Et si Google arrachait tout contrôle de l'art aux musées ?
Le plan est le même pour tout le monde. Le 11 mai, les musées pourront rouvrir au public après la pause forcée par le COVID-19 . Officiellement, ils seront 59 jours après l'entrée en vigueur de l'état d'alerte décrété le 13 mars . Il est important de souligner la officiellement , car en pratique, il peut y avoir plus de dates calendaires, car il y a beaucoup musées et organismes culturels qui ne veulent pas ouvrir leurs portes aucune garantie de sécurité pour les travailleurs et les visiteurs.
« Le principal problème est que s'adapter aux musées n'est pas facile », assure Miguel Ángel Cajigal , plus connu sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme d'El Barroquista et membre de ICOMOS , ongle organisation non gouvernementale internationale Dédié à préservation des monuments du monde . « Le format de la grande majorité des expositions est incompatible avec la distanciation sociale. Pensons, par exemple, à des rangées de tableaux collés aux murs. Comment les visiteurs se déplaceront-ils ? parallèle au mur ? Qu'en est-il des œuvres remarquables auxquelles tous les visiteurs auront envie de s'arrêter ?
Ce qui peut arriver, si on écoute les analystes du secteur, c'est qu'il y aura une chute drastique du nombre de visiteurs qui affectera directement la pouvoir hégémonique des musées en tant que transmetteurs d'art . "Même quelque chose d'aussi simple que les contrôles de sécurité aux entrées des grands musées peut désormais signifier qu'il faut vingt minutes pour croiser 20 personnes, avec lesquelles on parlerait de croiser un maximum de environ 500 ou 600 personnes par jour . Si l'on prend le Louvre comme exemple aujourd'hui la file d'attente pour n'obtenir que un tiers des visiteurs réguliers il peut occuper une bonne partie des Tuileries. C'est une situation inacceptable. A cela il faut ajouter une question qui je pense est l'éléphant dans la pièce : qui osera entrer dans un musée le mois prochain ? Il semble qu'on ne sente que très peu de monde. Les touristes étrangers ne vont pas affluer en une saison et les locaux ne vont pas ressentir la fièvre de faire des files d'attente interminables pour entrer dans un musée qu'ils avaient déjà à côté de chez eux il y a deux ans et qu'ils continueront d'être là dans encore deux ans", a-t-il ajouté. prédit Le Baroquiste.
9,6 millions de personnes ont visité le Louvre en 2019. Ce sont les derniers chiffres officiels consultable sur le site officiel avant l'abîme. 'La Joconde', 'Les Noces de Cana', 'La Victoire de Samothrace' ou 'La Vénus de Milo' pas d'yeux cachés. Le musée le plus visité au monde silence de mort , avec la pyramide de verre monumentale de l'entrée principale pointant vers le ciel, sans le reflet de milliers de touristes avec des téléphones prêts à prendre des photos qu'ils ne regarderont jamais, sans que les coudes ne poussent pour arriver au premier rang. "Je pense que l'art devrait commencer à penser sérieusement à la alternatives à la consommation en face à face , car dans la plupart des cas, seuls des correctifs ont été appliqués, en attendant une "normalité" dont nous ne savons aujourd'hui pas quand elle arrivera. L'incertitude sur le tourisme en général est très forte mais il est très probable que nous ne reviendrons jamais à la situation antérieure ou, à tout le moins, qu'il faudra de nombreuses années avant d'y revenir ».
Et l'alternative la mieux positionnée, ou la plus logique, est Google . La société californienne de Sergei Brin et Larry Page a établi des partenariats avec plus de 500 musées et galeries à travers le monde dans le but d'accroître l'accès aux arts pendant la pandémie. Numériser l'art est toujours une bonne nouvelle pour assurer son universalisation sans discrimination d'aucune sorte . Mais, Faire de Google le grand musée du monde pourrait-il être dangereux pour le statu quo des musées ? L'une des premières actions de l'entreprise technologique a été de créer Google Arts & Culture , avec une liste des 10 meilleurs musées que toute personne curieuse disposant d'un ordinateur peut visiter. "Ici et maintenant", annonce un titre très cliquable.
« Google travaille dans ce sens depuis un certain temps, conscient d'un changement du modèle de consommation culturelle qui n'était qu'une question de temps. La pandémie a sûrement stimulé ce changement de modèle mais nous ne savons toujours pas à quel point il peut être profond », déclare El Barroquista. « Les chiffres semblent suggérer que, pour le moment, les visites virtuelles de musées ne retiennent ni n'entretiennent l'intérêt du public : Ils ont bien commencé mais en quelques semaines ils ont perdu public. Peut-être à cause d'une offre excédentaire ou, à mon avis, probablement à cause de manque d'originalité dans ces propositions , qui sont encore considérées comme des ressources spécifiques et, dans de nombreux cas, ne contribuent pas vraiment une expérience différenciée”.
Un tutoriel YouTube très ingénieux apprend à dessiner la Joconde pendant les heures mortes du confinement . Le meilleur est gardé pour la fin, quand Le rire énigmatique de Mona Lisa est remplacé par un masque . Une image symbolique et très puissante qui reflète parfaitement un sentiment bien particulier : l'art est toujours là, mais l'art sans les gens qui l'aiment c'est moins l'art . "Dans les deux cas, Google voulait être à l'avant-garde et y est parvenu car, en plus, ils ont de nombreuses années derrière eux avec Google Arts & Culture. La situation est évidemment risquée, mais elle ne l'est pas moins que le fait qu'une même entreprise contrôle la grande majorité des courriers et des informations qui circulent dans le monde, y compris les centres de recherche et les grandes entreprises qui utilisent Gmail et les différents outils de Google pour se déplacer l'information de ses activités ».
