Une année de plus, notre Hot List tant attendue arrive, dans laquelle nous incluons les meilleures et les plus brillantes ouvertures d'hôtels des douze derniers mois. Mais cette fois c'est différent... et plus ambitieux que jamais : pour la première fois de son histoire, la 26e édition de la Hot List des Condé Nast Traveler a été créé par nos sept éditions dans le monde. Inde, Chine, États-Unis, Royaume-Uni, Italie, Moyen-Orient et Espagne.
96 hôtels Ils ont passé le cut cette fois, mais ce n'est pas la seule nouveauté. Comme (presque) aucun hôtel n'est une île... à la liste habituelle que nous voulions ajouter meilleurs nouveaux musées du monde, les nouveaux restaurants et bars et le meilleur de bateaux de croisière et d'autres moyens de transport, ainsi que destinations incontournables en 2022. Et l'oeil, spoilers: deux sont espagnols.
Cela dit, notre Hot List n'a jamais été aussi… chaude. Découvrez ici Les meilleurs nouveaux musées de 2022.
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Musée Fellini, Rimini (Italie).
MUSEE FELLINI, RIMINI (ITALIE)
Les films de Federico Fellini sont décalés et fantastiques, brouillant souvent les frontières entre l'imaginaire et la réalité. Pour cette raison, le musée homonyme du cinéaste dans Rimini (son lieu de naissance, à environ trois heures à l'est de Florence) est une recréation vivante d'un paysage onirique.
La Musée Fellini , qui s'étend sur deux bâtiments historiques et une place, représente un expérience totalement immersive - Des images apparaissent sur les murs lorsque les visiteurs soufflent sur une plume, des fontaines vaporisent de la brume pour imiter les paysages cinématographiques du réalisateur et les participants peuvent s'allonger contre une sculpture géante d'Anita Ekberg. Dolce Vita, sans doute . Caitlyn Morton
H+, HONG-KONG
Le nouveau musée le plus en vogue de Hong Kong était en développement depuis près d'une décennie (retards de construction, problèmes de censure, etc.), mais il a finalement ouvert ses portes en novembre 2021.
La M+ est aujourd'hui l'un des plus grands musées d'art contemporain du monde. L'impact visuel commence bien avant que vous franchissiez ses portes, avec d'immenses écrans LED projetant films sur le port de victoria . Actuellement, il a quelques 8 000 œuvres , des photographies d'Ai Weiwei à un bar à sushi ramené directement de Tokyo. Caitlyn Morton
MOMU, ANVERS (BELGIQUE)
Musée de la mode d'Anvers, ModeMusée (MoMu) , a rouvert ses portes après trois ans de rénovation et est maintenant plus élégant et culturellement pertinent que jamais. Dirigé par l'atelier belge B-architecte , le changement d'image de l'espace comprend une nouvelle cafétéria, deux salles de conférence et l'extension des zones de visite du public.
La collection permanente du MoMu, qui rémunère hommage aux créateurs flamands , est encore intact, mais maintenant les visiteurs peuvent également profiter d'une promenade continue de pièces importantes sur l'histoire de la mode mondiale. Une leçon d'histoire approfondie sur la dentelle à Anvers nous y attend également, et même quelques pièces de la ligne de vêtements SKIMS de Kim Kardashian. Caitlyn Morton
MoMu, Anvers (Belgique).
CROQUER, OSLO, NORVÈGE)
Après avoir regardé la collection de 28 000 morceaux à grignoter et autres expressionnistes, les visiteurs ont un arrêt obligatoire au dernier étage pour prendre un verre au bar Kranen , où des vins naturels sont servis avec vue sur le port d'Oslo. fleur d'erin
MACA, URUGUAY
L'une des ouvertures culturelles les plus notoires d'Amérique latine est celle de la Musée d'art contemporain Atchugarry (HÉMATOME) , le premier musée d'art contemporain de Uruguay . Conçu par Carlos Ott , MACA simule la structure d'un navire futuriste dans une prairie parsemée d'eucalyptus. Comme une ode au paysage, le bâtiment curviligne est soutenu par des poutres inclinées faites avec des troncs d'eucalyptus locaux Ils ont été moulés sur mesure en France.
Dans ses environs, vous trouverez des sculptures abstraites en marbre sculptées de Pablo Atchugarry , l'artiste d'origine uruguayenne qui a dirigé l'ensemble du projet. A l'intérieur, il y a trois espaces d'exposition principaux, dont l'un abrite une collection permanente centrée sur des artistes régionaux célèbres comme Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Joaquín Torres García et Ermesto Neto, et les deux autres sont réservés à expositions internationales temporaires.
L'inauguration de la MACA en janvier a débuté par une rétrospective de Christo et Jeanne-Claude , avec des objets enveloppés de tissu et de corde, des dessins, des brouillons et des photographies qui décrivent l'extraordinaire carrière du duo. Après avoir parcouru sa surface de près de 60 000 mètres carrés, les visiteurs peuvent se baigner dans l'océan : les plages de Punta del Este ils sont à seulement 10 minutes en voiture. Paula Chanteur
MACA, Uruguay.
