin et est décédé . Lorsqu'ils se rendirent à son stand, dans le faux fond de la plate-forme, ils trouvèrent plus de trois mille cahiers avec près de deux cent mille dessins. De la mer, de l'infini, du monde.
Les funérailles de l'homme sont suivies par un jeune Loïs Patino . Né à Vigo, en 1983, et est fils des peintres abstraits Menchu Lamas et Antón Patiño . Ils lui ont appris que, comme il l'a dit cunqueiro, l'océan est un gros animal qui respire deux fois par jour , et que le bleu de ceci, comme je dirais Leïla Guerrero , est d'un bleu si définitif qu'il semble une opinion. apprendre les limites de réalité et fiction, la fable, le conte, le mythe, le rêve.
Je n'étais jamais allé au Côte de la mort mais il savait ce que cela signifiait. La fin du monde , l'endroit avec le plus d'accidents navals de toute la planète, les âmes qui ne trouvent pas leur place, qui ne trouvent pas leur nom. Et là, dans l'adieu de l'anachorète qui rêvait de la mer, il trouve sa place dans le monde. Début, développement, fin. La vie, l'immensité, la mort. Millet, Friedrich, Cunqueiro. Homme . Jusqu'où nous entrons dans ce que nous voyons, jusqu'où ce que nous voyons nous pénètre. Et Lois Patiño a commencé à enregistrer.
De la mer, de l'infini, du monde...
Lua Vermelle a été créée au MOMA et au Lincoln Center de New York l'année dernière. Il était à la Berlinale comme l'un des trois artistes espagnols - galicien unique - et dans la ville qui ne dort jamais, il était le seul galicien des deux représentations espagnoles. C'est son deuxième film et la soeur du premier. Tellement de Lua Vermelle Quoi Côte de la mort Ils parlent de la Galice. De la magique Galice, la mythique, la profonde . Dans Lua Vermelle à travers l'histoire vraie de Rubio, un plongeur qui a recueilli plus de trois douzaines de corps de marins morts en mer cherche à explorer la Identité culturelle du paysage et sur l'exploration du temps à travers un nouveau langage cinématographique.
Il le fait parce que Rubio, dans le film, a disparu . Les habitants de la cité balnéaire s'émerveillent qu'adviendra-t-il des âmes perdues , avec ces malheureux marins qui ont perdu la vie, mais dont les corps continuent d'errer dans la grande bleue. Images fixes, longue durée de chaque scène. Que chacun peut recréer dans le paysage. "Laissez-le être abandonné dans le paysage", dit Patiño . Le paysage est fait de strates de temps, et le temps qui finit par se former couches, strates, histoires, mythes et légendes.
"Cette image, celle des strates, comme des histoires qui s'accumulent. Cette image de la mémoire qui génère mythes et légendes est ce que j'aime . Sur la Costa da Morte, dans le Mont Pinde Même les rochers ont des noms. Le plus élevé s'appelle le lit de fertilité . Il y avait les couples qui ne pouvaient pas avoir d'enfants. Ils l'ont fait et la pierre les a rendus fertiles", explique l'auteur par téléphone.
Tout a commencé lorsque Patiño a assisté aux funérailles de Man
Pour Álvaro Cunqueiro, la vraisemblance de l'imagination est un axiome. Selon José Ignacio Diez Fernández , élève de l'écrivain galicien, Cunqueiro croyait fermement à ce dicton provençal qui dit que les vieilles chansons ne mentent jamais . Et Patiño, à la manière de Cunqueiro, reflète cela dans son travail. Dans ces mythes se cache une réalité. Et ils sont façonnés par le paysage . je l'ai déjà dit Castelão dans une citation qui apparaît dans l'œuvre de Patiño : "Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza" (Dans l'entrée de l'homme dans le paysage et du paysage dans l'homme, la vie a été créée éternelle de Galice ).
-La Costa da Morte pour moi était un lieu mythique avant d'être réel . ma première fois était dans l'enterrement de Man de Camelle . Quand nous étions petits, nous allions plus aux Rías Baixas, à la Ribeira Sacra, où mon père est né, et la Costa da Morte avait des choses comme Finisterre, les naufrages, Man de Camelle , et je vais vers lui, vers cet endroit, avec tout cet imaginaire. et comme c'est beau pour moi est de fusionner cet imaginaire avec le réel.
