Christian Dior, "créateur de rêves"
De Londres à New York en passant par Florence et Madrid : ce sont les expositions de mode qu'il faut inclure dans votre calendrier mode 2019.
CHRISTIAN DIOR : CRÉATEUR DE RÊVES _(Victoria & Albert Museum, Londres) _
"Il n'y a aucun autre pays au monde, à part le mien, dont j'aime autant le mode de vie. J'aime les traditions anglaises, la courtoisie anglaise, l'architecture anglaise. J'adore même la cuisine anglaise."
Sur la base de ces paroles de Christian Dior, Comment l'exposition qui rend hommage à son héritage pourrait-elle ne pas passer par la capitale anglaise ?
L'exposition retrace l'histoire et l'impact de l'un des couturiers les plus influents du XXe siècle de 1947 à nos jours, avec un accent particulier sur les relations de la Maison avec la Grande-Bretagne.
_(Du 22 février au 14 juillet 2019) _
** MODE ANIMALIA ** _(Palazzo Pitti, Florence) _
Une exposition conçue comme un fantastique musée hyperbolique d'histoire naturelle qui montre le monde animal comme une source inépuisable d'inspiration pour les designers.
Ici, vêtements, accessoires et bijoux deviennent une expérience, un voyage à travers l'histoire de la zoologie, mais surtout dans une découverte des formes et des couleurs qui évoquent insectes, poissons, oiseaux, coquillages, espèces communes et rares.
Dans les différentes salles du Musée de la Mode et du Costume, situé dans le Palazzo Pitti, nous trouvons animaux en peluche qui coexistent avec d'autres vrais comme papillons et autres insectes ainsi que des dessins qui vont de l'an 2000 à aujourd'hui.
_(Du 8 janvier au 5 mai 2019) _
MARIE QUANT _(Victoria & Albert Museum, Londres) _
"Le but de la mode est de rendre les vêtements modernes accessibles à tous", a-t-il déclaré. MaryQuant, la femme britannique qui a révolutionné la façon de s'habiller et popularisé l'utilisation de la minijupe dans les années 60.
Dans l'échantillon dédié au créateur, plus de 200 vêtements et accessoires sont exposés, dont Des pièces inédites issues des archives personnelles de Quant.
Minijupes, shorts, collants, maquillage... révolution est servie au Victoria & Albert.
_(Du 6 avril 2019 au 16 février 2020) _
CAMP : NOTES SUR LA MODE _(Le Metropolitan Museum of Art, New York) _
L'une des expositions de mode les plus attendues de l'année est sans aucun doute celle du Metropolitan Museum de New York, inauguré par un gala dans lequel tous les invités viennent avec un code vestimentaire approprié au thème dont parle l'échantillon.
Mary Quant, visionnaire et révolutionnaire
Si l'année dernière nous avons assisté un dialogue entre mode et religion avec Heaven Bodies, cette année l'exposition s'inspire de l'essai Notes sur le camp, par Susan Sontag.
Dans cette œuvre, le regretté écrivain américain pose différentes manières d'interpréter le terme "camp", qu'Andrew Bolton, commissaire de l'exposition, a résumé comme suit "l'amour du contre-nature : artifice et exagération, le style au détriment du contenu, le triomphe du style épicène".
La gala du MET, qui aura lieu le 6 mai, aura comme maîtres de cérémonie les chanteurs Lady Gaga et Harry Styles la joueuse de tennis Serena Williams, Alessandro Michèle (directeur créatif de Gucci) et l'éditeur Anna Wintour , également directeur de l'institut MET.
_(Du 9 mai au 8 septembre 2019) _
BALENCIAGA ET LA CULTURE ESPAGNOLE _(Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid) _
Mode et peinture vont de pair dans l'exposition que le musée Thyssen consacre Christophe Balenciaga, qui, pour beaucoup, est le créateur de mode le plus influent de tous les temps.
Les œuvres d'art du maître sont liées à la tradition de Peinture espagnole du XVIe au XXe siècle mettant en avant les références à la culture de notre pays présentes dans les créations du designer.
Alessandro Michele pour l'ensemble Gucci (Automne/Hiver 2016-17)
sobriété et minimalisme de vêtements religieux, l'éclat de l'habit de lumière du torero que l'on voit réinterprété en veste paillette ou le velours noir qui nous emmène à la cour des Habsbourg sont quelques-uns des coups de pinceau que nous retrouverons dans l'exposition.
Une sélection rigoureuse de peintures de collections privées espagnoles et de différents musées nationaux, comme le Musée du Prado ou les Musées des Beaux-Arts de Séville, Valence et Bilbao.
De même, l'exposition, organisée par Eloy Martínez de la Pera, présentera un ensemble de précieux vêtements, de la Musée Balenciaga de Guetaria, le Musée du Costume de Madrid et d'autres institutions.
_(Du 18 juin au 22 septembre 2019) _
MINIMALISME/MAXIMALISME : LES EXTRÊMES DE LA MODE _(Institut de technologie de la mode, New York) _
Est-ce moins plus ou plus est-ce plus? les créateurs aiment Calvin Klein Soit Giorgio Armani ils sont célèbres pour leur style minimaliste, dominé par la pureté et la simplicité des lignes.
Cristóbal Balenciaga, "le maître de nous tous", selon Christian Dior
D'autres, comme Dries Van Noten, Alessandro Michele ou Dolce & Gabbana ils prônent le maximalisme et recherchent la beauté dans l'excès et la saturation.
Bien que certaines entreprises puissent être clairement identifiées à l'un des deux extrêmes, la vérité est que Tout au long de l'histoire de la mode, il y a eu des périodes où une esthétique ou une autre a dominé, une nature cyclique qui montre l'exposition Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, du XVIIIe siècle à nos jours.
Tim Walker _(Victoria & Albert Museum, Londres) _
Le travail de l'un des photographes les plus acclamés du monde de la mode arrive au V&A Museum, comprenant une nouvelle série de photographies dans laquelle on retrouve des influences des propres collections du musée.
Un voyage onirique dans les mondes fantastiques de Tim Walker à travers des instantanés, des films, des décors photographiques et des installations où la beauté atteint les limites les plus extravagantes et magiques.
Le Britannique est un contributeur régulier des en-têtes de mode tels que Vogue et Harper's Bazaar ; ou des signatures comme Dior, Burberry, Blumarine et Come des Garçons.
Il a également travaillé avec le réalisateur Tim Burton et créé L'explorateur perdu en 2010 , remportant le prix du meilleur court métrage au Chicago United Film Festival 2011.
_(Depuis le 21 septembre 2019) _