La Comité intergouvernemental de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel s'est réuni pour ajouter de nouveaux membres au Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO , lors d'une réunion tenue par voie électronique du Du 13 au 18 décembre.
Au cours de cette réunion, 4 nouveaux éléments ont été enregistrés dans le Liste du patrimoine immatériel nécessitant des mesures de sauvegarde urgentes et 39 nouveaux éléments dans le L iste représentatif du patrimoine culturel immatériel.
Le Comité, présidé par Punchi Nilame Meegaswatte (Président de la Commission nationale sri-lankaise pour l'UNESCO) a également ajouté quatre projets au Registre des bonnes pratiques pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
Aussi, dans le cadre de la assistance internationale , a accordé 172 000 $ du Fonds du patrimoine culturel immatériel en faveur de un projet de sauvegarde présenté par la Mongolie , 116 400 dollars à un autre projet soumis par Djibouti et 266 000 $ à un projet soumis par Timor oriental.
Cette année, le Comité intergouvernemental a décidé pour la première fois d'inscrire des éléments du Congo, Danemark, République démocratique du Congo, Islande, Haïti, Micronésie, Monténégro, Seychelles et Timor Leste dans les Listes, qui comprennent désormais 630 articles sur un total de 140 pays.
Ensuite, les nouveaux ajouts au Liste du patrimoine culturel immatériel de l'Unesco.
NOUVELLES INSCRIPTIONS SUR LA LISTE DE SAUVEGARDE URGENTE DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL (PAR ORDRE D'INSCRIPTION) :
La Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant des mesures de sauvegarde urgentes rassemble éléments du patrimoine vivant dont la pérennité est menacée et permet de se déplacer coopération et assistance internationales nécessaires pour renforcer la transmission de ces pratiques culturelles avec la participation communautaire. Avec les quatre nouveaux ajouts, le nombre d'éléments sur cette liste s'élève désormais à 71.
Construction artisanale de pirogues et art traditionnel de la navigation aux îles Carolines (Micronésie)
Fidèles à leur héritage ancestral, les populations du États fédérés de Micronésie ils continuent de construire canoës à voile à partir de matières premières indigènes et de les utiliser pour la navigation en hauteur , guidée uniquement par la méthode traditionnelle de observer les signes de la nature et sans recourir à aucun type d'instruments nautiques.
Lamotrek (Micronésie).
La thaïlandais, tissage traditionnel (Timor-Leste)
Le tais est un tissu fait à la main qui sert de élément de décoration , ainsi que pour faire le vêtements typiques de cérémonies et de célébrations. De plus, c'est un moyen d'expression de la identité culturelle et de la position occupée dans la société, selon ses motifs et ses couleurs. Il est fabriqué avec fil de coton teint végétales et tissées à la main sur des métiers simples.
Construction et utilisation de pirogues à partir d'une seule pièce de bois expansé dans la région de Somaa (Estonie)
Le canoë traditionnel la région estonienne de Somaa est un navire à faible tirant d'eau construit en deux phases : d'abord creuser un tronc d'arbre et après élargissant ses côtés. La deuxième étape est la plus particulière: grâce à la combinaison du feu d'un feu de joie avec des bains d'eau, les flancs du canot s'adoucissent et s'élargissent, augmentant le volume et la maniabilité du bateau.
Pratiques et expressions culturelles liées à l'utilisation des m'bolon, instrument de musique traditionnel à percussion (Mali)
La m'bolon c'est un instrument de musique instrument de percussion typique du sud du Mali, constitué d'une grande caisse de résonance formée par une calebasse recouverte de peau de bovidé et avec un mât en bois courbé muni de cordes.
Groupe M'bolon à Tabakoro, commune Rule de Koumantou.
ÉLÉMENTS AJOUTÉS À LA LISTE REPRÉSENTATIF DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL DE L'HUMANITÉ (PAR ORDRE D'INSCRIPTION) :
La Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité est destinée à donner de la visibilité aux traditions et aux savoirs des communautés. Avec les 39 nouveaux ajouts, la liste compte déjà 530 éléments.
