Vous connaissez son amusant héritage céramique, mais connaissez-vous l'histoire de Rafael Bordallo Pinheiro ?
Des plats en forme de chou, une soupière dans une citrouille, des bols qui sont des tomates, des légumes et des légumes transformés en récipients d'où surgit une grenouille ou un lézard. Les couleurs vives et le relief donnent forme à une caricature alimentaire devenue proprement portugaise.
Mais l'intention de son créateur est allée au-delà de l'esthétique. Rafael Bordallo Pinheiro était un artiste prolifique et novateur qui, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, a développé son activité dans le journalisme, la décoration et la céramique. Sous toutes ses facettes, il s'est imposé comme un agitateur.
Il avait une solide formation. Il a combiné son amour du théâtre avec l'Académie des Beaux-Arts de Lisbonne. Il y étudie le design, l'architecture et le dessin. Il est venu exposer dans le hall de la Promoter Society, mais il ne cherchait pas une carrière officielle. Bordallo, inquiet, voulait promouvoir le changement par l'humour.
Portrait de Rafael Bordallo Pinheiro (1846-1905).
A vingt-six ans, il débute sa carrière de journaliste. Il fonde des publications telles que A lanterne magica, Antonio Maria ou A parodia, qui sont harcelées par des conflits constants avec les autorités. et, parfois, contraints de fermer par la censure.
dans chacun d'eux Bordallo a attaqué l'ordre politique et social à partir de ses articles et illustrations. Ses personnages Zé Puivhno et Maria Paciência incarnent le peuple portugais opprimé devant le sacristain, le policier ou le curé qui fume. Dans l'Album das Glórias, il a caricaturé des célébrités et des autorités et, dans une de ses séries, il a représenté la politique portugaise comme une truie monstrueuse. et le monde financier comme un gros chien affamé.
L'écrivain Eça de Queirós, avec qui il entretenait une amitié étroite, a déclaré : « Souvent, le rire est un salut. En politique, au moins c'est une opinion.
Un peu de joie et d'humour à table sont toujours les bienvenus.
Parallèlement à son activité dans la presse, Bordallo était l'un des innovateurs des arts appliqués au Portugal. Il faisait partie du Grupo do Leão, qui réunissait des artistes et des sculpteurs qui luttaient contre l'académisme. Rafael proposa une fusion de la tradition portugaise avec l'art nouveau, qui triomphait en Europe à la fin du XIXe siècle.
Son opportunité est venue de la main de son frère Feliciano, qui lui a proposé de prendre la direction artistique de l'usine de céramique de Caldas da Rainha, près de Lisbonne. Bordallo a effectué un voyage de formation technique qui l'a conduit en Angleterre, en France et en Belgique. A l'Exposition Universelle de Paris en 1889, marquée par la construction de la Tour Eiffel, il décore le pavillon portugais. Son succès fut retentissant. Il a remporté une médaille d'or et le gouvernement français lui a décerné la Légion d'honneur.
L'intervention était basée sur le revêtement de carrelage. Son style était basé sur des styles historiques, tels que le manuélin ou le mudéjar, qu'il a réinterprétés dans une touche moderniste. Ainsi, ses motifs végétaux et animaux renvoient à des symboles des cultures qui, à travers l'émail, la couleur et la technique prennent de nouvelles formes.
Bordallo Pinheiro a utilisé l'humour pour une justification sociale et politique.
Dans votre projet de décoration de la Tabacaria Monaco, que l'on peut encore voir sur la place Rossio, couvrait les murs de tuiles sur lesquelles des grenouilles fumaient et lisaient le journal entre hérons et nénuphars.
L'artiste a laissé des centaines de moules en céramique dans l'usine de Caldas da Raihna. Il s'agit notamment de pièces d'exposition, telles que la cruche Beethoven de huit pieds de haut, mais aussi de petites figures représentant les personnages qui peuplent ses caricatures.
Il est probable que sa clientèle, la bourgeoisie florissante de la fin du siècle, n'a pas capté l'esprit critique que Bordallo a projeté dans ses œuvres. existait une tradition naturaliste de la faïence européenne qui donnait aux soucoupes ou soupières la forme de gibier ou d'animaux. Mais le jardin n'avait jamais été transféré à la table.
Dans sa vaisselle, Bordallo est parti du des produits que l'on pouvait trouver dans les maisons les plus modestes : des choux, des radis, un poisson ou un chou. Que ces aliments de base soient transformés en vaisselle lors des banquets de la bourgeoisie lisboète était une ironie en soi. Le succès de sa proposition est dû à l'intérêt qui se manifestait à l'époque pour le pittoresque et l'étonnant. Le contraste même que Bordallo utilisait comme critique était assimilé à l'excentricité et au jeu.
Les pièces de Bordallo Pinheiro remplissent la maison de joie (mais elles signifient beaucoup plus).
En 1916, le Musée Bordallo Pinheiro, dédié à la figure de l'artiste, ouvre ses portes à Lisbonne. Après sa mort, son fils Manuel Gustavo a conservé l'héritage familial, qui a commencé à être géré par les travailleurs sous forme de coopérative. La crise de 2008 a entraîné l'achat du groupe Vista Alegre, qui a conservé l'esprit naturaliste et ironique de son fondateur.
Cette alliance a donné un nouvel élan à la production, comme le montre la collection issue du travail entre Bordallo Pinheiro et l'ONG brésilienne Ecoarts Amazônia. Chaque pièce a été élaborée à partir de spécimens de la flore amazonienne. Une partie des recettes sera affectée au reboisement de la région du Mato Grosso, grâce à la plantation d'arbres fruitiers indigènes dans les villes, les zones rurales et les villages indigènes de la région.
La nouvelle impulsion a pour symbole la sardine, l'une des œuvres emblématiques de l'héritage artistique de Bordallo, qui a été réinterprétée dans une collection de 80 pièces. Des artistes et illustrateurs espagnols tels que Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada et Andrea Zarraluqui ont participé à ce projet.
Les sardines sont également les protagonistes du centre de table Surf, conçu par l'artiste Joana Vasconcelos. Celles-ci, disposées en cercle comme dans une comédie musicale aquatique de l'âge d'or d'Hollywood, servent de planche de surf aux grenouilles prêtes à déferler sur les vagues. Il est probable que cette pièce manifeste, plus que toute autre des nouveautés de la collection, l'humour corrosif de Bordallo.
Pièce 'Surf', dessinée par Joana Vasconcelos pour Bordallo Pinheiro.