La silhouette de Moscou il se caractérise par les épingles de ses tours fichées dans l'éternelle couche de nuages. Les clochers du Kremlin et leurs miradors défensifs. Les pics acérés des gratte-ciel de Staline. Les dômes pointus de leurs cathédrales et monastères sans fin. Tous, à leur manière, des expressions de pouvoir et d'autorité.
Mais s'il y a des structures qui s'imposent avec une rigueur particulière dans ce profil éclectique, ce sont les cheminées : grises, rouges et blanches ou métallisées, enfumé et impassible à l'hiver. Ils sont le symbole auquel professer la dévotion et le respect lorsque le thermomètre indique 25 degrés sous zéro.
Deux nouvelles cheminées revendiquent l'importance de la pelote du centre de Moscou. La différence est que ceux-ci sont bleu clair, bleu Malevitch, selon leur architecte. Et ils n'expulsent pas de fumée, mais cherchent le peu d'air frais qu'il y a au centre d'une mégalopole à 70 mètres de haut pour respirez-le et introduisez-le dans ce nouveau sanctuaire de la capitale.
Leur tonalité et leur fonction régénératrice représentent le changement vécu par le bâtiment qui les supporte, la GES-2, une centrale électrique de 1907 transformée en centre d'art.
GES-2 et ses cheminées bleu Malevitch.
LE CONTINENT, PAR RENZO PIANO
S'inspirant de l'exemple du milliardaire Roman Abramovich, qui dans ce même quartier a ouvert le Fondation GARAGE de l'art contemporain, un autre milliardaire, Leonid Mikhelson, inaugure GES-2 avec sa Fondation V-A-C. Ces deux pôles de la culture contemporaine consacrent un golden mile à l'art, qui s'étend du Kremlin et de ses musées et englobe les deux galeries Tretiakov, entre autres attractions.
Bien qu'ils rejettent les comparaisons, GARAGE et GES-2 ont des historiques similaires. Tous deux parrainés par des oligarques, tous deux logés dans des bâtiments historiques, et tous deux avec l'aspiration de devenir un Tate Modern Oriental. Si la première était la première pelle de Rem Koolhaas à Moscou, la seconde est l'entrée triomphale de Renzo Piano.
Comme son prédécesseur, GES-2 est conçu comme un lieu public, dans lequel l'espace d'exposition est sa principale attraction, mais en aucun cas la seule. Cette énorme installation agit comme une place couverte, comme un couloir entre la rivière et la forêt de bouleaux plantée de l'autre côté du bâtiment.
A l'intérieur on trouve des cafétérias, une bibliothèque, une librairie, une boutique, des auditoriums et des salles de travail... Piano a identifié les plus caractéristiques de cette vieille plante pour synthétiser sa personnalité, mélange du style néo-russe et de son caractère industriel. Une architecture des absences, qui se concentre à la fois sur le vide et sur ce qui est construit.
À l'intérieur de GES-2.
L'un des principaux défis pour Piano était peut-être de gérer les 20 000 mètres carrés qui l'attendaient. A l'extérieur on y accède par une façade livrée aux fenêtres, dont les menuiseries simples et monochromes soulignent la direction du bâtiment plutôt que de l'interrompre.
La longueur et la hauteur sont définies dans une grille hygiénique en aluminium, de fins panneaux de béton et du verre traversés par les reflets du ciel, de la rivière et des arbres environnants. Le volume est imposant mais gérable.
Quelque chose de similaire se produit à l'intérieur, où le principe est que le visiteur sait s'orienter sur trois étages et de nombreuses pièces. Une 'Avenue' centrale guide la vue depuis l'atrium, le tout sous une structure métallique qui maximise la faible luminosité de l'hiver. Les itinéraires se définissent et ils révèlent le caractère durable du bâtiment.
LE CONTENU, PAR RAGNAR KJARTANSSON
Les entrailles et les mécanismes de ce navire sont honnêtes devant le visiteur, qui se sent acteur de tout, comme sur une place publique (même l'entrée est gratuite). On s'inscrit dans une action en développement, où les expositions l'accueillent et l'expulsent de manière organique.
Différents ateliers, espaces de lecture, tribunes ou ateliers pour enfants fonctionnent séparément et ensemble, chacun à son rythme. Le plus dur est de choisir. mais tout de suite L'activité principale est saisissante, une "sculpture vivante", telle que définie par son auteur, l'artiste islandais Ragnar Kjartansson.
Il s'agit de l'installation de 14 semaines Santa Barbara, dans laquelle ils tournent à nouveau, à la ruse, la telenovela du même nom , une étape importante de la télévision dans la Russie post-soviétique (C'était l'une des premières séries étrangères émises).
En bon connaisseur de la ville et de la campagne, Kjartansson accompagne la transformation de ce bâtiment d'une question plus large sur la métamorphose de la société russe : Comment ne pas être colonisé ?, qui met le sous-titre à son travail et qui propose comment "construire un dialogue avec la culture occidentale sur un pied d'égalité, sans perdre sa propre voix".
Kjartansson fait partie d'une ironie, d'un jeu, mais la dimension (à la fois physique et philosophique) de sa proposition est beaucoup plus profonde et évalue avec la perspective actuelle le poids de l'expérience et du passé. Quelque chose de particulièrement juteux dans un pays qui semble encore chercher son identité, qui s'appuie sur la nostalgie et insiste pour se définir en opposition à l'Occident...
Bien que, oui, Kjartansson lui-même insiste sur le fait qu'il ne s'agit pas de colonisation, mais d'influence et d'échange culturel. Depuis ces premières émissions de Santa Barbara, la réalité s'installe durement en Russie et les illusions et les espoirs prennent un autre cours.
Sainte Barbe, de Ragnar Kjartansson.
AUTRES ÉCHANTILLONS
Le bâtiment lui-même montre cette dérive. Après avoir flirté avec les courants marginaux (il a accueilli en 2017 le festival Geometry of Now electronica), ce remodelage fait fuir tout fantôme de contre-culture.
Elle reste également à l'écart des parfums officialistes, mais il est inévitable de percevoir comment un parti pris patriotique filtre à travers la transparence, la bonne intention et l'originalité de l'exposition. La nostalgie et cette idéalisation du passé que l'on voit dans Sainte Barbara ils apparaissent également dans les autres échantillons.
Le meilleur exemple est la belle collection de photographies A Moscou ! A Moscou ! A Moscou !, dans laquelle Kjartansson et Ingibjörg Sigurjonsdottir, faisant clairement allusion à Anton Tchekhov, invoquer la capitale comme symbole d'un changement inaccessible et les aspirations insaisissables d'une vie bien remplie.
Nous nous retrouvons face au passé récent du pays, avec ses rêves frustrés et ses perspectives de retrouvailles avec ce qui aurait pu être. Et plus de la même chose dans les sous-sols, qui compilent avec plus de foi que de succès certains des éléments de la culture pop de la dernière décennie et laisser en l'air la question de savoir où cela va.
Cette île, il n'y a pas si longtemps un paysage post-industriel délabré qui abritait des raves et des bars miteux, ressemble maintenant un visage peut-être moins sincère et spontané, mais mieux maquillé.
La ville suit ce sentier, avec le GES-2 comme l'un de ses principaux embellissements. Et au-delà du fait que cela nous plaise ou non, que ce soit ou non le meilleur stimulus pour une culture urbaine de plus en plus rare, son exécution est impeccable.
Pour polémique, on peut rester devant l'entrée, où montre le spectaculaire Big Clay #4, par le sculpteur suisse Urs Fischer.