La fauconnerie, un patrimoine humain vivant (Émirats arabes unis, Autriche, Belgique, Qatar, Croatie, République tchèque, France, Allemagne, Hongrie, Irlande, Italie, Kazakhstan, République de Corée, Kirghizistan, Mongolie, Maroc, Pays-Bas, Pakistan, Pologne, Portugal, Arabie saoudite, Slovaquie , Espagne et Syrie)
L'art traditionnel de la fauconnerie consiste à dresser des faucons et d'autres oiseaux de proie à chasser. À l'origine, l'être humain utilisait cet art pour obtenir de la nourriture, mais plus tard, il a évolué, acquérant d'autres valeurs et devenant une activité récréative. La fauconnerie moderne est pratiquée aujourd'hui dans plus de 80 pays et, en plus de la tradition, elle se concentre également sur la préservation des faucons et de leurs habitats.
Fêtes de la fauconnerie au Kirghizistan.
Calligraphie arabe : savoirs, savoir-faire et pratiques (Arabie saoudite, Algérie, Bahreïn, Égypte, Irak, Jordanie, Koweït, Liban, Mauritanie, Maroc, Oman, Palestine, Soudan, Tunisie, Émirats arabes unis et Yémen)
"La calligraphie arabe c'est lui art de transcrire couramment l'alphabet de la langue arabe imprimer harmonie, élégance et beauté à l'écriture ». Au début, il a été conçu pour rendre l'écriture plus claire et plus lisible, mais plus tard, il est devenu un véritable art arabe islamique pour écrire œuvres classiques et modernes. Dans la calligraphie traditionnelle, des matériaux naturels sont utilisés, tandis que dans la calligraphie moderne, des matériaux naturels sont utilisés. marqueurs, peintures synthétiques et aérosols.
Bateaux nordiques traditionnels à coque fouettée (Danemark, Finlande, Islande, Norvège et Suède)
Les bateaux nordiques traditionnels à coque fouettée –ou un tingladillo– sont petits et ouverts, ils sont construits en bois et mesurent entre cinq et dix mètres de long. Les peuples nordiques ont construit ces bateaux depuis deux millénaires suivant une série de techniques de base : fixation de planches minces au cadre de la quille et de la tige; fixation ultérieure des planches qui se chevauchent les unes aux autres avec des rivets métalliques, des chevilles en bois ou des cordes; Oui renfort de l'intérieur de la coque avec des membrures.
Deux répliques de navires vikings naviguant dans le fjord de Roskilde (Danemark).
La rumba congolaise (Congo et République démocratique du Congo)
La rumba congolaise c'est un genre musical et danse populaire des zones urbaines de la République démocratique du Congo et du Congo, qui sont généralement effectuées par une femme et un homme. Il est interprété en lieux de culte publics, privés et religieux pour fêter fêtes ou cérémonies de deuil , avec orchestres ou solistes, chœurs et danseurs.
Le Grand Festival de Tarija (Bolivie)
La Grande fête de Tarija , typique de la ville bolivienne du même nom, est célébrée chaque année en août et septembre avec processions religieuses, festivités, musique, danses, concours et feux d'artifice en l'honneur de San Roque. Son origine remonte à l'époque de la colonisation espagnole, lorsque les habitants de la ville priaient ce saint. Pendant la fête, des représentations de musique et danse avec masques et costumes colorés, Il y a des expositions de artisanat régional et sont également fabriqués plats traditionnels.
Enfants tambourinaires lors de la procession de San Roque.
Cycle festif autour de la vénération et du culte de San Juan Bautista (Venezuela)
Les pratiques et savoirs culturels liés à célébrations en l'honneur de saint Jean-Baptiste au Venezuela datent de fin du 18ème siècle et ils sont originaires des communautés afro-vénézuéliennes réduites en esclavage dans les domaines coloniaux espagnols. Les adeptes de ce cycle festif, appelé sanjuaneros , considérons ce cycle comme un symbole de résistance culturelle , liberté et évocation de la mémoire de leurs ancêtres esclaves. Pendant les festivités, il y a battements de tambours, danses, contes et processions religieuses avec la statue de Saint Jean Baptiste. Les jours les plus importants sont les 23 et 24 juin.
'El Pasillo', chant et poésie (Equateur)
'Le couloir" c'est un genre musical et de danse qui fit son apparition en Equateur dans le XIXème siècle à la suite d'une fusion entre plusieurs musique autochtone et européenne. La danse est terminée en couple, faisant de petits pas et la musique est jouée par solistes, duos, trios et orchestres.