Un contrôle qui révèle un paradoxe beaucoup plus profond qui peut affecter le monde de l'art d'une manière très particulière. " Certains musées peuvent finir par demander à Google l'autorisation d'utiliser des images de leurs propres œuvres . Mais ce n'est pas nouveau non plus : toutes les images de la Chapelle Sixtine appartiennent à la Nippon Television Network Corporation du Japon , qui a payé la restauration des peintures en échange de ce droit. A l'époque, cela pouvait sembler une bonne affaire au Vatican, mais force est de constater que l'entreprise japonaise était plus maligne car l'exploitation commerciale de ces images rend anecdotique le coût payé pour l'intervention. Google fera exactement la même chose mais en bien plus gros. Maintenant qu'il y a des pays comme France commencer à vendre leur patrimoine culturel public pour payer les factures de la pandémie , l'aide de Google va être perçue comme une compensation souhaitable ou un moindre mal qui, à l'avenir, s'avérera sûrement être un tour de passe-passe pour l'entreprise de Santa Clara ».
Un exemple en détail. Avec les chiffres sur la table, les dirigeants du Musée d'art métropolitain de New York projettent un déficit total proche de 100 millions de dollars . Un chiffre qui serait bien plus élevé si le musée n'ouvrait pas en juillet comme le prévoyaient les pronostics les plus optimistes. 100 millions de dollars qu'aucune expérience virtuelle ne peut amortir . «Certes, les grands musées n'ouvriront pas tant que la désescalade ne permettra pas une plus grande capacité car, en plus, mettre en œuvre des mesures physiques avec cette incertitude est quelque chose que peu d'institutions peuvent se permettre. D'un autre côté, restaurants et boutiques de musées ils devront rester fermés à coup sûr ou avec de nombreuses limitations, et n'oublions pas que les magasins sont l'une des principales sources de revenus nets pour de nombreux musées et monuments », ajoute Le Baroque.
Il y a évidemment l'analyse inverse, celui qui voit le verre à moitié plein d'art défend que il n'y a pas de meilleur moment pour briser les mauvaises habitudes . "Sans doute, le changement de modèle était urgent pour les musées en général . Parce que nous avions une poignée de musées bondés tandis que la grande majorité a reçu des visites bien en deçà de leur capacité. Cette distribution est insoutenable car elle nuit aux deux parties , en particulier aux petits musées. Comme les bibliothèques l'ont fait pendant des décennies, les musées doivent devenir des espaces pour créer une communauté. Le problème, c'est que nous avons cette poignée de musées qui vivent de la surpopulation et que la baisse prévisible de fréquentation va littéralement ruiner ».
Pendant, aux États-Unis, ils tiennent pour acquis la fermeture définitive de nombreux musées et espaces culturels . Depuis Alliance américaine des musées ils sont conscients de la période extraordinairement difficile pour tous leurs affiliés. Sans surprise, ils ont donné la parole à des questions inconfortables, Comment commencer un nouveau travail en tant que directeur de musée lorsque votre institution est fermée indéfiniment ? Et ils ont publié un guide très complet pour informer sur tous les effets possibles sur les institutions culturelles, en tenant compte du fait que les musées continuent d'être la principale source d'éducation pour les Nord-Américains selon toutes les enquêtes réalisées.
Christy Coleman , l'un des partenaires fondateurs de cette alliance et directrice exécutive de la Jamestown-Yorktown Foundation, a publié un fil sur son compte Twitter avec 3 points fondamentaux pour encourager ses collègues qui dirigent des musées à travers le pays pendant la pandémie mondiale.
"Ayant dirigé les musées à travers des crises nationales importantes (telles que le 11 septembre, la Grande Récession et la crise actuelle), Il y a trois choses que j'ai apprises pour en sortir avec une organisation plus forte. …
1) Soyez transparent à tous les niveaux . Cela comprend l'information des gens sur les défis financiers, les impacts potentiels et les résultats à long terme. Tout ne sera pas mauvais, ce sera juste différent.
2) Soyez compatissant . Reconnaissez la peur des travailleurs, y compris la vôtre. Mais en se concentrant sur la recherche de solutions ensemble. Que les décisions ne sont pas réactionnaires, mais basées sur autant d'informations que possible.
3) Encouragez la créativité . Dans chaque organisation, il y a des gens talentueux. Ce sont eux qui peuvent aider à façonner des solutions pour un nouveau paradigme opérationnel. "Nous avons toujours fait comme ça" devrait être écarté au profit de "nous pouvons faire mieux".
"Je proposerais une stratégie basée sur quatre éléments" , conclut El Barroquista avec une approche éminemment sociale. " L'engagement auprès des professionnels des musées pour que leurs conditions de travail soient dignes , collaboration entre différentes institutions pour aller de l'avant plans communs entre les différents musées d'une zone géographique commune , la valorisation de la propre collection à travers de nouveaux récits pour lutter contre la famine qui va fermer le robinet des grandes expositions temporaires et la prise de conscience de créer un communauté citoyenne autour du musée , notamment via Internet et les réseaux sociaux, pour que le tissu social proche de chaque institution soit celui qui considère le musée comme un espace culturel de référence dans sa vie quotidienne et non comme ce lieu élitiste où l'on ne se rend que lorsqu'on quelqu'un vient ami ou parent éloigné pour le lui montrer ».