Norman Foster a conçu cette cathédrale du vin, Bodegas Portia
Dans Foster & Partenaires Ils étaient ravis de cette mission. Au 21ème siècle, le fait de pouvoir concevoir un chai en toute liberté et avec un budget d'environ 30 millions d'euros est un régal qui ne se refuse pas. Dans le monde elles sont considérées comme les cathédrales actuelles, les grands défis architecturaux encore peu exploités puisqu'elles ne peuvent être construites nulle part. En effet, ils sont très liés à leur environnement et à l'économie locale. Et Castilla est extrêmement reconnaissante, car elle permet une certaine liberté créative dans ses vastes plaines, et est également très honnête.
En témoigne la franchise avec laquelle **Juan Burgos, directeur de Bodegas Portia **, parle de ce projet : "Nous avons choisi Norman Foster car il est le plus médiatique" . Ainsi, sans demi-mesure, sans rhétorique baroque ni explications bâclées. Et, pour plus d'INRI, ils ont décidé de les élever en vue de la grande autoroute qui divise Castilla et León en passant par Gumiel de Izán, "pour que tout le monde puisse la voir".
À ce stade, nier les similitudes entre l'œnologie et la religion est absurde, même si les récompenses d'un bon bouillon sont plus de ce monde, peu importe à quel point sa liturgie est tentée d'être sophistiquée. De plus, dans ce cas, Norman Foster a su combiner esthétiquement deux mondes traditionnels et, en plus, être moderne et impressionnant . Allez, ça a donné une autre dimension à la comparaison éculée. Voyons pourquoi.
Vue aérienne des caves de Portia
En effet, de l'extérieur le bâtiment attire l'attention. Un bâtiment rouillé mais moderne se détache parmi les vignes (quel beau paradoxe) en acier résistant à la corrosion. Un matériau qui varie dans le temps et qui lui donne une touche distinctive. Quelque chose qui ne fait pas son comble, qui n'entend pas trop déformer l'horizon de la région. Ce ne sont pas des tours gothiques, ni des clochers ornés, mais sa capacité à magnétiser est similaire.
La deuxième chose qui ressort est son forme d'étoile à trois pointes qui répond aux trois étapes de la vinification : fermentation, élevage en barriques et mise en bouteille . Évidemment, chaque aile du bâtiment est dédiée à l'une de ces phases, ce qui facilite le transport et le contrôle de la température. D'énormes portes s'ouvrent dans les angles par lesquelles palpite le pouls agro-industriel de la cave, avec des tracteurs et des camions qui gardaient le rythme avec leurs moteurs rauques. Et côté Est la porte s'ouvre aux visiteurs, si élégante, si sobre, si cool, si présomptueuse et si prometteuse. Il n'y a pas de couverture, juste un logo qui est toute une promesse.
Et dès le début le visiteur réalise la nudité matérielle , de l'équilibre précieux et harmonieux entre le bois (le chêne, bien sûr), le béton, l'acier et le verre. Seulement 4 ingrédients accessibles, recyclés et pas chers , précisément les mêmes qui dorlotent le vin et en font ce qu'il est. Cette combinaison signifie qu'il ne s'agit pas d'une masse industrielle, avec des clins d'œil comme les douves de fûts périmés, qui servent de motif central de la décoration intérieure et extérieure et qui rompent avec la froideur du reste des éléments.
Même la façon d'empiler les bouteilles n'échappe pas à la touche Foster
Foster a toujours essayé de concevoir une cave transparente, dans laquelle les visiteurs peuvent observer, apprendre, toucher et sentir ; et dont le résultat est généralement une caisse lucrative. Il s'agit d'une promenade dans les escaliers car la majeure partie du bâtiment est enterrée dans le flanc d'une petite colline. Le fait d'être sous terre est très utile lorsqu'il s'agit de maintenir la température. Par nécessité, par commodité, Foster en a fait une vertu et a déployé toute sa magie avec un seul détail qui fait de l'ensemble de l'œuvre un lieu privilégié, une cathédrale et un souvenir. Allez, c'est **une expérience presque religieuse pour les yeux (et puis pour le palais)**.
Pour éviter la désorientation (l'être humain n'a pas l'habitude de s'occuper de constructions avec des plantes aussi curieuses) et pour marquer la ligne du sol extérieur, il a décidé de mettre une ligne de verre de couleur rouge , en hommage à l'intensité chromatique apportée par le cépage Tempranillo. Une ligne qui danse et se situe à des hauteurs différentes selon l'espace où vous vous trouvez. Et ce simple vitrail, ce détail minutieux, le rend merveilleux. Surtout dans les grands chais comme celui à barriques, où le rouge intense illumine vaguement le chêne. Oui, ils donnent envie de prier et de s'agenouiller sans s'humilier. Les éminences du Institut royal des architectes britanniques , qui a reçu en 2011 son prix le plus élevé, le RIBA.
La visite se termine dans la salle de dégustation et dans la boutique, où un imposant escalier mène à la salle principale. Ici, vous devez prendre une décision : sortir se promener parmi les vignes du jardin ou aller au restaurant . Mieux ce dernier, non? A leurs tables attendent les des verres pleins et l'authentique agneau de lait , servi avec beaucoup d'attention et avec une courte description au préalable. Je suis désolé, mais parfois tant de préambule explicatif est inutile. L'estomac répond à des raisons que la raison ne peut pas comprendre.
Au final, le restaurant nous gagne, à cause du vin et de l'agneau de lait