Danses et expressions associées à la fête du Corpus Christi (Panama)
La Fête du Corpus Christi est le célébration du corps et du sang du Christ crucifié et au Panama fusionne le célébrations catholiques avec une série de fêtes populaires , Quoi représentations théâtrales, musique, danses populaires et comparsas de personnes déguisées avec des masques et des robes colorées.
Valeurs, connaissances, connaissances et pratiques du peuple Awajún associées à la production de céramique (Pérou)
La Peuple Awajun considère que le art de la poterie c'est un paradigme de sa relation harmonieuse avec la nature. Le processus de fabrication de poterie Il comprend cinq phases : le ramassage de la matière première, le modelage, la cuisson, l'ornementation et la finition. Chacune de ces phases a une signification particulière et est associée à une série de valeurs transmises par la tradition orale.
Collecte d'argile dans la jungle amazonienne.
Songket (Malaisie)
Le tissu appelé songket Il est fabriqué à la main par les femmes de la péninsule malaisienne du Sarawak. La technique consiste à insérer, entre les fils de la trame et ceux de la chaîne du métier, des fils d'or ou d'argent afin qu'ils produisent un effet ornemental caractéristique donnant l'impression de flotter sur le fond coloré du tissu. Ce tissu est fabriqué avec un métier à tisser traditionnel malais à deux pédales appelé kek.
Gamelan (Indonésie)
gamelan est le nom donné à l'orchestre de musique traditionnelle indonésienne et son instrumental, composé principalement de métallophones (appelés gangsas) fabriqués à la main et ornés, ainsi que par gongs, carillons de gong, xylophones, cymbales et tambours. Toutes ces percussions sont accompagnées d'instruments à cordes et de flûtes de bambou.
Nora, danse théâtre (Thaïlande)
Nora est une genre dramatique du sud de la Thaïlande vieux de cinq siècles qui consiste en un spectacle de danses vives et acrobatiques avec chansons improvisées. Son thème est généralement basé sur des histoires sur Bouddha ou des actes de héros légendaires.
Xòe danse art du peuple Tai (Vietnam)
Les mouvements de la danse xòe symbolisent les activités humaines dans des domaines tels que la célébration des rites, de la culture, de la vie quotidienne et du travail. Il y a trois sortes de danse xòe –le rituel, la présentation et la danse en cercle– et est souvent pratiqué lors de cérémonies, de mariages et d'événements communautaires.
Célébration de Durga Puja à Calcutta (Inde)
La célébration de durga puja a lieu en automne et dure dix jours. Il est dédié à la vénération de Durga, déesse mère de la religion hindoue , dont les images –précédemment sculptées dans des ateliers artisanaux– avec argile extraite du Gange , ils plongent dans ce même fleuve le dixième et dernier jour des festivités.
Durga au 41 Pally, une communauté populaire à Haridebpur.
Fabrication artisanale traditionnelle de Dumbara Ratā Kalāla (Sri Lanka)
Les Dumbara-ratā kalāla (tapisseries de la vallée de Dumbara) sont des œuvres d'artisanat textile utilisées comme tentures, tissus d'ameublement ou housses de coussins. Ils sont fabriqués à la main par une communauté appelée Kinara situé dans les villages de Kalasirigama et Alokagama.
Production artisanale du dutar et art d'interpréter la musique traditionnelle avec des chants (Turkménistan)
La dutar est un genre musical traditionnel joué avec l'instrument du même nom, composé de un luth à deux cordes, avec un long manche et une table d'harmonie en bois recouverte d'une belle table d'harmonie du même matériau. L'instrument est utilisé pour interpréter les principaux genres de musique et de chant de Turkménistan. Il existe deux types de musique dutar proprement dite : le solo instrumental (dutarchy) et celui accompagné de chansons, de poèmes ou de récits en prose (bagshy).
La danse moutya (Seychelles)
La danse mouya a été introduit par le esclaves africains apportés par les colons français au les Seychelles au début du 18ème siècle. Les esclaves ils l'ont dansé la nuit dans les bois, loin des plantations où vivaient leurs maîtres. Il est généralement exécuté au son des tambours autour d'un feu de camp et est actuellement encore un expression de l'identité culturelle qui continue à se pratiquer spontanément ou à l'occasion d'événements culturels.
