Andrés Izquierdo avec une de ses pièces
André à gauche appartient à une nouvelle génération de designers dont les racines plongent profondément dans des projets transversaux, multidisciplinaires, disruptifs et engagé avec l'environnement. C'est un clan errant dont la dynamique correspond à un la vie nomade
Sa curiosité pour la matière façonne une rébellion canalisée par une nouvelle façon de faire : artisanat radical. André travaille avec mains chaque idée et chaque pièce, laissant la fonction finale être définie par le Nom d'utilisateur . Il conçoit la création comme une manière de voir, de communiquer, de se nourrir, de se séduire au jour le jour.
Lorsqu'il s'est rendu à New York il y a deux ans, il savait où il devait aller. La JOUR Balise , sur l'Hudson, conserve les œuvres que l'institution a acquises et financées au fil des ans 60 et 70 dans les nefs d'un ancien bâtiment industriel.
Andrés travaille de ses mains chaque idée et chaque pièce
Andrés savait que les installations de Walter de Maria Oui Michel Heiser ils n'avaient pas la puissance expressive de leurs projets de LandArt. Mais il ne cherchait pas seulement l'écho de ces pièces monumentales, mais la relation qui volumes établi avec l'observateur.
à son retour à Madrid voulu répondre aux questions que ces travaux avaient suscitées. L'espace était là : une maison avec une date de démolition dans le quartier de Prosperidad. Avec Pablo et Álvaro Ferreira, il a fondé le collectif La chose .
Le projet avait pour axe un patio délimité par des murs à demi ruinés. Trois cercles ont été définis. Le premier, fouillé, a été conçu comme une forme négative, un non-cercle. Les deux autres étaient composés respectivement de débris du bâtiment lui-même et balles de foin. L'intervention, qui faisait partie de la Festival de design de Madrid , a organisé un retour à rural à l'intérieur de la ville, aux racines d'un quartier qui accueillait des journaliers extérieurs au milieu urbain.
Mais l'itinéraire d'Andrés ne menait pas aux grands espaces. Ses heures à la DIA avaient jalonné un chemin qui l'a mené à la intimité des objets. Ainsi est né un cube perforé par un cône et une pierre de plâtre sur laquelle, en négatif, un cercle est dessiné
Cercle et non-cercle
Dans son dernier ouvrage, métatarsien, propose une banque . Son volume phallique est contredit par la cavité qui s'ouvre à l'une de ses extrémités. La symétrie est brisée et la pièce semble vouloir se nier et se ré-entrer par ce creux.
La tension s'affirme dans la référence au corps, au physique, au sexuel , transformée en modifiant l'échelle. L'objet contient le mystère des fragments colossaux de statues romaines. La pureté du blanc parle des modèles en plâtre de la œuvres classiques.
Mais ce n'est pas qu'une sculpture. Andrés veut que ses pièces soient utilisées, interagissent. pourrait être un siège , un lieu de conversation, d'échange. Le travail influence l'espace et il se transforme avec la perspective, avec la lumière et le toucher ; elle devient dynamique dans l'évolution du regard.
Dans Metatarsal, l'artiste propose un banc