Brooklyn va être le capitale de la mode New York pendant quelques mois et sans chercher à voler la vedette à l'exposition annuelle sur la haute couture réservée au Metropolitan Museum, cette année intitulée In America : A Lexicon Of Fashion. C'est plus, Dior sera à l'honneur au Brooklyn Museum. Il s'agit de Terrasse couverte Beaux Arts conçu en 1893 par les architectes McKim, Mead et White, responsables de plusieurs bâtiments et monuments emblématiques de la ville comme l'arc de Washington Square Park. Dans cet espace presque magique, réservé aux grands événements, un chemin se fait l'histoire de Christian Dior, créateur de rêves jusqu'au 20 février 2022.
Les quatre lettres de son patronyme ont fait le tour du monde à l'hiver 1947 lorsque le créateur lance sa première collection. Le magazine de mode Harper's Bazaar a condamné ce défilé comme un nouveau look jamais vu auparavant et ainsi un cachet de génie a été esquissé qui l'accompagnerait pour toujours. La pièce la plus convoitée de la collection était le soi-disant Bar Suit que le Brooklyn Museum a eu la sagesse de mettre en valeur sur l'affiche promotionnelle de l'exposition et d'utiliser comme introduction à l'exposition. La veste sablier moulante qui accompagnait une longue jupe plissée en laine a été plagiée par de nombreux créateurs avides du même succès.
L'exposition occupe la cour couverte Beaux Arts du Brooklyn Museum.
LE RÉPERTOIRE STYLÉ
La première partie du spectacle comprend bien sûr cet ensemble iconique et un large répertoire de la magie que Dior mettait dans ses vêtements dans les années 50. Certaines des robes ont circulé à travers des expositions à Paris, Londres et Shanghai mais le Brooklyn Museum est fier d'avoir amassé et élargi ses catalogues. Plus de la moitié des croquis, photos et robes exposés, plus de 200, n'ont jamais partagé le même espace. « L'exposition reflète aussi la relation privilégiée qui s'est établie entre Dior et New York », détaille Florence Müller, l'une des commissaires de l'exposition. "Dior a été captivé par l'architecture, sa géométrie et l'énergie de la ville et c'est pourquoi a ouvert sa première succursale au milieu de la Cinquième Avenue en 1948 ».
Dior meurt d'une crise cardiaque en 1957 mais il est déjà clair pour lui qu'en son absence, il passera le relais au jeune Yves Saint Laurent, qui a gardé la maison ouverte . Le parcours de l'exposition nous emmène dans l'héritage laissé par Dior et comment les directeurs artistiques suivants de la firme ont élargi leur vision. Après Saint Laurent ils sont venus Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et, enfin, la première femme aux commandes, Maria Grace Chiuri. Chaque designer, avec votre style identifiable et personnel, a un espace privé réservé. Ici, les comparaisons ne sont pas, loin de là, odieuses mais célébrées.
Vêtements et objets de l'exposition.
HISTOIRE ET PHOTOS
La tournée du histoire de ces 70 ans de mode continue de mettre en lumière les sources d'inspiration de Dior. Dans cette recherche permanente de l'essence de la féminité, le créateur s'est penché sur les robes et les styles de portraits des Peintures du XVIIIe siècle. D'où cette obsession des tailles serrées et jupes évasées sur mannequins qui se déroulent, en rang, le long de sa section.
L'une des nouveautés est la rubrique dédiée aux grands photographes qui a immortalisé les actrices et mannequins aux tenues légendaires de la firme. travaux de Richard Avedon, David LaChappelle et William Klein Elles cohabitent avec des œuvres de la collection du musée. Les célébrités ont un espace réservé avec les costumes qu'elles ont portés des stars comme Nicole Kidman, Penelope Cruz et Natalie Portman sur les tapis rouges et les premières de films.
Mais le cœur, presque littéralement, de cette exposition exhaustive se trouve au centre de l'échantillon, dans ce joyau d'architecture qu'est le patio intérieur. Le musée a créé un jardin enchanté et a organisé un expérience immersive avec projections d'éléments naturels et une musique de fond enivrante. D'immenses panneaux verticaux s'élèvent jusqu'au plafond de chaque côté et angle de la cour, avec une centaine de robes brodées inspirées de la nature. En réalité, Dior avait une fixation sur les fleurs au point d'introduire la taille de tulipe, une de ses fleurs préférées, dans sa collection, un élément aussi révolutionnaire que le nouveau look de sa première.
Avec Christian Dior : Créateur de Rêves, l'un des créateurs de mode les plus révolutionnaires reçoit un hommage bien mérité et complet dans la ville qu'il aimait tant.
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