Ces six histoires nous racontent comment sortir de l'oubli à travers des voyages dans d'autres pays, époques et cultures. Et aussi de la durabilité qu'il représente rentrez chez vous avec des matériaux et des techniques de tissage artisanal pour donner une nouvelle vie.
Le regard de Sylvia Bonet sur la mode et la décoration d'intérieur est le reflet de son amour pour le travail populaire et L'aventure ce que signifie sortir de la zone de confort.
La styliste Sylvia Bonet.
REGINA DEJIMÉNEZ : DE MADRID À L'ITALIE, LE CHILI, LA BOLIVIE ET LA CORÉE DU SUD
C'est au Musée d'art précolombien de Santiago du Chili, que Regina Dejiménez recommande vivement, qu'elle a compris que les tissus, dans leurs divers designs et usages, regorgent de codes.
« En les déchiffrant, vous pouvez découvrir une langue. J'ai fait des expériences avec des fibres naturelles comme fil de coton, laine et lin, qui sont la base que j'utilise pour créer mes installations, pièces d'art et objets de design. Ils sont mon outil qui communique l'abstrait », poursuit-il.
Regina a grandi dans un atelier de couture avec sa mère entre la Sierra de Gredos et le centre de Madrid. Plus tard, il a voyagé Inde, Turquie, Italie, Chili, Bolivie et Corée du Sud compiler des techniques, des connaissances et des matériaux.
« Les femmes de ces pays Ils m'ont appris à tisser, filer et broder, à faire des ourlets, courtepointe, crochet, métier mapuche… », détaille-t-elle.
Ajoutant à tout cet apprentissage, son paradis est la mercerie classique, les maisons des grands-mères artisanes, les marchés d'antiquités et les musées ethnographiques.
Et c'est que Regina peut transformer des parties d'un pull en laine, d'un tissu de canette ou d'un drap de lin d'il y a des années en une sculpture suspendue avec système d'éclairage Incorporé.
Après-ski Barcelone.
APRÈS SKI : DE BARCELONE À LA TURQUIE, ALBANIE, OUZBÉKISTAN, FRANCE…
Un souvenir d'enfance graphique de Lucía, créatrice d'Après Ski, l'une des marques les plus complètes du moment, est à retrouver sur un placard géant plein de tissus chez ses grands-parents. Sa grand-mère passait de nombreuses heures à confectionner des vêtements pour elle et sa famille.
"J'ai adoré l'ouvrir et le regarder, imaginer les possibilités infinies de toutes ces textures et couleurs. Je n'ai jamais été trop intéressée par la mode, ce qui me passionne c'est l'artisanat et art populaire », est percutante.
Et cela fait référence à la contemplation de la qualité des tissus fabriqués manuellement, l'originalité de ses motifs et la diversité des techniques.
"Pendant des années, je me suis consacré à acheter des textiles qui étaient autrefois des draps, couvre-lits ou nappes. Je l'ai fait lors de mes voyages en Turquie, en Albanie, en Ouzbékistan, en France… Il n'y avait pas de but précis, c'était tout simplement irrésistible pour moi », explique-t-il. Utilisez-les donc pour faire des vêtements Je pensais que c'était une bonne option. Je les sauve de l'oubli et montrer sa richesse.
Il utilise également certains tissus fabriqués maintenant, comme les nagas de myanmar , qui sont de beaux tissus brodés à la main.
Considérant le mélange comme une déclaration d'intention, Lucía commente : « J'essaie de faire beaucoup de vêtements avec un patchwork de techniques ou textiles venant de différents endroits. Ce mélange m'intéresse car j'ai l'impression que mon travail est influencé par de nombreuses cultures.
J. LLAMBIAS : DE MAJORQUE À PARIS ET LONDRES
La firme de mode est née en 2018 sous le nom de un projet personnel dans lequel appliquer toutes les préoccupations esthétiques de Jaime Llambias. « Je suis né à Majorque en 1988 et mon père et ma mère sont artistes contemporains, donc l'art a toujours été très présent dans ma vie », nous dit-il.
L'inspiration pour chacune de ses créations vient du jour le jour. Dans son atelier au centre de l'île, il accumule des tas de tissus et passementerie de toutes les époques, qu'il a économisé à travers différents voyages, non seulement en Europe mais à Majorque même.
« Nous passons des heures à nous occuper des mouchoirs, aux marchés, antiquaires et maisons privées trouver des bijoux artisanaux authentiques presque introuvables aujourd'hui ».
