De ces discussions est né le Kurtz que nous connaissons
C'est l'histoire d'un désaccord la jungle de l'île de Luzon, aux Philippines. Les protagonistes sont Marlon Brando et le réalisateur Francis Ford Coppola. La raison du conflit porte un nom : kurtz , cause et essence du film Apocalypse maintenant.
C'était le mois de avril 1977. La guerre du Vietnam s'était officiellement terminée il y a deux ans, mais les bombes tombaient toujours devant la caméra dans Pagsanjan , au sud-est de Manille.
Le projet d'adaptation du roman Au coeur des ténèbres de Joseph Conrad Elle avait émergé en 1969, après la sanglante offensive du Têt, qui fit près de 14 000 victimes américaines.
Les adversités du tournage font partie du mythe du film
L'effondrement du moral des troupes rejoint le rejet de l'opinion publique, renforcée par le mouvement de 1968. C'est alors que George Lucas a proposé l'idée au scénariste John Milius.
Lucas n'a pas été le premier à s'attaquer au projet. A la fin des années 1930, Orson Welles avait essayé d'amener le travail de Conrad au cinéma. Ainsi, le réalisateur avait l'intention de transformer l'histoire en un plaidoyer contre le fascisme.
Le film, qui aurait été entièrement tourné en plans subjectifs (la caméra comme regard du sujet), était rejeté à la fois pour ses complexités techniques et pour son contenu politique.
La proposition de George Lucas n'allait pas mieux. L'idée de record au vietnam en 16mm (un format documentaire typique des situations de guerre par rapport au 35 mm habituel) n'a pas convaincu les studios, et le scénario a été mis au placard.
En 1974, Francis Ford Coppola , après la création de la deuxième partie de Le parrain , cherchait un projet pour son nouveau studio **American Zoetrope**. le soldat psychédélique , comme l'avait intitulé Milius, lui offrait l'opportunité de projeter son aperçu épique de la guerre du vietnam.
Changement du titre d'origine en apocalypse maintenant , faisant allusion au mantra hippie Nirvana now, et s'est fixé pour objectif de provoquer une épiphanie guerrière dans le public.
La question qui se pose à ce stade est la suivante : pourquoi Welles, Lucas et Coppola ont-ils choisi le roman de Joseph Conrad pour façonner leurs revendications ?
Le cœur des ténèbres représente, à lui seul, une déclaration forte contre les horreurs du colonialisme.
Marlow , le protagoniste, est un pilote marchand qui parcourt le fleuve congo à la recherche de kurtz , qui a pris le contrôle du commerce de l'ivoire dans une partie reculée de la jungle. L'histoire, comme la caméra subjective de Welles entend la refléter, se déroule à la première personne.
Le voyage de Marlow se déroule en deux plans : le voyage à travers les gares de la société commerciale et le voyage intérieur du personnage vers la barbarie et la folie.
Apocalypse Now se déplace la dénonciation du colonialisme à l'intervention américaine et transforme la remontée de la rivière en un road movie onirique-psychédélique plein de références politiques et littéraires.
Le Marlow de Conrad est le Capitaine Willard , dont la mission est de retracer rivière sésan et tuer Kurtz, un brillant colonel des forces spéciales qui s'est déclaré par contumace et a créé sa propre armée.
Non seulement Conrad est là, mais l'Odyssée, les mythes du Rameau d'or, de Frazer ; Oui Poème de T.S. Eliot The Hollow Men, que Kurtz récite dans l'obscurité de son temple.
Mais ce qui rend Apocalypse Now unique dans l'histoire du cinéma, c'est que le tournage assimile avec une cohérence affolante l'esprit de ce qui est tourné.
Coppola s'appropria les ténèbres qui entouraient Willard alors qu'il avançait vers Kurtz, tournant le processus de production dans un voyage en soi.
Les adversités auxquelles il a été confronté font partie du mythe : un typhon a détruit les décors quelques mois après leur construction ; l'armée philippine, qui a renoncé aux hélicoptères, a retiré son matériel sans préavis pour combattre la guérilla ; les drogues, comme au Vietnam, circulaient sans contrôle ; Oui Martin Sheen , le Willard choisi après son retour chez Harvey Keitel, a subi une crise cardiaque cela pourrait mettre fin à la fois à sa vie et au film.
Et Brando est arrivé. Un an s'était écoulé depuis le début du tournage. L'acteur avait stipulé une avance d'un million de dollars et un de plus pour chaque semaine aux Philippines.
Coppola était à bout de souffle. Il avait des doutes sur l'issue du projet, il n'avait toujours pas d'idée précise sur l'adaptation finale du personnage de Kurtz (lors d'un de ses séjours en Californie il avait lu des articles sur Gengis Khan pour l'inspiration) et fait face un budget triplé.
Le désaccord avec Brando a été immédiat. À son arrivée aux Philippines, l'acteur, qui pesait 300 livres, a reconnu ne pas avoir lu le roman de Conrad et a exprimé son mécontentement face au texte de Milius.
Et puis vint Brando
Ce n'était pas la première fois que Brando devenait le plus gros problème dans un film. Il exigeait souvent des modifications du scénario et son interprétation personnelle du Méthode de Stanislavski , dans lequel il s'entraîna avec Stella Adler , l'emmena à ne pas mémoriser les dialogues et improviser du coup.
Cependant, son attitude à l'approche du rôle reflète son intérêt pour le personnage . Dans le chaos du tournage, il a forcé Coppola à s'asseoir et à parler avec lui pendant des jours.
Le désespoir du réalisateur est compréhensible. Le film était dans la dernière ligne droite et tout report imposerait un coût inabordable. Mais la vérité est que la figure de Kurtz, telle qu'on la retrouve dans le film, est l'œuvre de Brando.
C'est lui qui a eu l'idée de se raser les cheveux et de porter du noir. A poussé le personnage dans l'ombre et improvisé avec un succès inégal des lignes pseudo-philosophiques qui captent la folie visionnaire des militaires.
Kurtz appartient au plan du mythologique, du symbolique. Le colonel s'est approprié les ténèbres de la guerre et le chaos primitif de la jungle.
Ses partisans entourent le temple. Il se cache en elle comme une divinité païenne. A l'extérieur, la tribu Ifugao célèbre l'abattage brutal d'un buffle. Willard remplit sa mission. Les plans sont confus car la réalité et le scénario ont été confondus pendant le tournage.
"L'apocalypse était maintenant le Vietnam", a déclaré Coppola. Dans la version Redux, 196 minutes d'obscurité en Technicolor.