Situé au Quartier de Bjorvika, où les rivières Akerselva et Alna rencontrent l'Oslofjord, le Musée Munch vient de rouvrir ses portes avec une nouvelle structuration qui multiplie par quatre les surfaces d'exposition précédentes.
Les onze nouvelles salles d'exposition abritent la collecte de oeuvres d'Edvard Munch le plus grand du monde –plus de 26 700– ce qui fait du musée l'un des plus grands au monde consacré à un seul artiste.
Le studio d'architecture espagnol Herreros a été responsable de la conception du bâtiment, cinq fois plus grand que l'original, transformant la ligne d'horizon de la capitale norvégienne.
Parmi les œuvres les plus remarquables, on trouve des peintures murales monumentales telles que Le soleil (1909), de près de 8 mètres, ainsi que plusieurs versions de L'œuvre la plus emblématique de Munch, Le cri, dont une première étude au pastel de 1893 et une version ultérieure de 1910.
En outre, Tracey Emin, l'un des artistes les plus célèbres et les plus controversés du Royaume-Uni, expose sur deux étages ce qui est son premier grand spectacle nordique.
Un bâtiment passif.
LA COLLECTION
26 313 mètres carrés, 13 étages, 11 galeries –avec 4 500 mètres carrés d'espace de galerie– et quelque 26 700 œuvres – dont plus de 200 en exposition permanente – sont quelques-unes des figures écrasantes du Musée Munch.
Le noyau principal qui compose la collection était offert par Edvard Munch lui-même à Ville d'Oslo et abrite plus de la moitié de ses œuvres connues.
Parmi les 26 700 œuvres, on retrouve peintures, gravures sur bois, photographies –Munch a acheté un appareil photo Kodak en 1902 et est aujourd'hui considéré comme l'un des premiers artistes à expérimenter la photographie d'autoportrait–, dessins et aquarelles d'Edvard Munch de 1873 à 1944.
La collection comprend également de nombreux autres objets de l'héritage original d'Edvard Munch à la ville, tels que des plaques d'impression et des pierres lithographiques, des milliers de lettres et quelque 10 000 objets personnels.
'Le Cri' (Le cri).
Ceux actuellement exposés sont divisé en plusieurs zones : Edvard Munch : Infini, Edvard Munch : Monumental, Edvard Munch : Ombres, Edvard Munch : De près et Edvard Munch : Tout est Vie.
Le musée a également réservé un espace d'expositions temporaires, qui hébergera des échantillons de Artistes norvégiens et internationaux, qui explorera l'influence durable de Munch sur les générations d'artistes qui ont suivi.
Chaque lauréat Prix d'art Edvard Munch (EMAA) aura une exposition personnelle au Musée Munch. Le premier artiste à exposer sera annoncé en janvier 2022 et par la suite, les expositions des précédents lauréats tels que Camille Henrot, Laurence Abdu Hamdam et Kerstin Bratsch.
L'un des plus grands musées au monde consacré à un seul artiste.
EDVARD MUNCH, DANS L'ŒIL D'OSLO
"Munch transforme la ligne d'horizon d'Oslo, mais s'incline respectueusement devant la ville qui l'entoure." Telle est la vision des architectes du nouveau musée, qui sont très clairs sur le fait que comprendre – et réfléchir – Edvard Munch passe par pour ne pas accepter les règles conventionnelles et pour ne jamais abandonner.
Le bâtiment est là, il a une présence puissante et il fait partie de la ville. Dans les paroles de Juan Herreros, associé fondateur du studio Estudio Herreros, le musée dit: "D'accord, me voici. J'ai l'héritage de l'artiste le plus important de l'histoire de la Norvège et je regarde avec fascination Oslo et le fjord parce que c'est la ville et ses rêves collectifs qui m'ont construit ».
La proposition architecturale Juan Herreros et son associé, Jens Richter, repose sur l'idée de un musée en forme de tour, où les principales fonctions sont organisées verticalement.
Ainsi, avec son 57,4 mètres de haut, habillée de panneaux d'aluminium recyclé, perforée plus ou moins translucide et avec sa partie supérieure inclinée, la tour est déjà devenue un point de repère visible de tous les coins de la ville.
Juan Herreros et Jens Richter.
La tour repose sur un podium de trois étages et a deux zones : une statique et une dynamique. La zone statique est une structure fermée en béton, qui répond aux exigences strictes de sécurité, d'humidité et de lumière naturelle pour protéger l'art à l'intérieur.
La zone dynamique, en revanche, a une façade ouverte et transparente avec vue sur la ville, et là, les visiteurs peuvent se déplacer entre les différents espaces d'exposition.