BIBLIOTHÈQUE MURAKAMI, TOKYO (JAPON)
Ce n'est pas souvent qu'une bibliothèque se glisse sur une liste des incontournables. Cependant, le Bibliothèque Haruki Murakami de tokyo est l'exception à la mode. Dédié à l'auteur japonais culte Murakami, peut-être l'un des écrivains japonais les plus acclamés, dont les best-sellers vont de Tokyo Blues, Norwegian Wood à 1Q84, il est conçu par l'architecte star Kengo Kuma et se tient à l'Université de Waseda (où Murakami a étudié des décennies plus tôt).
Certes, marcher sur le campus à sa recherche est aussi surréaliste que les pages de ses romans. Mais la structure de Kuma ne passe pas inaperçue : les courbes en bois qui semblent aller vers le ciel décorez la façade, et l'effet tunnel se poursuit lorsque vous entrez, conduisant les visiteurs dans un spectaculaire espace en bois aux allures de cathédrale appelée bibliothèque d'escalier (bibliothèque d'escalier), avec des collections de livres liés à Murakami de chaque côté.
Les nouvelles maisons de la bibliothèque 3 000 livres, manuscrits et documents originaux (y compris d'innombrables traductions, également en anglais). Il y a aussi un salon où vos disques préférés sont joués et une galerie. De plus, au sous-sol, vous pourrez profiter une réplique de son étude à côté d'une cafétéria gérée par les étudiants eux-mêmes, dans laquelle ils servent votre café préféré et des plats inspirés du roman , comme le sandwich Wind-Up. Danielle Demetriou
Musée Munch, Oslo (Norvège).
MUSÉE DE L'ACADÉMIE DES ARTS, LOS ANGELES
L'industrie cinématographique de Los Angeles n'est pas exactement facile à regarder : elle est reléguée au visites de studios et promenades dans des lieux célèbres , sans beaucoup de profondeur ni d'apprentissage. Jusqu'à maintenant.
La Musée de l'Académie des Arts (Musée de l'Académie du cinéma) a ouvert ses portes en septembre dernier, après des retards causés par la pandémie, pour offrir aux cinéphiles une vue d'ensemble de l'industrie cinématographique.
Situé sur Museum Row, l'ancien grand magasin a été transformé par l'architecte Renzo-Piano , maintenant converti en une structure de trois étages avec une vaste collection de accessoires de cinéma emblématiques . Une sphère futuriste en béton et en verre a également été ajoutée au bâtiment, servant de cinéma de 1 000 places.
Dans le hall, Le café de Fanny Nommé d'après l'actrice Fanny Brice, il devient un restaurant la nuit, donnant aux convives un avant-goût de ce qu'était le vieux Hollywood. Cependant, le musée n'est pas seulement un lieu pour contempler Les baskets rouges de Judy Garland lire le premier brouillons de scripts ou contempler l'emblématique statue des oscars (vous pouvez même vous enregistrer avec elle la tenant avec enthousiasme).
Son principal engagement est raconter l'histoire du cinéma grâce à la pleine représentation de diverses voix et à plaider pour un avenir plus équitable. Pour le musée, le monde du cinéma n'est pas seulement brillant, mais aussi responsable . Juliana doit traverser
Musée d'art de Denver.
MUSÉE D'ART DE DENVER, COLORADO
Après une rénovation de 150 millions de dollars sur quatre ans, la Musée d'art de Denver rouvert fin 2021 avec de nouvelles galeries, pavillons et restaurants interconnectés, ce qui pourrait en faire un Le plus récent musée d'Amérique.
Le bâtiment Martin de huit étages du campus, conçu par Le moderniste italien Gio Ponti , a été le premier musée de grande hauteur au monde lors de sa construction en 1971 et offre une vision ambitieuse de l'art américain. Il y a des étages entiers dédiés à Art latino-américain, américain ancien, contemporain et moderne (sans parler des collections africaines, européennes ou asiatiques), et toutes valent le détour.
Le public pourra voir des figurines en argile olmèque vieilles de 3 000 ans à l'usine Mésoamérique , avant de passer aux peintures "cowboys et indiens" du XXe siècle de N.C.. Wyeth et Andy Warhol au large collection d'art de l'ouest américain du septième étage.
Ils ne peuvent pas se perdre Art indien nord-américain du troisième étage , qui expose des pièces sélectionnées de plus de 250 nations autochtones, de la vannerie et du perlage à la controverse peintures de Kent Monkman représentant son alter ego, "Miss Chief", icône des "deux esprits".
Les espaces d'exposition invitent les visiteurs à réfléchir sur les pièces les plus émouvantes de la collection, tandis que les les fenêtres et le toit ensoleillé ils offrent des vues sur les montagnes Rocheuses, le même paysage qui a inspiré de nombreuses œuvres d'art qui occupent aujourd'hui ce nouvel espace innovant. Adam Graham