'Le Mystère du Flamant Rose', le parcours flamenco le plus kitsch (et cinématographique)
Amour haine. Ce que le réalisateur Javier Polo a avec le flamants roses c'est une obsession romantique complètement sauvage. Il les voit partout, il les trouve dans les endroits les moins inattendus, il les aime, il les désire... et il les rejette. Mais surtout, elles lui paraissent la plus grande énigme de la nature. Un point de départ parfait pour pimenter Le mystère du flamant rose (Polo Brothers/Japonica Films), le film documentaire qui se concentre sur ce icône excentrique , faite par Agiter (Rigo Pex).
Celui qui a été film d'ouverture de la Mostra de València (allait être présenté en première au SXSW 2020, désormais annulé) en novembre, il a finalement été présenté en première la semaine dernière à Londres, faisant sa grande entrée dans les cinémas de Madrid lors de la Fête des rhizomes (Le 19 novembre à la Sala Equis ), dans les Cinémas Renoir ; et à Barcelone (les 20, 21 et 22 novembre).
"J'en ai même dans ma soupe et j'en vois partout mais, en même temps, je les aime parce qu'ils sont très, très jolis. La forme qu'ils ont, les yeux, le cou, le bec... ils sont très énigmatiques et il semble toujours que ils en savent plus que nous ne le pensons , qui se moquent de nous, même », avoue-t-il à propos du flamants roses le réalisateur valencien qui, avec son frère Guillermo –en tant que directeur de la photographie–, vient de créer un ode à l'univers bizarre et kitsch qui compose l'imaginaire collectif de cet animal.
C'est aux États-Unis que le flamenco est devenu un tout symbole de reprise économique après la Seconde Guerre mondiale, dans l'état de Floride, devenant le parfait souvenir de l'époque. Pour ajouter l'insulte à la blessure, M. Featherstone il a commencé à les produire en plastique en 1957, teignant les jardins à travers le pays d'un rose vif. En 2020, les flamants roses sont partout : tatoué sur le corps des rockeurs et des milléniaux, décorant les maisons (la terrasse de l'Alaska et de Mario à Madrid est déjà un jalon), étant le logo des magasins vintage des quartiers gentrifiés, comme "souvenirs collants" des voyages vers les destinations balnéaires, dans les bars et " restaurants "cute", ou comme décoration indispensable pour les magasins et franchises comme Tiger ou Primark... Ils sont partout, oui, mais leur signification diffère selon les générations et les tribus urbaines.
"Les flamants roses sont entrés dans ma vie à un moment précis, en 2015. C'est à partir de là que je n'ai cessé de me focaliser sur eux, de remarquer où ils étaient (partout !). Le documentaire remplit sa partie autobiographique parce que, en tant que personnage principal, je me sentais persécuté par eux », explique le réalisateur. Ce personnage est RigoPex –joué par le vrai et totalement antagoniste, dans la vraie vie, Rigo Pex–, un ingénieur du son sérieux, logique mais excentrique qui rêve d'un phénomène étrange qui le dérange : Le Flamant Rose. Ainsi, Rigo devient un guide tout au long d'un voyage qui révèle comment les icônes peuvent nous aider à trouver notre propre identité et, éventuellement, à changer nos vies.
"UN Rigo je l'ai rencontré en train de faire L'Europe en 8 bits et depuis lors, je suis fasciné par son personnage », se souvient Polo. « Nous sommes devenus amis et avons voyagé ensemble pour présenter le film. À la fin, la relation s'est approfondie et en vivant avec lui, j'ai réalisé que ce que j'aime le plus chez lui, c'est sa liberté. Il n'a aucun scrupule, il n'a aucune honte, il est super spontané et très joyeux . Je l'ai choisi pour ce qu'il est et non pour inventer un personnage", poursuit-il.
"Quand j'ai parlé aux gens de ce projet, ils n'ont rien compris, mais après ils ont subi la même chose que moi, c'était comme un virus flamingo qui s'est propagé . En fin de compte, tirer le fil et regarder les personnes qui s'en sont inspirées, ainsi que l'effet qu'elles ont eu sur les humains à travers l'histoire - du mythe du phénix aux personnages de la contre-culture comme John Waters, ou des artistes comme Picasso ou Neruda – J'ai réalisé qu'ils avaient quelque chose qui les inspirait et même les affectait".
Avec une esthétique visuelle Extrêmement soigné et rarement utilisé dans le genre documentaire, Polo joue avec des références extérieures comme celles de Wes Anderson – en termes de symétrie, d'écrans partagés, d'interviews ou de narration – mais aussi avec l'explosion de david lachapelle couleur , ou des teintes plus vives comme celles de Toilet Paper, alternant des roses très pop. "Le départ commence par des positions de trépied et plans architecturaux accompagner un personnage enfermé dans un "cube" monotone et c'est à partir de là que le voyage commence... quand la caméra commence à bouger et à devenir plus sauvage et plus spontanée . C'est une évolution qui va de pair", explique Javier.
"C'est drôle parce que le film ressemble au premier abord à un analyse de la culture contemporaine pour devenir ensuite une série de confessions de créateurs – comme la sensation Internet, Dame rose d'Hollywood ; le gourou de la musique Allée Willis , le groupe pop Kero Kero belle Soit Edouard Casanova , qui ouvre les portes de sa maison à l'équipe du film pour expliquer sa propre vision et son culte du "mauvais goût"–. Pour cette raison, d'une certaine manière, nous n'avons pas voulu mettre de sous-titres les identifiant dans le film, de sorte que ce qui compte, c'est le message Oui pas qui dit . Le film commence comme un chemin de redécouverte personnelle et finit par être un road movie d'entraide », plaisante Rigo à l'autre bout du fil. « Je pense que c'est un histoire assez intemporelle et que dans trente ans il continuera à paraître d'actualité".
C'est ainsi que le mystère du flamant rose est un voyage qui commence à Valence et finit par jubiler dans des destinations comme le Wisconsin, Miami ou Los Angeles. "Nous voulions un esthétique très kitsch , les néons de Miami , flamants roses, rose... et ses origines », explique Javier. En Espagne, par exemple, des lieux comme le Mur Rouge par l'architecte Ricardo Bofill , à Alicante. Ou membres de la chaîne hôtelière Groupe Conceptuel (Paradisco, Cubanito et Tropicana), ainsi que les Lagon rose de Torrevieja.
« Déjà aux États-Unis ce que nous recherchions étaient les éléments roses, les influences du flamenco et ce point miami art déco. María García, directrice de production géré tous les permis, même si une fois là-bas, nous sommes allés un peu sauter de la brousse », dit-il entre deux rires. « Parfois, nous roulions et nous voyions des motel sur la route et nous avons dû nous arrêter pour tourner... pas après avoir dû les convaincre par l'improvisation", explique-t-il.
« Pendant un moment, j'ai cru que tout allait se passer trop bizarre , mais je trouve que ça se lit très bien et qu'il a des caractéristiques qui en font un film pas traditionnel... en fait, parfois ça ressemble à une vidéo... alors oui, je pense que ça me représente", nous dit Rigo quand On lui demande s'il est satisfait du résultat final de ses débuts d'acteur sur grand écran : "Est-ce qu'il va y avoir du flow ? Je me suis demandé comment allait être le film. Et oui, la vérité est qu'il y en a et oui, c'est le cas", nous dit-il avec enthousiasme.