L'anniversaire a débuté avec l'exposition « Notre Bauhaus », à la Kunsthalle Harry Graf Kessler.
En 2019, le courant Bauhaus fête ses cent ans. Ce n'est rien comparé à d'autres mouvements artistiques, architecturaux et de design qui ont mis des siècles à s'installer et bien d'autres à disparaître. Ce qui est curieux avec le Bauhaus, c'est peut-être la rupture absolue qu'il avait avec les tendances précédentes et la nécessité de sa création dans une société qui, dévastée par la guerre de 14, le réclamait.
Fondée à Weimar par l'architecte Walter Gropius –épaulé par Hannes Meyer à Dessau et par son dernier directeur, Ludwig Mies van der Rohe, à Berlin–, l'école qui réunissait architecture, artisanat et arts plastiques a grandi aux côtés de la République de Weimar naissante, conséquence de la défaite du Second Empire allemand. Malgré une vie éphémère, puisqu'il succombe au nazisme le 12 avril 1933, l'influence du Bauhaus est déterminante dans la suite des temps.
Professeur Walter Gropius, fondateur en 1919 du Bauhaus, à Weimar.
**LE BESOIN DU BAUHAUS (CONSTRUCTION DE MAISON)**
Le changement social induit par la révolution industrielle tant en Angleterre qu'en Allemagne et les ravages de l'après-guerre ont favorisé la nouvelle vague qui, selon les mots de Gropius lui-même, englobera un tout – architecture, sculpture et peinture –, répondre aux besoins pratiques de la population, sans négliger le design et la beauté, mais en évitant la division entre artisan et artiste : « La récupération des méthodes artisanales dans l'activité de construction, élevant la puissance artisanale au même niveau que les Beaux-Arts et essayant de commercialiser les produits qui, intégrés à la production industrielle, deviendraient des objets de consommation abordables pour le grand public".
L'art doit entrer dans les maisons, elle se devait d'être utile, à commencer par des matériaux modestes pour la poche comme le verre, le cristal, le bois ou le métal. Pas de pièces baroques, pas de décorations supplémentaires. Les formes et les couleurs de base comme le principe Bauhaus, le triangle, un cercle fluide et central ou le carré serein. Une chanson du quotidien. Conception faisable pour tout le monde! Elle est ratifiée par la célèbre phrase de Mies van der Rohe : " Moins est plus". La célèbre et incontournable entreprise suédoise de meubles Ikea a probablement appliqué dans son concept la praticité et l'esthétique que l'école du Bauhaus prêchait.
Monument Goethe-Schiller (Ernst Rietschel, 1957), devant le Théâtre national allemand, à Weimar.
WEIMAR, VILLE MAGNÉTIQUE
Le fait que l'UNESCO ait inclus trois aspects essentiels de cette ville de Thuringe dans son patrimoine témoigne de son riche héritage. Weimar est une ville entourée de forêts, de larges rues et de magnifiques bâtiments qui coexistent sans se pousser. De l'époque baroque et classique, vous pouvez passer juste en tournant un coin le Bauhaus, qui peut être considéré comme le courant architectural le plus important du XXe siècle, déclaré site du patrimoine de l'UNESCO en 1996.
Grâce au mécénat des ducs de Saxe-Weimar-Eisenach, le Weimar classique a connu une renaissance culturelle comme en témoignent ses palais et les nombreux parcs qui l'entourent, un ensemble qui a mérité l'accréditation UNESCO en 1998.
Goethe s'installe à Weimar (« Vous vous sentez grand et libre avec cette splendide beauté devant vos yeux ») influencé par le duc Carl August, pour qui sa présence était si essentielle qu'il lui donna une maison au bord de la rivière Ilm.
Après avoir passé du temps sur les rives de l'Ilm, ** Goethe s'installe dans le manoir Frauenplan, aujourd'hui musée Goethe **, où il vécut pendant près de cinq décennies, agissant comme conseiller du duc Charles Auguste, dirigeant le théâtre et s'occupant du Bibliothèque baroque de sa marraine et amie Anna Amalia (certains disent qu'elle était plus qu'une amie), mère de Carlos Augusto, qui a mis Weimar sur la carte grâce à son travail intellectuel dans 'La Cour des Muses'.
La collection littéraire de Goethe est inscrite depuis 2002 au patrimoine Mémoire du monde de l'UNESCO. Schiller, Wieland, Herder, Liszt, Bach et même Nietzsche ont également vécu à Weimar dans les dernières années de sa vie.
Salle rococo de la bibliothèque de la duchesse Anna Amalia.
DU CLASSICISME AU BAUHAUS
Des personnalités telles que Vasili Kandinsky, Paul Klee, Marcel Lajos Breuer, Georg Muche, Johannes Itten, Piet Mondrian et Oskar Schlemmer sont passées par la Haute École de design de Weimar avec leurs costumes fantastiques et leurs ballets triadiques. Des personnages qui, bien qu'initialement rejetés comme extravagants, ont laissé une marque pionnière et indélébile.