- A travers les films.
-Oui.
-Pour obtenir quoi ?
la vie et le deuil
-Je cherche une invitation à contempler le paysage. C'est très proche de la méditation, de l'arrêt de la pensée... mais la contemplation c'est lâcher prise , abandonnez-vous et perdez-vous dans le paysage. Il y a un processus d'intimité, d'introspection avec le paysage . Et qu'il y a un moment de connexion, et que le paysage que vous ressentez vous regarde. À ce moment-là, il y a une transcendance.
-Chaque paysage est différent?
-Chaque paysage est différent car le climat est différent . Le climat entre dans l'être humain. En Galice le climat y entre , et ce caractère est favorisé par la mer sauvage et dangereuse, qui pendant des siècles a été considérée comme infinie, comme un balcon sur l'abîme.
Lois Patiño utilise l'une de ces citations pour son dernier travail. " Une loge d'avant-scène ne s'occupe pas impunément, dans le grand théâtre du mystère ". C'est d'Eugenio d'Ors. Vous ne pouvez pas regarder la ligne d'horizon de Finisterre sans en payer le prix. Si vous devez connaître les secrets de la fin du monde, avant de passer par la case . parce que dans le galice magique tout ce qui est brillant a son côté sombre. Si le paysage éveille ces mythes chez l'être humain et que c'est l'humanité elle-même qui les verbalise, nuire au paysage n'est pas la meilleure façon de s'y rapporter.
-Manque de considération envers la durabilité, vers l'avenir . Entrer dans le paysage pour en épuiser les ressources, avec une perspective du présent, pour en tirer le maximum de profit, c'est terrible - explique-t-il.
Les pêcheurs, les ramasseurs de coquillages, les balanes
- Manquons-nous d'empathie envers le temps ? S'est-il battu en duel ?
-Il y a un problème d'accélération . Le développement et le paysage ont un rythme différent. Nous lui imposons un rythme accéléré. Vous devez revenir à une resynchronisation. Cette accélération nous conduit à un vertige insoutenable. En Galice ça se passe avec la balane . Il faut contrôler les rythmes pour l'extraire. S'il n'y avait pas de réglementation pour ralentir l'extraction, l'espèce finirait par disparaître.
Pour cela Lua Vermelle a tellement rapport à l'être humain et à son paysage . Le travail de la Galice qui se déplace dans un environnement naturel. Les pêcheurs, les ramasseurs de coquillages, les balanes . la vie et le deuil. Les gens entrent dans le paysage en le nommant, générant une mémoire de nos vies qui se condense dans cette image de pierre sur pierre, terre sur terre, qui montre des siècles d'histoire dans un test géologique. Mais avec un regard abstrait.
"Le cinéma que je fais fait partie du figuratif"
-Le cinéma que je fais fait partie du figuratif . Je fais un traitement de l'image en la portant à l'extrême, qu'elle aille jusqu'à la limite. Il y a une influence de la peinture de paysage, de Friedrich, avec cet éloignement du paysage des figures humaines, de l'immensité. Face à la continuité de la nature, l'encadrer sur une toile est ce qui donne du sens à l'idée de paysage . Dans mon cinéma, je recherche des peintures en mouvement. Un dégagement de lumière, le mouvement des vagues…
-En plus de la Costa da Morte. Un autre endroit qui vous semble peint ?
-Tous les paysages ont le potentiel d'être emportés par elle. Je suis assez nomade quand il s'agit de ça . Pour te donner un exemple, J'ai eu une expérience bouleversante dans le désert du Sahara . Voir le lever du soleil dans le désert du Sahara était pour moi, c'est pour moi un autre de ces endroits qui semblent imaginaires. Vous êtes chargé d'images intérieures : en silence, avec les histoires des Bédouins, et les dunes commencent à se découvrir, à dessiner leurs formes. Dans Fajr, j'essaie de capturer cette expérience.
-Et, quelque part tu vas t'échapper ?
-Pour m'évader, je n'en ai pas en particulier, mais quelque chose qui a des vues avec altitude . Cette distance m'aide en quelque sorte à être intime et avec un peu plus de clarté. Je me sens à l'aise. Je suis assez nomade. Être dans de nouveaux endroits que j'aime.
Dans chaque image, une pensée et une intention