Trois générations de femmes à la tête du design
Lorsque vous entrez dans Google : "chaises célèbres" une liste s'affiche. Les architectes de l'objet design par excellence proposé par le moteur de recherche ne sont pas surprenants. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Ce n'est qu'à la fin de l'énumération qu'il apparaît une femme : Eileen Gray. Née en Irlande à la fin du 19ème siècle, elle a fait son chemin sans support dans le design industriel. Sa chaise Transat de 1927 est l'expression de son génie et un acte de militantisme.
Au cours du 20ème siècle, certaines femmes ont collaboré avec de grands designers. Charlotte Perry il était chargé du mobilier de l'atelier de Le Corbusier. D'autres ont fait équipe avec leur mari, comme la Danoise Nanna Ditzel ou Ray Eams. Le mari de cette dernière, Charles, a déclaré: "Tout ce que je fais, elle le fait mieux."
Seuls quelques-uns se sont aventurés seuls. L'exemple de l'italien Lina Bo Bardi brille au Brésil.
Le Centre Culturel SESC Pompéia, par Lina Bo Bardi
Il a fallu attendre les dernières décennies du siècle pour produire la pleine incorporation de grands designers à la scène internationale. Un exemple en sont les architectes Gae Aulenti, Zaha Hadid ou l'Espagnole Patricia Urquiola.
La barrière de 2000 a brisé les tabous, et aujourd'hui l'effervescence de la dernière génération de créatrices a inondé l'horizon du design. Son approche est basée sur l'honnêteté et l'expérience; fait tomber les barrières entre les disciplines et les genres.
À l'occasion de Journée de la femme, Traveler trace un itinéraire qui traverse le 20e siècle et se transforme en 21e à travers trois générations de femmes d'une même famille.
Tous se distinguent par une vision personnelle et militante du design. Ses dialogues ont Madrid comme noyau, lors des voyages qu'ils effectuent à Barcelone, à Milan, à New York et dans une ville de la province de Lugo.
La défunte architecte irakienne Zaha Hadid
DIALOGUE AVEC MILAN ET BARCELONE PAR BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi est une femme vitale et énergique. Son lien avec le design découle de la découverte de la Architectes et designers italiens des années 1950 : Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Milan était alors un foyer dont les échos atteignaient à peine Madrid. Issu de la friche du meuble castillan et français, il a été frappé par la versatilité des pièces avec mouvement, adaptables à différents usages.
De Barcelone, plus ouverte aux tendances européennes des années 60 et 70, l'opportunité s'est présentée d'ouvrir une fenêtre sur le design.
en 1977 fondé, avec Luz Sánchez Muro, BD Madrid, un espace de référence dans la capitale. "Quand est-ce qu'on commence Nous avons expliqué à chaque client la raison du coût de chaque pièce. C'était un travail pré-IKEA. Il fallait d'abord leur transférer la valeur du design et ensuite on a parlé de la qualité et de l'aspect créatif. Le magasin était presque un cabinet de conseil, De nombreux étudiants et professionnels sont venus demander conseil », explique Belén Feduchi.
A Madrid, BD signifiait avant-garde et suggérait des objets qui révolutionnaient l'espace d'un salon ou d'une chambre. Belén a conçu le design comme un élément d'amélioration vitale, en échange constant avec le Salone de Milan et avec les innovations venues de Barcelone.
"Nous avons acheté la recherche expérimentale de Droog Design et Jasper Morrison. ** Carlo Scarpa ** est également venu, et il a lui-même placé ses dessins de pièces métalliques et d'artisanat. Nous avons toujours été un centre de diffusion.
Trois générations de design : c'est ainsi que les Feduchi sont
DIALOGUE AVEC NEW YORK PAR BELÉN MONEO
Belén Moneo est la fille de Belén Feduchi. Il a hérité de sa mère la passion des objets et son militantisme dans la transformation de l'environnement.
Après avoir étudié l'architecture et les beaux-arts à Harvard et à Columbia, il a noué un partenariat personnel et professionnel avec Jeff Brock, avec qui il a démarré son studio d'architecture.
À New York, ils ont combiné architecture et design de mobilier pendant 13 ans. Arrivés à Madrid, ils créent le studio : **Moneo-Brock**, devenu depuis sa création un espace culturel pour l'art, la technologie et le design, avec un programme intense : 2B Space to be.
Bethléem crée des pièces en méthacrylate qui allient fonctionnalité, couleur et légèreté apportée par la transparence du matériau.
"Nous sommes obsédés par l'esthétique et avons un grand intérêt pour les arts plastiques. Pour nous, c'est très important la recherche appliquée aux objets du quotidien, toujours à partir d'approches multiples : plasticité, géométrie, lumière.
Le Feduchi lors de l'exposition Parametrics au _2B Space to be
La étagère modulaire chromée Il est né comme une solution au manque de lumière dans son loft à New York. Les couleurs intenses des plaques qui composent la structure créent, en elles-mêmes, une source de lumière par réflexion.
Les feuilles de méthacrylate sont assemblées sans vis. Les trous destinés à recevoir les boulons filtrent un rayonnement nuancé. L'espace diaphane nécessitait une pièce libre et extensible pour s'adapter aux besoins variables.
L'aspect modulaire a prévalu. Comme dans tous ses objets, l'expérience a façonné le design. Ses chaises, ses lampes et le valet Luckyloop ont été exposés dans divers lieux, tels que ** Fresh Product au Matadero à Madrid.**
Rayonnage Chromodulaire de Moneo-Brock
LE DIALOGUE AVEC ELENA ET SELINA FEDUCHI PÉPINIÈRE
Les soeurs Selina et Belen Feduchi Ils n'ont pas plus de trente ans. Ils appartiennent à une génération de designers qui expérimentent matériaux, couleurs et formes de la tradition.
Son projet, ** Todo to do **, propose une façon de se rapportent intuitivement aux objets faits à la main, créé pour répondre à des besoins spécifiques, sans s'attarder sur les questions esthétiques.
De leur formation en architecture et beaux-arts, Selina et Elena ont trouvé un point de départ dans Viveiro, la ville de Lugo où ils passaient les étés.
Là, pour se rendre à la plage, il fallait traverser le bateau où les pêcheurs entreposent leurs filets. Le constat de les outils de pêche conduit au nœud créé avec des fils et des cordes.
Réseaux et patchs qui ont inspiré Selina et Belén Feduchi
La structure définit un conteneur qui laisse couler l'eau et retient la prise. L'échange établit le rôle de l'appât et la structure rigide du casier, dont le profil cylindrique se rétrécit pour capturer les crabes.
Les motifs révèlent une créativité spontanée qui apporte des solutions aux formes définies par leur utilité. Les filets de pêche d'Elena et Selina Feduchi ils conservent leur esprit fonctionnel et une valeur esthétique implicite.
Les filets Nasa sont cousus et noués comme les filets Viveiro. Le processus artisanal est réinterprété d'un point de vue vital et organique. La tradition se noue pour contenir l'immédiat.
"Même si tout est fait, tout reste à faire" disent les concepteurs. Un voyage entre deux siècles qui se poursuit à partir de l'énergie de ses protagonistes, entrelacés par le réseau de son lien familial et sa passion pour le design.
La tradition est liée pour contenir l'immédiat