Airstream (1970), Ralph Goings. Hyperréalisme 1967 – 2012, Museo Thyssen-Bornemisza
Ce n'est pas une légende urbaine, c'est une vérité bénie : La Semaine Sainte à Madrid peut être tout sauf fade. Places de parking disponibles, place sur les terrasses des rues les plus charmantes, horodateurs vacances, bus avec places libres, Circulation piétonne modérée sur la Gran Vía et une mer de projets culturels en attente de retrait de la liste.
Madrid met à votre disposition musées, galeries, centres d'art, fondations, espaces pluridisciplinaires... La liste est interminable, les files d'attente parfois interminables et le temps se fait de plus en plus rare. Vous avez quatre jours pour partir. Vous pouvez commencer par un classique : le triangle de l'art, raison d'être des travaux – qui n'ont rien à voir avec le ciment – qui embellissent le parcours du Paseo del Prado. Entre processions, torrijas, ragoûts et pénitences de toutes conditions , faire un trou pour l'art :
Façade du Musée du Prado
** Museo del Prado (Paseo del Prado, s/n ; entrée : 14 €) ** Le plus international de nos musées - il a été inauguré le 19 novembre 1819 - abrite l'une des meilleures collections d'art de la planète - et pas toutes visibles au grand public. Il se vante de conserver un large éventail d'œuvres de peintres européens qui ont marqué l'histoire entre le XVIe et le XIXe siècle : Vélasquez, Goya, Le Greco, Lui, Bosch, Rubens ou Titien. Ses expositions temporaires sont précédées de revues impeccables et de mètres de files d'attente :
Le jeune Van Eyck. Rétrospective qui analyse en profondeur le travail de l'artiste Anton Van Dyck. Les Hollandais cultivaient différents styles et a commencé sa carrière avec Hendrick van Balen , le grand peintre anversois. On sait également que Van Dyck a collaboré avec Rubens au moins de 1617 à 1621. Bien qu'il ait toujours été fidèle à son propre style. Tel a été l'accueil que l'exposition a prolongé jusqu'au 31 mars.
Le coup espagnol au British Museum. Dessins de la Renaissance à Goya. Une sélection des oeuvres des artistes espagnols présents dans le magnifique musée britannique. Vous avez jusqu'au 16 juin.
Le dîner de Prout (1974), John Baeder. Hyperréalisme 1967 – 2012. Musée Thyssen-Bornemisza
** Musée Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8 ; exposition temporaire : 10 €) ** La collection ayant appartenu à Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) et Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), aujourd'hui gardée par la veuve de ce dernier - la baronne Carmen Thyssen-Bornemisza - évoque la sensibilité des goûts qui englobe les styles artistiques du XIIIe siècle à la fin du XXe, où abondent les paysages et le genre du portrait.
Hyperréalisme 1967–2012. Jusqu'au 9 juin, vous pouvez voir pour la première fois en Espagne une rétrospective du mouvement qui a commencé dans les années soixante aux États-Unis, quand Louis K Meisel baptise le style « photoréalisme », une peinture dont la netteté nous transporte à l'image photographique à travers les fétichismes des artistes de l'époque : voitures, diners et objets kitsch en tous genres.
Impressionnisme et plein air De Corot à Van Gogh . Une compilation d'une centaine d'œuvres couvrant la période comprise entre 1780 et 1900. L'exposition part du mouvement pictographique développé en plein air, en plein air, un style que les peintres du s. XVIII déjà utilisé, près d'un siècle d'avance sur les grandes valeurs de l'impressionnisme telles que Renoir, Van Gogh, Cézanne, Monet ou Pizarro. Ils ferment le 12 mai.
Agrandissement du musée Reina Sofía
** Musée Reina Sofía (Santa Isabel, 52 ans ; entrée générale : 6 €, temporaire : 3 €).** L'ancien hôpital San Carlos a été ouvert au public en 1990 avec l'intention de devenir une référence internationale pour l'art moderne et contemporain . Conçu par José de Hermosilla et Francisco Sabatini, l'ensemble architectural a subi un agrandissement généreux de la part d'un autre grand, Jean Novelle. Parmi les trésors de son permanent, figure la Guernica, chef-d'œuvre controversé et émouvant de Pablo Picasso. Ses expositions temporaires deviennent incontournables chaque saison :
Christina Iglesias. Métonymie. Un examen de l'œuvre réalisée par l'artiste de Saint-Sébastien depuis ses débuts jusqu'à nos jours. Choisie à deux reprises pour représenter l'Espagne (1986 et 1993) à la Biennale de Venise, elle consacre sa renommée internationale par une exposition monographique au Guggenheim de New York (1997). tu peux te rapprocher jusqu'au 13 mai pour contempler plus d'une cinquantaine de pièces des sculptures qui oscillent entre réalité architecturale et apparence.
Robert Adams. L'endroit où nous vivons. Jusqu'au 20 mai, le centre d'art rend hommage à l'un des chroniqueurs les plus marquants de l'Ouest américain. La première exposition rétrospective de Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) en Espagne rassemble sa série de paysages ruraux et urbains, dévastés ou en pleine construction de l'Amérique qu'il connaît le mieux. Un regard aseptique et sans préjugés qui tente de trouver la beauté et l'équilibre entre l'homme et son environnement.
'Pikes Peak, Colorado Springs, Colorado' (1969), Robert Adams. Musée Reine Sophie
Pour terminer la journée culturelle, et si la pluie décide de se donner à l'art de la pénitence, Il n'y a pas de meilleure façon de dire au revoir à la journée que d'admirer le coucher du soleil, qui teint bleus, violets et roses le ciel madrilène. On dirait que ceux de Goya, Velázquez ou Antonio López ont été jadis piégés par le festival chromatique du coucher de soleil cañí. Un bon panorama ? celui de Temple de Débod, une offrande faite par l'État égyptien à l'Espagne en remerciement pour le sauvetage des temples d'Abou Simbel, lors de la construction du haut barrage d'Assouan (1960) . Depuis le 18 juillet 1972, le temple égyptien près de la Plaza de España est devenu le Mecque du soir des madrilènes, quand la nuit commence à devenir plus dure dans les coulisses.
Coucher de soleil au temple de Debod