Kabary malgache, art oratoire malgache (Madagascar)
La kabary malgache c'est un discours poétisé prenant la parole devant un large public. Cet art oratoire, à l'origine utilisé par les dirigeants pour s'adresser aux communautés, recourt à l'utilisation de proverbes, maximes, figures de rhétorique et jeux de mots. Au fil du temps, il est devenu un élément très important de festivités, funérailles, cérémonies officielles et événements publics à Madagascar.
Ceebu Jën, art culinaire (Sénégal)
La Ceebu Jen c'est un plat typique sénégalais , dont l'origine se trouve dans un ragoût traditionnel consommé par les pêcheurs de l'île de San Luis. Bien que les recettes diffèrent quelque peu selon les régions, les ingrédients de base Ce sont : le riz brisé, les tranches de poisson frais, le poisson séché, les mollusques et les légumes de saison ou d'autres légumes, comme les tomates, les carottes, les aubergines, le chou, les patates douces, le yuca, le gombo, les oignons, l'ail, les piments et le persil et les feuilles de laurier .
Fjiri (Bahreïn)
Le Fjiri est un art scénique qui évoque l'histoire de pêche aux huîtres perlières à Bahreïn et date de la fin du XIXe siècle. Il était traditionnellement exécuté par les plongeurs et équipages de bateaux dédié à ce type de pêche et est considéré comme une expression de le travail acharné du peuple bahreïni en mer.
Instrument utilisé dans le Fjiri.
Al-Naoor, l'art et les techniques traditionnelles de fabrication de roues hydrauliques (Irak)
La Al Naour (grande roue) est un dispositif hydraulique traditionnel composé d'un roue en bois qui tourne autour de son axe, avec 24 colonnes formées par des barres de bois et autant pot d'argile lié par cordes tressées avec des feuilles de palmier. En Irak, les roues hydrauliques sont utilisées dans le lit de l'Euphrate, dans les zones où son niveau est inférieur à celui des champs adjacents, afin de augmenter l'eau et irriguer les cultures situé plus haut.
L'art de la broderie en Palestine : savoirs, techniques, pratiques et rituels (Palestine)
Avant le art de la broderie Elle était pratiquée presque exclusivement dans zones rurales palestiniennes , mais aujourd'hui, il est répandu dans tout le pays et parmi les membres de la diaspora. La tenue vestimentaire des villageois est généralement une longue robe, un pantalon, une veste, un foulard et un voile; tous avec broderie de divers motifs au fil de soie en laine, lin ou coton. Les motifs et couleurs ornementaux indiquer la région d'origine, l'état matrimonial et le statut socio-économique.
Al-Qudoud al-Halabiya (Syrie)
Le genre musical traditionnel d'Alep s'appelle Al-Qudoud al-Halabiya et c'est une mélodie uniforme qui est chantée accompagnée par un ensemble musical dans un contexte religieux ou profane.
Tbourida (Maroc)
La Tbourida c'est un Spectacle hippique marocain du XVIe siècle qui consiste en une mise en scène cavalcades militaires reconstitué selon les conventions et rituels ancestraux arabo-amazighs. Les cavaliers effectuent d'abord une démonstration de maniement acrobatique de leurs armes, puis ils font semblant de galoper à la guerre tirant avec leurs fusils chargés de cartouches à blanc.
Hüsn-i Hat, calligraphie traditionnelle dans l'art islamique (Turquie)
En Turquie, la Chapeau Hüsn-i c'est un art de la calligraphie séculaire réalisée avec les instruments suivants : un papier glacé spécial , un stylo avec des lames et de l'encre à base de suie. La plupart calligraphes (hattats) Ils fabriquent leurs propres instruments.
Husn-i Ha.
Musique pour violon de Kaustinen et pratiques et expressions culturelles connexes (Finlande)
Le violon est l'instrument le plus important de La culture musicale de Kaustinen et marque le rythme des chants et des danses exécutés (seul ou avec d'autres instruments). Les modalités et les techniques particulières de cette musique populaire remontent à certains il y a 250 ans et son répertoire se compose de centaines de mélodies.
