La Pet Lamp Pikul, de Thaïlande
Les paniers en céramique d'Álvaro Catalán de Ocón brisent les barrières des matériaux , qui se fondent dans un voyage d'exploration chaotique et imprévisible, sans parcours défini, dans une machine à remonter le temps inventée par lui-même.
Ce voyage part de la confrontation ancestrale de la vannerie et de la céramique. Álvaro, l'un des designers espagnols les plus reconnus au monde, s'inspire des racines ancestrales de la vie quotidienne de l'homme et les libère dans le monde numérique.
Son visage serein cache un parcours radical, une extrême sensibilité créative qui découle de une idée de design liée à l'engagement social et à l'amélioration de l'environnement , sans concession.
La vannerie C'était – et c'est toujours le cas dans de nombreux endroits sur terre – un moyen de transporter de la nourriture , pour leur offrir un moyen de transport sûr, au contact de l'air.
Au contraire, la céramique fourni un moyen de Stocker et transporter dans des conteneurs scellés. Tous deux ont coexisté avec ces fonctions différenciées dans la vie quotidienne de différentes civilisations.
Catalán de Ocón a passé des années à élever la vannerie au niveau le plus avancé et innovant du design contemporain
L'histoire et l'archéologie ont conféré un rang supérieur à la céramique pour le simple fait qu'elle subsiste dans le temps. Parfois, un seul tesson de poterie permet de dater tout un site.
Leurs formes donnent des noms aux cultures qui se sont produites en Europe et en Méditerranée depuis le Néolithique.
Aujourd'hui, ce matériau fournit un moyen de découvrir les origines d'une communauté indigène et leurs modes de vie.
Design du cœur de la Colombie
Au contraire, la vannerie, composée de fibres végétales, disparaît. Pour cette raison, il a été considéré comme un métier "mineur".
Álvaro Catalán de Ocón élève la vannerie au niveau le plus avancé et innovant depuis des années de design contemporain avec Lampes pour animaux de compagnie .
Le concept a donné une tournure à l'idée de savoir-faire lié au design et, en même temps, a été lié à projets sociaux et écologiques.
Le voyage, qui a débuté en 2011 et l'a conduit sur les cinq continents, poursuit son Processus évolutif.
Álvaro et son équipe en Ethiopie
Ce projet, développé avec la collaboration des communautés autochtones, des institutions gouvernementales et des musées , transforme la vannerie traditionnelle en lampes. Un mécanisme ingénieux tisse les fibres végétales dans des bouteilles en plastique et dans l'ampoule LED.
ils sont moi lampes-message , chacun dresse un manifeste dans sa composition et dans sa lumière. C'est un message puissant et percutant : la beauté de l'authentique, des matériaux simples vus sous un autre angle, de travail manuel qui intègre les déchets dans une conception innovante.
Et de ce projet, vers une nouvelle vision : joindre la vannerie à la poterie. « Nous avons travaillé en profondeur avec l'école de céramique de Talavera pour obtenir des finitions irrégulières et imparfaites. guide nous la beauté du transgressif, du chaotique, la découverte de formes et de couleurs impensables ».
Artisanat aborigène en Australie
Dans la dernière phase de cette nouvelle initiative, Álvaro et son équipe ont inventé une machine pour entraîner les pièces en céramique selon les coordonnées indiquées.
Il s'agit de concevoir en estompant, de construire en déformant, pour éliminer le sens et rester dans la sensibilité.
Un artefact programmé tisse un treillis de cuivre sur un pot en argile. A l'entrée du four, les matières fondent, l'oxydation unifie leurs couleurs et la grille se marque sur la matière céramique. Le vitrage unifie, crée l'objet.
Céramique Cu a été présenté pour la première fois dans les « salons » de la galerie design de Rossana Orlandi à Milan et a brisé les attentes.
Une liste d'attente de plusieurs mois a été générée pour se procurer ces pièces délicates et radicales, des paniers en céramique qui font un voyage créatif vers une bonne destination.
Ceramics Cu a brisé toutes les attentes