"Depuis que je suis petite, j'ai eu un appareil photo compact et quand j'ai dû m'échapper de la réalité, c'est ce que j'ai pris pour le faire", se souvient Alejandra González (alias Alejandra Glez), l'une des artistes visuelles cubaines les plus projetées du moment, qui le 3 juin montrera son travail dans l'exposition inaugurale de PhotoEspagne 2021, au Jardin Botanique Royal de Madrid.
"Dès l'âge de 16 ans, quand j'ai commencé à étudier dans une école privée (car à Cuba il n'y a pas de carrière photographique en tant que telle), J'ai travaillé avec la photographie, puis je suis entré dans le performance, l'art vidéo et l'art numérique », explique le créateur, qui a remporté la quatrième édition du Enaire Foundation Young Photography Award avec le salon JUSTMAD. Son travail sera également présent, en effet, à cette foire d'art satellite à ARC, du 8 au 11 juillet, au Palais de Neptune.
"S/T", série "Callao" (2018), d'Alejandra Glez.
« Mon travail est très personnel, il parle de mes peurs, de mes expériences et de mes traumatismes, et j'essaie de donner la parole à d'autres femmes. Je me cherche chez les autres femmes tout en essayant de faire raconter leurs histoires. Alejandra a fait des stages en Espagne – chez le photographe José María Mellado, par exemple, dont elle a beaucoup appris – et, en fait, il envisage de rester ici pendant un certain temps "pour créer un pont entre Cuba et l'Espagne".
« Je pense que cette exposition va très bien marcher en Espagne, Il s'agit du passage biblique dans lequel Lilith, la première femme du paradis, est partie. Elle pourrait être considérée comme la première féministe. Dès le 24 juin, vous pourrez également voir son travail dans le Galerie Escalier Aurora-Vigil, avec Semíramis González comme conservateur.
"Absence", série "Mar de fondo" (2018), d'Alejandra Glez.
En général, nous dit Alejandra, elle essaie d'être assez explicite quant au message de son travail afin qu'il atteigne directement le spectateur. L'une de ses œuvres les plus connues, Mer en arrière-plan, présence, montre de nombreuses femmes flottant nues dans la mer. "Cela fait allusion aux décès dus à la violence domestique et au trafic de femmes immigrées à travers l'océan. Il s'agit bien d'un phénomène naturel par lequel la mer ramène des éléments à la surface. Ces corps, dans mon travail, reviennent au jour. C'est un diptyque, d'abord les cadavres nus apparaissent puis leurs esprits, leurs silhouettes éclairées ».
Sommes-nous face à un travail social, politique...? "Si je devais lui donner un adjectif, ce serait féministe, car ce qu'il essaie de faire, c'est de renforcer la voix des femmes, de l'égaliser et de sensibiliser les gens que quelque chose doit changer"
"Warmi", série : "Collaboration" (2018), d'Alejandra Glez.
Compte tenu de la bonne réception que son travail reçoit - en plus du grand nombre d'échantillons en ligne qu'il réalise, il y a quelques semaines mettre plusieurs NFT en vente et en neuf minutes ils ont tous été vendus (9 tokens au total issus de 4 œuvres différentes)–, elle dit que c'est peut-être à cause de la carte d'identité. "Je souffre d'anxiété et de crises de panique et je les transmets dans mes œuvres, donnant peut-être de la visibilité au problème faire en sorte que les autres se sentent identifiés. Moi aussi je suis jeune (24 ans) et je pense que ça attire l'attention ».
Au-delà des répercussions négatives évidentes de la pandémie, l'artiste pointe un point positif : « Cette crise nous a donné l'occasion de réfléchir. Nous courons toujours, faisons des choses à l'extérieur. Pour moi, c'était un processus méditatif, pour me voir plus à l'intérieur, pour guérir des choses que je traînais depuis que je suis enfant. Des travaux intéressants sont sortis », commente-t-il.
Série Autoportraits, par Alejandra Glez (2017).
En revanche, il nous parle d'une réalité terrible qui, malheureusement, a été aggravée par les mois de confinement. « Ce fut un moment difficile pour de nombreuses femmes qui vivent avec leurs agresseurs. Les gens voient que mon travail est féministe et parfois, parce qu'ils ont peur d'aller voir la police, ils m'appellent. Cela a été difficile pour moi parce que je parle de ces problèmes mais Je n'ai aucun pouvoir politique ou social. Bien que j'aie réalisé quelques petits progrès, comme l'ouverture d'un téléphone pour les urgences de cette nature.
Photo personnelle prise par Alejandra Glez. A La Havane.
FAIRE L'AMOUR… À UNE VILLE
Alejandra vit de façon saisonnière en Espagne et, depuis qu'elle a 19 ans, elle a beaucoup voyagé. Lorsque le collectionneur d'art Luciano Méndez l'a découvert, c'est le début de son aventure. "J'ai eu des conditions terribles en studio, mais il était très intéressé par mon discours et il a financé un projet en Europe sur ce qu'est le féminisme en dehors de Cuba." Grâce à cela, elle a pu voyager en Espagne, en France, en Allemagne, en Hollande, au Portugal... « Elle a tenu des réunions au cours desquelles des femmes ont parlé de leurs expériences et tout s'est terminé par un performance qui a été enregistré en photo. Parfois, les photographies étaient prises directement ».
L'un des voyages qui l'a le plus marqué est à New York. "Là, au lieu de vouloir travailler avec des femmes, j'ai senti que la ville me faisait l'amour, et moi à elle, c'était un truc de fou. J'ai pris des photos avec mon portable, très intimes, j'ai fait une série qui enregistre tout ce voyage. C'était très agréable", nous raconte-t-il.
La forêt de La Havane.
Nous aimerions qu'Alejandra nous guide à travers ses lieux magiques à La Havane, sa ville natale, et elle le dit clairement : « Tout d'abord, si vous vous intéressez au monde de la création, il est essentiel de Usine d'art cubain, le lieu qui accueille artistes, visiteurs et touristes. Pour l'inspiration, je vais toujours à la mer, par exemple sur la côte du quartier de Miramar, pour regarder le coucher du soleil ou parler à la mer. Je m'inspire aussi de la forêt de La Havane, où je fais du vélo ».
Et, puisque vous aimez manger, nous prenons également note de ses quatre restaurants préférés dans la capitale cubaine : Yarini (San Isidro 214, entre Picota et Compostelle), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) et l'italien La corte y el Príncipe (Pjea).
"Autoportrait", série "La vie est immortelle quand elle se termine" (2020), par Alejandra Glez.
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