Toucher le ciel, de Gala Fernandez
Gala Fernández est une militante pour elle-même et pour les causes perdues et les causes à gagner. Lorsque vous utilisez le terme responsabiliser, le mot définit une attitude qui se reflète tant dans sa création que dans sa position vitale.
La trajectoire de cette créatrice au tempérament véhément et explosif trace un itinéraire qui part de Madrid et saute à Milan, Londres, la France, Berlin et Mexico, pour boucler la boucle dans son atelier milanais.
Nomade et inquiète, Gala se définit comme une todiste-humaniste dans son approche et une maniériste-surfeuse dans sa façon de faire. En tant que femme, rien d'humain ne lui est étranger. Le changement représente pour elle une source de stimuli qui filtre avec un esprit iconoclaste et éclectique.
A chaque échelle, il se réinvente à partir de sa vocation pédagogique et, bien entendu, du ** design, conçu comme une activité globale, transversale, ** à 360 degrés. Son parcours croise l'illustration, le graphisme, le mobilier, les objets, les intérieurs et les nouveaux procédés de travail.
Out of the Cage : bulles de verre enfermées par Gala Fernández dans des cages métalliques.
Gala développe son univers créatif en le transformant en création et production de mobilier coloré et durable, d'étonnantes lampes difformes, des céramiques sensibles et des illustrations énergiques qui inspirent les espaces, tant pour l'expansion que pour le retrait.
Chez Fabrica, le laboratoire créatif qu'Oliviero Toscani a inventé pour Benetton à Trévise, il a planté une échelle verticale de quinze mètres de haut. Il l'a appelé Touch the Sky : tout est possible. Son prestige s'était consolidé en Europe comme moteur et architecte d'expositions à Londres, Milan, Berlin, au moment de la crise de 2008. Le paysage languit et se déplaça vers le Mexique. Là se sont cristallisées des décennies d'inquiétudes.
Touch the Sky : l'œuvre de Gala Fernández à Fabrica (Trévise).
À son arrivée à Mexico, il a commencé à enseigner à l'université, a collaboré au Festival international du design de la ville et a créé son propre studio. Mais il voulait aller plus loin. Le défi n'était pas de reproduire son expérience à Madrid, à Milan ou dans les ateliers de design Vitra dans les bois de Boisbuchet en France. Au Mexique, l'engagement l'a amenée à la situation des femmes dans la culture autochtone.
La réserve naturelle du papillon monarque, dans le Michoacán, est couverte en hiver du battement d'ailes orange de millions d'insectes. L'odeur des phéromones émises par les femelles sature l'air. Les Mazahuas y vivent, une ethnie aux traits matriarcaux, dont les artisans travaillent les aiguilles de pin.
Gala Fernández a travaillé avec un groupe de femmes, appliquer les notions de base de la géométrie à la création d'objets. Ces compétences ont permis aux Mazahuas d'élargir leur offre et de dépasser la catégorie des souvenirs touristiques pour toucher le marché des pièces de créateurs. L'objectif est toujours l'autonomisation, dit-il.
Femmes Mazahua avec l'une des pièces de conception géométrique.
D'autres artisans, les verriers de la verrerie Carretones, la plus ancienne de Mexico, lui ont appris la technique du soufflage. Gala est éclectique dans l'utilisation des matériaux ; sauter du marbre au métal; de la céramique au feutre. Dans ce projet, qu'il développe avec Nouvel Studio, il enferme des bulles de verre dans des cages métalliques qui semblent sur le point d'éclater.
Dans les structures, qu'elle a appelées Out of the Cage, la designer exprime que la liberté palpite même dans une nature fragile.
Vases de la série Out of the Cage.
Vases, lampes et pièces fonctionnelles destinées à un usage domestique deviennent une métaphore qui casse les moules. Un symbole reflété dans les vers d'Espace y tiempo, du poète mexicain Amado Nervo :
Espace et temps, barres
de la cage ;
tu vas casser, et peut-être
très prochainement, car chacun
mois, heure, instant, ils te bosse,
et l'oiseau d'or
se cache une fissure pour déployer les ailes!
Portrait de l'artiste Gala Fernández.