Chants et danses avec tambours des Inuits (Danemark)
Les chants et danses au rythme du tambour (appelées qilaat) sont des modalités indigènes traditionnelles d'expression musicale et artistique des Peuple inuit du Groenland. Ils sont généralement exécutés à l'occasion de diverses fêtes et événements sociaux, en groupe ou seul. Le tambour est joué en le déplaçant de haut en bas dans différentes directions et frapper sa caisse claire avec un os ou un pilon en bois pour produire un son résonnant fort.
L-Għana , chanson folklorique maltaise traditionnelle (Malte)
L-Għana est une chanson qui rassemble trois modalités liées de chansons folkloriques maltaises en rime La plus répandue aujourd'hui est la "L'ingéniosité vivante" , un duel improvisé entre un ou deux couples de chanteurs, dont les mérites sont appréciés à base de rimes, de thèses convaincantes et de répliques amusantes.
Fêtes du Village de Campo Maior (Portugal)
Pendant le Fêtes de la ville de Campo Maior , les rues sont décorées de millions de fleurs en papier de couleur et divers motifs. Les voisins fixent la date des festivités et décident du thème de conception et de couleur de l'ornementation.
Falak (Tadjikistan)
Falak signifie "univers", "paradis" et "ventura" et est la musique folklorique des montagnards du Tadjikistan. Ce genre musical est interprété a cappella par un soliste ou accompagné d'un instrument de musique ou d'un orchestre, ou même un groupe de danseurs. En ce qui concerne le thème, des éléments tels que patrie, amour, douleur, deuil ou séparation et retrouvailles entre amants ou entre parents et enfants.
Visoko , chant polyphonique traditionnel de Dolen et Satovcha (peuples du sud-ouest de la Bulgarie)
La Visoko est un art vocal spécifique du Villages bulgares de Dolen et Satovcha , situé dans la région de Blagoevgrad. Il existe trois types de chant : du grave, de l'aigu et du mixte.
Groupe de chant féminin en costumes traditionnels à Satovcha.
Örnek , symbolisme ornemental tatar de Crimée et connaissances connexes (Ukraine)
La Ornek Il est encore utilisé aujourd'hui pour la réalisation broderies, tissages, céramiques, gravures, bijoux, sculptures sur bois et peintures murales et sur verre. Les symboles géométriques sont principalement utilisés comme motifs dans les textiles, tandis que les symboles floraux sont utilisés comme ornements dans d'autres métiers traditionnels.
Tournois d'échasses de Namur (Belgique)
Les tournois d'échasses sont une ancienne pratique de la ville belge de Namur datant du début XVe siècle dans lequel deux groupes de voisins montés sur des échasses se font face dans le but de déséquilibrer l'adversaire. Afin de ne pas perdre la tradition, il existe des stages organisés par l'association locale Les 'Marcheurs' de Namur.
Savoirs et pratiques traditionnels de recherche et d'extraction de la truffe (Italie)
Dans l'Italie péninsulaire, la culture de la truffe et ses traditions Ils sont transmis oralement depuis des siècles. Les chasseurs de truffes (tartufai) , à l'aide d'un chien dressé, localisez les endroits où poussent les types d'arbres dont les racines favorisent la croissance de ce champignon souterrain. Une fois le site trouvé, le chercheur creuse soigneusement pour l'extraire avec une houe spéciale.
La culture de corse, parade nuptiale de fleurs et de fruits (Pays-Bas)
La corse C'est une fête originaire d'Italie et du sud de la France, prolongée par la Pays Bas depuis la fin du 19ème siècle. Cette célébration annuelle consiste en un défilé de chars ou de bateaux décorés de fleurs, de fruits et de légumes qui transportent parfois des personnes déguisées.
Une des œuvres d'art florales massives de Corse.
Art Bakhshi (Ouzbékistan)
La bakhshi c'est lui art de réciter et de mettre en scène des poèmes épiques anciens des villes Ouzbek et Karakalpak à l'accompagnement d'instruments de musique traditionnels, comme le narrateur (bakhshi) interprète de mémoire les poèmes (dostons) , qui sont basés sur des mythes, des légendes, des contes folkloriques et des chants traditionnels.
Patrimoine culturel de la Confrérie des Marins de la Baie de Kotor : fête commémorative et représentative d'une identité culturelle (Monténégro)
La Confrérie des marins de la baie de Kotor c'est une organisation maritime traditionnelle , non gouvernemental, fondée en 809 qui a joué un rôle essentiel dans la défense de l'histoire navale et des traditions maritimes. Lors des cérémonies officielles, les frères portent des uniformes traditionnels colorés, portent des armes anciennes et exécutent une danse médiévale en cercle appelée kolo.
