Exposition Pablo Picasso au Palazzo Reale, Milan (1953).
Sur le point de partir pour la Plaza del Ayuntamiento de Logroño (du 24 février au 2 avril), l'exposition itinérante Picasso. Le voyage de Guernica –organisé par la Fondation 'la Caixa' et le Musée du Centre National d'Art Reina Sofía– a suscité l'intérêt de plus de 2 000 Léonais qui (cinq par cinq) sont venus à l'installation située sur l'Avenida de los Reyes Leoneses pour découvrir l'histoire, les curiosités et les voyages de la peinture la plus célèbre du XXe siècle.
Un projet d'exposition –organisé par Rosario Peiró et Rocío Robles– innovant tant dans sa forme que dans son fond, puisque il s'agit de la remorque d'un camion qui devient un espace ouvert dans lequel ils sont exposés –au moyen de panneaux informatifs, de photographies, de coupures de journaux d'époque et de vidéos– les vicissitudes de Guernica depuis que Pablo Picasso a commencé à forger l'idée en 1937 (il a été créé pour l'Exposition Internationale de Paris commandée par la Deuxième République Espagnole) À nos jours, Il est déjà devenu, en plus d'être un symbole de l'art moderne, un emblème mondial anti-guerre.
Affiche pour l'exposition 'Guernica. L'héritage de Picasso' dans le Casón del Buen Retiro, 1981. Musée du Centre National d'Art Reina Sofía, Madrid.
Nous nous faisons écho à trois des curiosités qui ont le plus retenu notre attention dans l'exposition, mais si vous voulez aussi vous laisser surprendre par les mille et une histoires liées à Guernica, il faudra vous rendre dans la capitale de La Rioja pour les découvrir. Parce que la culture est nécessaire et aussi sûre.
PICASSO A ABANDONNÉ LA COULEUR
C'est presque un paradoxe que l'une des œuvres les plus importantes (sinon la plus) de Picasso, dont les étapes de création ont été marquées par la couleur (bleu, rose, noir), soit une peinture murale peinte en noir et blanc. Un renoncement sérieux, étudié et prémédité à la couleur analysé par beaucoup, mais pour lequel il n'y a pas de réponse claire.
Certains disent que c'était fruit de l'effet causé par les images du bombardement publiées dans les journaux de l'époque. Pour d'autres, l'artiste a voulu recueillir (à sa manière) le témoin ténébriste, grotesque et critique de la peinture de l'Espagne noire à la fin du XIXe siècle, ainsi que d'autres grands peintres de l'École espagnole, comme Goya . Il y a même ceux qui évoquent le 'simple' effet dramatique causé par la couleur noire, qui du point de vue de la sémiotique de la couleur exprime la peur, la mort, la violence, la solitude, la tristesse...
Pablo Picasso travaillant Guernica dans son atelier des Grands-Augustins, mai-juin 1937 / Photo : Dora Maar. Musée du centre national d'art Reina Sofía, Madrid.
En tant que créatrice de contenu qui fait face à des délais avec hâte et inquiétude, j'aime fantasmer qu'elle n'a pas eu le temps de le terminer. (en fait, Picasso peignait encore Guernica dans son atelier de la rue des Grans Augustins le jour du vernissage de l'exposition parisienne) et qu'il a finalement décidé de le livrer tel quel (car entre le cinquante croquis ayant servi d'étude préparatoire à la composition de l'oeuvre on en trouve en couleur).
Mais la vérité est que, selon ses paroles –« S'ils ne me l'enlèvent pas et qu'ils viennent me l'enlever, je ne le finirai jamais ! »– c'est précisément le contraire qui a dû lui arriver, que -même étant, en théorie, fini- il n'a pas pu mettre un terme à son processus de création complexe et infini.
Ce qui est certain c'est que le peintre de Malaga s'est senti à l'aise parmi les tons chromatiques du graphite (il a laissé à sa mort plus de 7 000 esquisses et dessins) et la grisaille grand format n'était pas nouvelle pour lui, il avait déjà travaillé des volumes en passant par le monochrome, par exemple dans Olga et la beauté méditerranéenne. Par ailleurs, comme en témoigne l'exposition temporaire Picasso, Black and White (2012) au Guggeheim de New York, les blancs, les noirs et les gris ont toujours été un thème récurrent tout au long de sa prolifique carrière, de La Repasseuse (1904) au Baiser (1969).
Manifestation contre la guerre du Vietnam à Central Park, New York, 1967. Photo : Alicia Legg.
**L'ARTISTE N'A JAMAIS PARLÉ DE SA SIGNIFICATION...OU OUI, MAIS PAS**
Une question délicate est celle de l'interprétation de Guernica, considéré comme la peinture anti-guerre par excellence et l'une des œuvres d'art les plus représentatives du XXe siècle.
Il est frappant que Picasso, si prolifique en matière de création, ait été si avare de paroles sur ses œuvres. Certains parlent même d'ambiguïté : l'homme de Malaga croyait que ceux qui tentaient d'expliquer un tableau se trompaient, mais en même temps il n'a pas mis en doute les opinions de ceux qui s'y aventuraient. Qu'est-ce que l'art sinon une expérience esthétique subjective ?