Dans ses mots, Londres c'est une bonne destination pour découvrir des échantillons anciens et fascinants .Et Paris a toujours été un port d'attache pour Jaime. « Dans les Puces il y a des merveilles. Mais c'est en pénétrant plus profondément dans le monde souterrain que l'on trouver les vrais trésors, ceux qui ouvrent leur esprit et trouvent la clé exacte de ce qu'ils veulent faire », s'exclame le majorquin.
Cependant, pour lui, Majorque est Majorque. « Le choix des draps, tentures et articles ménagers qui arrivent et abondent sur l'île sont incroyables », reconnaît-il.
Alors, sans le chercher, Essence méditerranéenne et durabilité ils ont fini par faire partie de l'ADN de J. Llambias.
Les tissus des bateaux du Nil apportés par Primitiu.
L'AVANT/PRIMITIU : DE BARCELONE À L'INDE ET À L'ÉGYPTE
Silvia García Presas est une amoureuse des vêtements, de l'artisanat et du tour du monde. Et ces univers se rejoignent dans deux espaces à Barcelone : The Avant, avec des vêtements dessinés par elle et fabriqués à Barcelone, et Primitiu, avec des objets choisis au fil de ses voyages.
Silvia il s'inspire des tissus qu'il découvre pour créer les imprimés de vos vêtements. Sans aller plus loin, les imprimés floraux utilisés dans les robes et chemises de l'automne 2021 trouvent leur origine dans saris en soie dont il est tombé amoureux en Inde.
"Au cours d'un voyage en Egypte, Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer les tissus en coton utilisés pour les voiles des bateaux (appelées dahabiya ou felouque) qui naviguent sur le Nil, que j'ai aussi reconnues dans les auvents des étals des marchés. C'est un tissu épais mais doux, au tissage assez ouvert, qui laisse passer la clarté de la lumière », raconte-t-il.
Il a donc décidé de les apporter dans différentes teintes pour les vendre chez Primitiu. « Le monde textile est un art et un commerce que chaque commune a su développer à sa manière, le mien est de le rapprocher de ma propre communauté », dit-il au revoir.
Suzanne Black.
SUSANA NEGRE : DE BARCELONE AU MEXIQUE, RIO DE JANEIRO, PANAMA OU THAÏLANDE
L'art et le design de Susana Negre ont une grande influence sur ses expériences, ses voyages et son mélange d'identités : Mexique, Rio de Janeiro, Chili, Colombie, Argentine, Turquie, Panama, Thaïlande ou États-Unis.
Vos créations, toutes fait à la main et avec des fibres naturelles, Ce sont des pièces uniques sur lesquelles il travaille et développe du concept à la recherche et à la création ultérieure. Dans le processus, il explore l'essence de les textures, les couleurs, le volume… Elle est remplie d'architecture, de sculpture, de nature et de diversité culturelle.
« J'aime travailler avec les matériaux que j'ai amassés lors de tous mes déplacements sur terre. A chaque site que je visite, je passe du temps à explorer le lieu, contacter des artisans locaux pour pouvoir partager leur expérience, découvrir leur travail et me conseiller », cite Susana.
Sa dernière pièce, Nomadus, est réalisée avec Feutre et tissu 100% laine de mouton ancien des tribus nomades d'Afghanistan. Il fait partie d'une collection qui illustre les différents symboles et aspects du pays : l'environnement, le sport, la tradition, la communauté, les femmes, la guerre et l'exil.
« En raison de ses propriétés anti-froid et anti-chaleur, le feutre est utilisé dans le but de construire les yourtes, qui sont des tentes portables qui font une maison », enseigné à titre indicatif.
Victoria Prada, artisanat conscient.
VICTORIA PRADA : DE LEON À LA COLOMBIE ET AU PÉROU
La passion de Victoria est de combiner la mode et la recherche d'art des éléments qui éveillent votre sensibilité à travers différents continents, pour les transformer en votre propre concept vestimentaire.
Victoria Prada propose des vêtements et des accessoires, tous fabriqués par des artisans d'Espagne, de Colombie et du Pérou. Voyagez à la recherche de différentes techniques manuelles, de tissus naturels et de produits locaux.
« Nous soutenons les artisans avec qui nous travaillons afin de valoriser leur caractère et combinez-le avec l'esthétique des tendances actuelles. Et la vérité est qu'il réussit, car la sélection de Victoria est très intéressante et personnelle. De même, la marque croit fermement à une juste rémunération de la main-d'œuvre », se défend Victoria.
Le résultat? Une proposition éthique et écologique qui confère une histoire importante à chacune des pièces qu'elle produit.