La tradition des tapisseries florales pour les processions du Corpus Christi (Pologne)
En Pologne, pendant la Fête du Corpus Christi , Ils ont installé tapis de fleurs dans les rues, couvrant tout le parcours de la procession religieuse et atteignant deux kilomètres de longueur.
Soupe Joumou (Haïti)
Le Comité intergouvernemental a décidé de cette inscription sur la base de « la recommandation de l'instance d'évaluation et suivant une procédure accélérée, compte tenu des circonstances exceptionnelles et des difficultés que le pays a récemment traversées.
La Soupe Joumou c'est une soupe de citrouille traditionnelle haïtienne fait avec des légumes, des bananes, de la viande, des pâtes et des épices. Elle était à l'origine réservée aux propriétaires d'esclaves, mais les Haïtiens se sont appropriés la soupe après avoir obtenu leur indépendance de la France, la transformant en symbole de sa liberté retrouvée.
Soupe Joumou.
INSCRIPTIONS AU REGISTRE DES BONNES PRATIQUES DE SAUVEGARDE
Quatre sont les projets retenus pour intégrer le Registre des bonnes pratiques pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
Ce dossier favorise échange d'expériences de sauvegarde réussies et promeut des exemples de patrimoine vivant et sa pratique et sa transmission aux générations futures. Le greffe a maintenant 29 bonnes pratiques.
Les écoles des traditions vivantes (SLT) (Philippines)
En 1995, le Sous-commission sur les communautés culturelles et les arts traditionnels de la Commission nationale pour la culture et les arts (NCCA ) – l'organisme chargé de préserver la culture et les arts aux Philippines – a déclaré que « la sauvegarde des pratiques et des savoirs traditionnels contre une dévaluation culturelle rapide est une tâche essentielle ».
Cela a ouvert la voie à l'adoption du programme Écoles des traditions vivantes , consistant à créer centres d'apprentissage non formel gérés par les communautés locales dans lequel les connaissances, les compétences et les valeurs liées au patrimoine culturel sont transmises aux jeunes générations.
Jeux nomades - Redécouvrir le patrimoine et célébrer la diversité (Kirghizistan)
Le patrimoine culturel immatériel de Peuple kirghize a toujours été étroitement lié dans le passé à sa façon de la vie nomade , mais la sédentarisation forcée imposée à l'époque soviétique signifiait le déclin de la pratique d'une série d'éléments dont la viabilité est aujourd'hui en danger. Par exemple, les jeux nomades traditionnels. Le programme Jeux nomades - Redécouverte du patrimoine et célébration de la diversité il se concentre principalement sur l'identification et la documentation des jeux joués dans les différentes régions du pays.
Programme national de sauvegarde de l'art traditionnel de la calligraphie (Iran)
Avec l'avènement de l'imprimerie et des logiciels informatiques en Iran, l'art de la calligraphie a progressivement décliné. Dans les années 1980, le gouvernement, avec quelques organisations non gouvernementales, a développé un programme national pour le sauvegarder , en définissant les tâches suivantes : organiser cours publics pour l'apprentissage formel et informel de la calligraphie, publier livres et brochures sur cette pratique culturelle traditionnelle, organisez expositions d'oeuvres calligraphiques , élaborer cursus collégial de cette discipline et promouvoir une utilisation adéquate de l'art calligraphique traditionnel, en l'adaptant aux conditions de la vie moderne.
Succès dans la promotion des aliments traditionnels et la sauvegarde des modes de consommation traditionnels (Kenya)
Dans Kenya , les habitudes alimentaires traditionnelles se perdaient et risquaient de disparaître, c'est pourquoi en 2007, le pays s'est engagé à sauvegarder ces pratiques alimentaires et les expressions culturelles qui leur sont liées. Deux initiatives majeures ont été prises en collaboration avec scientifiques et groupes communautaires : faire un inventaire des aliments traditionnels et de leurs usages, et réaliser un projet pilote dans les écoles primaires pour sensibiliser les enfants aux conséquences négatives de la disparition de la tradition culinaire.