Buzludzha, Bulgarie
La soif de changement a dévoré Les républiques soviétiques après l'effondrement de l'URSS . Campagnes de diffamation contre le régime communiste et le compréhensible stress post traumatique qui ont subi leur presque 300 millions d'habitants dans les années 90 réussi à créer un rejet frontal de leur héritage . Ou, à tout le moins, un aveuglement, également alimenté par la vision de l'avenir qui, pour ces 15 territoires, se trouvait ressembler aux économies occidentales dans le fond et dans la forme. Pendant ce temps, l'un des plus grands gâchis économiques de mémoire d'homme a laissé des villes entières, bâtiments administratifs vidés, usines reconverties ou réutilisation d'infrastructures désaffectées.
La chute d'un empire Cela peut ressembler à une nouvelle répétition de l'histoire. Mais, Combien de civilisations ont atteint la taille et la richesse de l'Union soviétique ? De la Lituanie au Japon, 70 ans d'économie dirigée mis à mal le but d'industrialiser et d'urbaniser certains des paysages les plus vierges de la planète . Avec lui, les critères esthétiques imposés depuis Moscou se sont répandus dans tout le bloc, mais ils devaient aussi prendre en compte les sensibilités artistiques de ses plus de 200 ethnies, langues, religions... Sans oublier les pays socialistes d'Europe de l'Est.
L'impossibilité de s'adapter à l'économie de marché brute et près d'une génération ont été nécessaires pour nostalgiques et découvreurs de ces paysages dystopiques ont commencé à mettre en évidence la valeur artistique héritée. Le photographe Frederic Chaubin l'a défini comme "restes désorientants des cultures", "monuments sauvages flottant dans l'espace et le temps" ou, plus précisément, "ruines du futur", qu'il a compilé dans son livre CCCP - Constructions communistes cosmiques photographiées , édité par Taschen.
Beaucoup nient encore aujourd'hui leur passé communiste , beaucoup d'autres luttent pour dissocier l'art de la politique et conserver l'héritage qu'il a laissé sur un sixième de la surface de la terre. Mais beaucoup d'autres, et de plus en plus, ils regardent ce style brutaliste que l'Union soviétique a presque fait sien . "Je vois de plus en plus d'intérêt pour l'architecture brutaliste", dit-il. Virginie Mc Leod , éditeur de Atlas de l'architecture brutaliste de Phaidon. Et c'est quelque chose de latent sur les réseaux sociaux, où le hashtag #brutalism accumule plus d'un demi-million d'images.
Si nous commençons par le brutalisme , l'addition brutalistebéton est l'un des meilleurs capte l'impact du béton sur la bâtiments institutionnels et résidentiels de l'ex-Union soviétique et du bloc socialiste.
offre un fascinant revue de la plupart des anciennes capitales de ces pays, des pays baltes à l'Asie centrale, et accorde une grande attention au style connu sous le nom de modernisme socialiste. C'est l'une des expressions les plus frappantes de la pluralité de l'art soviétique, qui a commencé à apparaître avec la mort de Staline au milieu des années 1950, mais qui s'épanouira sous le mandat de Brejnev. L'Institut d'art et de recherche urbaine s'efforce de mettre en valeur la valeur artistique de ces œuvres.
Que peut-on voir avec une marge plus large sous l'étiquette SOCMOD : modernisme socialiste.
Christophe Herwig , lors de plusieurs voyages en voiture à travers le fin du bloc soviétique , a su capter l'une des expressions les plus curieuses de ce style : arrêt de bus dont la conception, en raison de son insignifiance, a été confiée à des architectes naissants, qui ont pressé leur créativité pour atteindre de plus hauts sommets. Dans son second tome, il reprend le même projet souterrain : les meilleures stations de l'un des systèmes de métro les plus sculpturaux de la planète.
Aussi bien aux arrêts de bus qu'aux stations de métro Une figure ressort, celle des mosaïques, que des pays comme l'Ukraine commencent à éliminer pour se débarrasser de toute réminiscence du déjà lointain domaine soviétique. Dans d'autres cas, c'est le temps et le vandalisme qui les érodent. Des profils comme ceux d'Elbori ou de Rukhina créent un précieux catalogue des mosaïques les plus remarquables et les plus cachées . Sans oublier les intérieurs du métro de Moscou.
Beaucoup de ces mosaïques représentent un combinaison de scènes traditionnelles de la vie soviétique , ainsi que les coutumes les plus traditionnelles de chacun de ses territoires. Et, en ce sens, la collection que nous pouvons voir sur Instagram n'est pas seulement architecturale, mais aussi son design charismatique et ses affiches (dans des comptes tels que SovietPosters ou SovietVisuals).
Bien que ce soit CalvertJournal qui va un peu plus loin pour expliquer, à travers des images, quelle est la réalité de ces pays, avec une trace encore très latente de leur passé commun . Ce magazine rassemble à son compte les photographes les plus talentueux, capables de représenter les peines et les vertus du quotidien.
Avec ce même précepte, et malgré la désintégration du pays et l'évolution différente de ses républiques, nombreux sont ceux qui apprécient encore une identité commune dans leurs coutumes et leur esthétique . Des comptes comme Postsovenok peuvent résumer les images contrastées vécues dans tout l'univers concret de l'ex-URSS.
Quartiers uniformes et gris dont l'extension monstrueuse dérive dans des tonalités mélancoliques voire tragiques, mais pas du tout dénuées d'humour. Retrouver la beauté, la vie et les excentricités de ses habitants, c'est la spécialité de My Leningrad, qui passe en revue le mélange des coutumes rurales avec des scènes de mégalopole.
Jusqu'à présent, les détails, Les excentricités des "ruines du futur" que Chaubin a enregistrées . Mais il y a ceux qui, au contraire, ont su ériger un emblème dans le mammouth, dans le monotone. Pour cela, ils vont à leur " microraioni " (quartiers dortoirs) et leurs véritables générateurs de vie "humaine" : les cours entre les immeubles - "dvor" en russe.
Parmi eux, le plus célèbre est sûrement Arseny Kotov , connu sous le nom d'Ami du Nord. Des comptes comme Tvoi Dvor et Gloom 99 nous le montrent.
Pour le meilleur ou pour le pire, vu l'état de certains de ces quartiers, les comptes finissent par flirter avec la mode urbex (visite des villes abandonnées). Si le monde post-soviétique en général finit par être un paradis pour cette esthétique, son eldorado particulier est dans les ruines de Tchernobyl (Alina Filatova est l'une de leurs exploratrices "expertes") et les tunnels abandonnés de l'Ukraine militarisée.
Il serait injuste de limiter l'héritage de l'Union soviétique au girs et au monotone. De nombreux récits prouvent le contraire et montrent le fantasme de nombre de ses monuments, tant à l'intérieur des frontières soviétiques (monumentalisme) qu'à l'extérieur - où particulièrement pertinent est le compilation de la mémoire historique du projet Base de données Spomenik, dans toute l'ex-Yougoslavie.
Dans l'ensemble, il s'agit de mettre en scène la force d'images méconnues dans les itinéraires touristiques les plus courants, de s'immerger dans la confusion causée par l'héritage de l'une des dernières grandes « civilisations » et venez de comprendre le caractère qui fait encore de l'ancien bloc un monde parallèle . Ni européen ni asiatique. Ni urbain ni rural. Ni effondré ni émergeant . Ni passé ni futur. Une série de contradictions et d'incohérences que personne ne dépeint mieux que L'inversion des couleurs.