Le pont supérieur s'ouvre sur une zone d'observation, offrant certaines des vues les plus spectaculaires d'Oslo. L'intention des architectes ? "Laissez les visiteurs découvrir non seulement les œuvres d'art, mais aussi Oslo et son histoire."
Les points de vue : une des clés du Musée Munch.
EMPREINTE ENVIRONNEMENTALE ZÉRO, EMPREINTE ARTISTIQUE ÉLEVÉE
La première pierre du nouveau musée a été posée en 2016, après un débat long et houleux sur la conception et l'emplacement, un peu comme celui qui a conduit à la construction du musée d'origine à Tøyen.
Tout au long de son parcours jusqu'au résultat final, le projet a toujours été planifié en fonction des critères du programme FutureBuilt, dont la vision est de montrer que « Des zones urbaines climatiquement neutres, basées sur une architecture de haute qualité, sont possibles ».
Ainsi, les bâtiments qui suivent cette approche doivent réduire au moins de moitié les émissions de gaz à effet de serre par rapport aux bâtiments modernes conventionnels par rapport à le transport, la consommation d'énergie et le choix des matériaux.
Ne manquez pas le restaurant au 13ème étage.
De nombreuses décisions architecturales du projet ont été prises en fonction d'un facteur principal : le climat. La façade fermée, orientée à l'est, éviter un échauffement excessif pendant l'été et système de ventilation naturelle économiser de l'énergie dans la zone dynamique.
En outre, "La façade donnera à Munch une présence énigmatique et en constante évolution dans la baie de Bjørvika, reflétant les conditions lumineuses impressionnantes d'Oslo qui changent constamment tout au long de la journée et au cours des différentes saisons », a déclaré Jens Richter, du studio Herreros.
Le bâtiment, construit avec h béton bas carbone et acier recyclé, respecte en outre les normes de construction passive, c'est-à-dire que la consommation d'énergie est réduite à l'aide de mesures passives telles que récupération de chaleur supplémentaire, fenêtres extrêmement isolées et excellente isolation globale.
La nouvelle structure multiplie par quatre les espaces d'exposition précédents.
ÉVÉNEMENTS, ATELIERS ET PLUS
L'expérience du musée Munch va bien au-delà des espaces d'exposition, offrant un vaste programme d'événements auquel les visiteurs de tous âges peuvent participer.
Par exemple, installations de recherche et de conservation ils sont accessibles au public, afin que chacun puisse apprendre comment se déroule le travail de préservation de l'héritage Munch. Ils sont également prévus des concerts, des lectures, ainsi que des ateliers de peinture pour petits et grands.
Le musée dispose également d'espaces pour manger et boire et un restaurant avec vue au 13ème étage.
"Le bâtiment fait partie d'une génération de nouveaux musées à travers le monde qu'ils redéfinissent les institutions culturelles et qu'ils passent du concept d'archives historiques à celui de lieux de rencontre sociale, des lieux où chacun peut se rencontrer et découvrir quelque chose de nouveau” dit Juan Herreros.
Le musée est situé dans le quartier de Bjørvika.
L'EXPOSITION INAUGURALE... ET CELLES À VENIR
Dans le programme d'ouverture du musée, nous trouvons l'exposition Tracey Emin / Edvard Munch : La solitude de l'âme (La solitude de l'âme), qui se visite jusqu'au 2 janvier 2022.
Le spectacle, organisé par Kari Brandtzæg , explore l'influence d'Edvard Munch sur Tracey Emin et comment son travail manuel a façonné son travail pendant plusieurs décennies.
Les visiteurs seront témoins un « dialogue » entre les deux artistes, avec de nouvelles œuvres d'Emin exposées aux côtés de pièces de Munch de la collection du musée qu'Emin a personnellement sélectionnées.
Tracey Emin / Edvard Munch : La solitude de l'âme.
La prochaine exposition, qui aura lieu du 12 février au 8 mai 2022, sera L'oeil sauvage (El Ojo Salvaje) et se concentrera sur la relation entre le surréalisme et certains des artistes symbolistes les plus importants, tels que Paul Gauguin, Odilon Redon, August Strindberg, Edvard Munch et Auguste Rodin.
Du 30 avril au 28 août, nous pourrons voir Satyricon et Munch , un sample dans lequel le groupe de black metal norvégien Satyricon rencontrera le travail d'Edvard Munch.
« Les visiteurs du nouveau musée pourront toujours découvrez les moments forts de la carrière artistique d'Edvard Munch, ainsi que des expositions temporaires d'œuvres d'autres artistes », explique Stein Olav Henrichsen, directeur du musée.
26 313 mètres carrés, 13 étages et 11 galeries.