'Nutrir la estime', créé par l'artiste Jorge Rodríguez-Gerada avec les membres de la Fondation Crisálida
Au niveau du sol, il est parfois difficile de distinguer une œuvre d'art faite de blé d'un champ mal labouré. Au niveau du sol, nous sommes parfois tellement aveugles que tout semble pareil. Vous pensez que le compost n'est qu'un déchet ou que si une personne est différente ce sera parce qu'elle ne vous ressemble pas, mais il est fort probable que dans les deux cas vous vous trompiez et que si vous vous éloignez, vous finissez par réaliser que vous n'aviez vraiment aucune idée de quoi que ce soit. Presque rien n'est qu'une seule chose. Presque tout a sa raison. La beauté n'est presque jamais ce qu'on nous dit qu'elle est. Parfois, il faut se réprimander pour regarder.
C'est le cas du land art, courant de l'art contemporain qui utilise les matériaux trouvés au milieu de la nature pour créer un hybride entre architecture, paysage et sculpture. Le vivre nécessite un autre regard. Elle exige d'être et de vivre le travail. Et cela arrive donc plus d'une fois dans notre propre biographie, quand nous devons nous lever et prendre de la distance pour distinguer ce qui est sous nos yeux et ne pas le stéréotyper.
La toile choisie pour l'oeuvre a été un champ de blé
Avec ces éléments à l'esprit la Fondation Crisalida de Huesca, dédié à l'intégration des personnes handicapées mentales, l'artiste d'origine cubaine a demandé Jorge Rodriguez-Gérada, connu pour ses peintures murales et pour les grandes interventions réalisées dans l'espace public, qui ont créé une œuvre d'art dans la zone rurale d'Estopiñán del Castillo et il leur a offert Nourrir l'estime.
Au sol (vue plongeante), Nourrir l'estime représente une paire de mains (une petite main d'enfant et une main d'adulte) qui sont sur le point de se rejoindre. Les mains, pour l'artiste, sont des outils qui facilitent et soutiennent la vie. Ils sont un symbole du pouvoir créatif, de l'équilibre entre donner et recevoir et du potentiel de tout ce que nous pouvons manifester par l'action et le travail.
Mais en plus, avec ces mains, Rodríguez-Gerada rend hommage au travail réalisé par les membres de la Fundación Crisálida, depuis Iris, Aleix, Martí, Cristina, Álex, David, Jacinto, Carina, Caroline, Jennifer, Esmeralda, Ana, Milla et Alén pétrissent chaque jour le pain, les gâteaux, les muffins et les biscuits de leurs propres mains qui nourrissent les habitants de leur village.
Les mains, pour l'artiste, sont des outils qui facilitent et soutiennent la vie
En estime Nourish, dont les "pigments vivants" sont les couleurs du blé mûrissant et de la tourbe, Ils ont participé autant que leurs familles et les citadins qui voulaient se joindre.
De par sa nature même, l'œuvre est éphémère et en constante transformation. En réalité, sa fin viendra en octobre 2021, quand le blé est récolté, il devient de la farine et les membres de la Fondation Crisálida pétrissent le pain avec.
Avec cet acte de création collective, explique l'artiste cubain sur son site, ils veulent célébrer la valeur des relations horizontales, reconnaître la contribution individuelle au bien de la communauté et entrevoir tout ce que nous pouvons réaliser lorsque nous unissons nos forces pour concrétiser des idées qui ne peuvent être réalisées que si nous formons une équipe.
La métamorphose de l'oeuvre sera enregistrée en vidéo et photographiée par l'artiste Ana Alvarez-Errecalde, Connue pour ses travaux sur l'accouchement et la prestation de soins.