Il répondit avec concision à Jérôme Seckler dans une interview publiée dans les Nouvelles Messes en 1945 :
— Dans un de vos tableaux de votre dernière exposition, il y avait un taureau, une lumière, une palette et un livre. Le taureau, je pense, ne pouvait être que l'image du fascisme ; la lumière, avec son éclat, la palette et le livre sont reflet des choses pour lesquelles nous nous battons, la culture et la liberté. L'œuvre montre la confrontation féroce qui a lieu entre les deux.
-Non. Le taureau n'est pas le fascisme, bien qu'il soit brutalité et ténèbres. (...) Mon travail n'est pas symbolique. Seul Guernica l'est, mais dans ce cas c'est une allégorie. C'est pourquoi j'ai eu recours au cheval, au taureau, etc. Ce travail cherche l'expression et la solution d'un problème, et c'est la raison de l'utilisation du symbolisme (...).
Ouverture de l'emballage enroulé « Guernica » devant le Directeur Général des Beaux-Arts du Ministère de la Culture et les techniciens de l'Institut de Restauration des Œuvres d'Art.
Par conséquent, qu'est-ce que « Un plaidoyer générique contre la barbarie et la terreur » est la version la plus répandue et la plus reconnue, telle que décrite par le Reina Sofía, institution dans laquelle repose la peinture depuis 1992.
Cependant, il ne faut pas oublier qu'à partir de la seconde moitié des années 20 du siècle dernier, Picasso traversait une profonde crise personnelle et artistique, ce dernier étant étroitement lié à la érosion du langage optimiste du cubisme. Quelque chose que le professeur José María Juarranz a étudié en profondeur (pendant plus d'une décennie) et qui l'a amené à conclusion controversée que Guernica est en fait l'autobiographie de Picasso, tel que publié dans son livre Guernica : le chef-d'œuvre inconnu.
Selon Juarranz, le tableau est un trompe l'œil dans lequel le taureau serait un autoportrait de Picasso ; la femme à l'enfant évanoui représenterait son amant Marie Théresse Walter et sa fille Maya ; le cheval et sa langue acérée correspondraient à sa femme Olga Koklova ; sa mère serait le personnage tenant une lampe... Un second niveau de signification « apothéosique » au-delà du fascisme, de la République, de la piété, de la paix ou de la terreur d'une guerre.
La piété et la terreur chez Picasso a intitulé la Reina Sofía en 2017 à une exposition temporaire pour commémorer le 80e anniversaire de l'œuvre dans laquelle à la fois la vision angoissée de l'humanité et l'obscurité et le désespoir vital de l'artiste ont été abordés.
Préparation de 'Guernica' pour son exposition au public, 15 octobre 1981.
Une dualité, plus qu'exclusive, complémentaire dans laquelle vous pouvez investiguer par vous-même grâce à la Projet de recherche du Fonds documentaire Guernica qui accompagnait l'émission et est maintenant mise en ligne sous le titre Rethinking Guernica. Meilleur site Web d'institution culturelle de la 22e édition des Webby Awards, y compris le musée Reina Sofía rassemble environ 2 000 documents et vous permet également d'explorer visuellement la peinture avec un zoom puissant qui montre chaque détail de la toile.
CE N'ÉTAIT PAS UN ENLÈVEMENT, MAIS PRESQUE
Nous n'allons pas nous étendre sur le long processus diplomatique (accompagné de polémiques) par lequel Guernica – qui avait passé plus de 40 ans au Museum of Modern Art de New York (MoMA) sur décision de Picasso jusqu'à ce que les libertés soient récupérées en Espagne– il est revenu dans notre pays. L'exposition Picasso. Le voyage de Guernica se charge de le raconter de manière ludique et documentée. Mais nous allons arrêter notre attention sur le fait que le tableau est arrivé à Barajas le 10 septembre 1981 dans la soute du vol commercial Iberia IB-952 – enroulé dans un cylindre géant – en provenance de l'aéroport John F. Kennedy de New York.
"Avec les moteurs toujours en marche, le commandant Juan López Durán a pris la parole et, d'une voix brisée, a déclaré : Mesdames et messieurs, bienvenue à Madrid. Je dois vous dire qu'ils sont venus… accompagnant le Guernica de Picasso à son retour en Espagne' », Le journaliste Borja Hermoso a recueilli comme témoignage dans un reportage publié dans El País qui reconstituait avec émotion ce voyage pour lequel il n'y avait qu'un aller simple pour Madrid.
Affiche exposée dans 'Picasso, le voyage de Guernica'.
Pour finir, nous ne voulons pas clore ce sujet sans faire écho à un autre fait curieux qu'ils pointent lors de la visite de l'exposition : Afin de faire pression sur le MoMA pour qu'il nous rende Guernica, Miró et Chillida ont retiré sans ménagement leurs œuvres de l'institution nord-américaine. (rappelez-vous, le meilleur musée d'art moderne au monde).
Une raison de plus, si nous n'en avions toujours pas assez, de respecte et aime ces deux artistes, qui se sont toujours soutenus et, d'après ce que nous voyons, aussi tout le désir d'une nation de récupérer l'héritage artistique hérité de Picasso.