Le néoplasticisme ou De Stijl a incorporé des artistes des Pays-Bas tels que Theo van Doesburg, qui a défendu l'union de l'art avec la vie quotidienne, affirmant qu'avec la création d'un nouveau style visuel et d'une esthétique basée sur l'artisanat et la production de masse, ils donneraient naissance à un nouveau mode de vie populaire.
Le bâtiment principal du Bauhaus-Université de Weimar (Henry van de Velde, 1904-1911) est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1996.
L'école a ouvert les portes aux femmes, qui ont créé des pièces essentielles, même si Gropius soutenait toujours que les femmes ne pouvaient penser et concevoir qu'en deux dimensions, et non en trois comme les hommes...
Marianne Brandt, la première à entrer dans l'atelier de métal de l'école, a créé le célèbre service à café et à thé MT50-55a et a collaboré avec d'autres designers sur la lampe Kandem. Anni Albers s'est spécialisée dans les tissus qui allient réflexion de la lumière, absorption acoustique et durabilité... praticité en d'autres termes. Lilly Reich a été embauchée par Mies van der Rohe en tant que professeur du Bauhaus et a conçu des pièces essentielles telles que le fauteuil et le canapé Kubus, icône du 21ème siècle, collaborant également à la fabrication de la légendaire chaise Barcelona.
Avec l'intégration au Bauhaus de László Moholy-Nagy, de nouvelles idées du constructivisme russe de Lissitzky et Tatlin sont entrées, qui ont défendu travailler comme une prémisse sur les muses de l'inspiration.
WEIMAR BAUHASIEN
Dans le cimetière historique de la ville se trouve un monument aux lignes sobres qui tirent vers le ciel comme un éclair. Il est l'œuvre de Walter Gropius et a été commandé par des syndicalistes pour commémorer ceux qui sont tombés dans les émeutes de 1920. Il a été détruit par les nazis et a été reconstruit.
Il n'en a pas été de même avec l'édifice néo-gothique de la tour des Templiers à Ilm Park, où Johannes Itten s'est réfugié pour peindre, dont il ne reste que des ruines. La maison Haus am Horn, construite par Georg Muche en 1923, est considérée comme un modèle de construction Bauhaus, l'endroit où le germe de l'architecture moderne s'est fécondé.
Un autre bâtiment clé du Bauhaus à Weimar est l'École des arts et métiers, qui fait aujourd'hui partie de l'Université du Bauhaus, conçue par le Belge Henry van der Velde. Si l'université a commencé avec 150 étudiants, aujourd'hui les cours sont dispensés à 4 000 de 71 pays. Vous pouvez entrer librement dans ses installations à toute heure de la journée, et même discuter avec les étudiants qui n'hésiteront pas à accompagner les invités pour leur montrer le bureau de Walter Gropius, où il faut se déchausser.
Ils vous expliqueront aussi fièrement l'origine et la signification du mille et un détails qui surprennent dans le magnifique escalier elliptique, couloirs ou chambres, comme les figures géométriques en rouge, bleu et blanc réalisées par des étudiants suivant les canons de Paul Klee et exposées dans la première exposition en 1923, les fauteuils et canapés confortables et simples ou les sculptures qui ornent les angles. Tout cela et plus encore pouvait être vu dans le Musée du Théâtre Plazt, enclave du théâtre où la constitution de la République de Weimar a été célébrée en 2019 et dont la plaque commémorative, œuvre de Walter Gropius, orne ses murs.
Escalier en colimaçon dans le bâtiment principal du Bauhaus-University Weimar.
Le Musée, en face du monument historique Goethe-Schiller, aujourd'hui fermé, cédera sa collection d'art et sa place au nouveau Musée Bauhaus, construit par l'architecte Heike Hanada, professeur à l'Université Bauhaus de Weimar et grand admirateur de Mies van der Rohé. Le cube de béton minimaliste, dont l'ouverture en tant que musée du Bauhaus sera inauguré le 6 avril 2019, est dirigé par Ulrike Bestgen et destiné à l'origine à célébrer et proposer des expositions lors du centenaire, sous la belle devise "Reconceive the World".
Le Japon, la Chine, la Russie, le Brésil, les Pays-Bas et le Royaume-Uni, entre autres pays, ont organisé des expositions, ainsi que des ateliers et des symposiums en Inde, aux États-Unis, au Maroc et au Nigéria. Il faut souligner le spectacle avec lequel ** Tel-Aviv, sanctuaire du Bauhaus avec ses plus de 4 000 bâtiments bauhasiens, ** commémorera ses cent ans de vie fructueuse. Inutile de dire que la palme des célébrations et des expositions revient à l'Allemagne, jetant la maison par la fenêtre dans nombre de ses villes, notamment en Berlin, Dessau et Weimar, nids du mouvement qui en seulement 14 ans a changé la conception du monde.
Nouveau musée du Bauhaus, un cube de béton minimaliste, œuvre de l'architecte Heike Hanada.
CARNET DE VOYAGE
Hôtel Elephant : Hébergement de la crème de la société dans ses différents moments historiques. Lieu de rassemblement, d'art et de culture.
Restaurant Ilmschoesschen : Les enseignants et les étudiants de l'école Bauhaus s'y réunissaient pour manger, boire et aussi célébrer leurs célèbres fêtes costumées.
Informations : www.allemagne.travel