Ce sera le nouveau musée du Hip Hop à New York
Il y a beaucoup à réclamer de l'un des Les quartiers les plus meurtris de New York par les New-Yorkais et les touristes. Pour beaucoup, les gros titres des journaux du années 70. La ville a ouvert cette décennie aux portes de la faillite et de la graves inégalités sociales et raciales ils ont stimulé l'expansion des gangs criminels et des trafics de drogue. La panne d'électricité de 1977 C'est la goutte qui a fait déborder le vase et les images de pillage et de violence ont fait le tour du monde. Le Bronx a littéralement brûlé.
Dans cette bulle, le quartier continue pour de nombreux visiteurs. Peu parlent de joyaux cachés de l'art déco éparpillés le long de l'avenue Grand Hall , imitant les Champs-Élysées parisiens, ou les histoire de sa gastronomie de la moitié du monde et les hommages au street art. Plus d'attention est accordée au quartier italien de l'avenue Arthur, meilleur assortiment que Manhattan , le Yankee stadium et les désormais célèbres escaliers où a été tourné le film Joker.
Très bientôt, il y aura une raison de plus d'explorer ce quartier de grands contrastes et de préjugés fatigués. Le Hip Hop aura enfin sa propre cathédrale et à seulement quelques pâtés de maisons de l'endroit où il est né.
Eric B. et Rakim en 1989
C'était la nuit du 11 août 1973. Cindy Campbell il a organisé une fête de retour dans un appartement au 1520 Sedgwick Avenue et a commandé la musique à son frère, DJ Kool Herc. Est jeune jamaïcain je m'entraînais avec un nouvelle façon de cliquer. Au lieu d'utiliser les deux platines pour simplement sauter d'une chanson à l'autre, il a joué le même thème pour répéter ou allonger les moments où les gens explosaient sur la piste de danse. Ainsi est née cette nouvelle façon de scratch qui a semé la graine du Hip Hop.
Ce fut une contribution essentielle de DJ Kool Herc mais culture de la parole et du chant faisant rimer a toujours été ancré dans la communauté afro-américaine. Dan Charnas, journaliste et auteur d'une des analyses les plus complètes du genre, nous raconte, The Big Payback : L'histoire du business du Hip-Hop . Cette forme musicale s'est installée dans le Bronx parce qu'il y avait beaucoup de jeunes qui n'avaient pas d'argent et vivaient dans conditions d'abandon social et économique brutal . Les jeunes Afro-Américains et Portoricains ils ont créé quelque chose de nouveau à partir de tout cela. De la paresse est venu le génie.
Comme le quartier où il est né, le Hip hop il a dû combattre de nombreuses idées fausses. Le mouvement a mis un haut-parleur à une communauté ignorée du monde et il a fallu des années pour que l'industrie de la musique y prête enfin attention. Selon Charnas, cela en fait un genre unique. Musique aux États-Unis, de tout genre, est enraciné dans la culture afro-américaine . La grande différence du Hip Hop, c'est qu'il existait indépendamment des autres genres, protégeant ainsi ses créateurs et, devant bâtir leur propre business, ils maintenu une égalité que peu se voit dans d'autres domaines du monde musical.
Maintenant, nous sommes habitués aux thèmes accrocheurs de Drake, Kendrick Lamar et Lizzo, mais son chemin vers le podium n'a pas été facile. L'une des tentatives les plus récentes pour compresser les origines du Hip Hop, avec une certaine touche Disney, a été la série Netflix La descente , du réalisateur Baz Luhrmann. Bien que les faits qu'il décrit soient de la fiction, il est ancré dans la réalité et l'un de ses plus grands mérites est le portrait social du Bronx et de la communauté de musiciens qui ont élevé ce genre musical.
Ennemi public à New York
La Musée universel du hip-hop racontera son histoire avec rigueur et à travers ses protagonistes. Derrière le projet se trouvent des rappeurs comme Kurtis Blow, Afrika Bambaataa et le grand maître Melle Mel, tous nés dans le Bronx et témoins directs de l'impact du Hip Hop au sein de la communauté. Ils ont également recruté des ambassadeurs culturels de la stature de LL Cool J, Ice T et Nas. Le quartier général comptera plus de 5 000 mètres carrés avec des espaces dédiés expositions interactives et immersives , concerts live, projections et ateliers pédagogiques. Si vous avez toujours rêvé d'être DJ, vous aurez maintenant l'opportunité de la cabine préparée pour enregistrer votre dextérité avec la vaisselle et vous pouvez également partager la scène avec vos idoles dans le théâtre de réalité virtuelle. Si sa colonne vertébrale est bien sûr la musique, le musée reflétera aussi l'inspiration qu'il a suscitée sur danse, art et mode.
Pour marquer les esprits, le musée a ouvert un pop-up appelé Musée du hip-hop révolutionnaire qui passe en revue, de manière interactive et personnalisée, l'évolution du breakbeat (ce moment de la chanson où la musique se casse pour suivre le rythme nu, sans accompagnement). L'exposition occupe toute une décennie et va des années 70 aux années 90. Pour que les visiteurs puissent explorer toutes les époques, Ce sera rotatif.
Aussi, la prochaine 21 septembre , coïncidant avec la journée internationale de la paix , aura lieu Hip Hop 4 Paix . Il s'agit d'un flux en direct (comme c'est la norme à l'époque du coronavirus) de 12 heures de représentations et des messages de paix de professionnels de la musique. C'est un apéritif plus pour alléger l'attente.
charna conclut que le musée doit soutenir une industrie, aujourd'hui multimillionnaire, mais aussi ouvrir les yeux sur l'environnement dans lequel elle est née. Il ne s'agit pas seulement d'aller dans le Bronx ou de visiter le musée. Ce faisant, les gens doivent revenir à ce moment de l'histoire des grandes villes où leurs citoyens étaient jetables. C'était un moment terrible. Et si cela nous apprend quelque chose, c'est la valeur de ces vies et ce que les gens sont capables de faire avec les ressources dont ils disposent.
À une époque de visibilité maximale du racisme qui imprègne tous les niveaux de la vie aux États-Unis (pas exclusivement) et défendu par le mouvement Black Lives Matter , ce bel hommage au Hip Hop et à ses musiciens ne pouvait pas mieux tomber. Il est temps de visiter le Bronx avec des yeux différents.
Hip Hop dans les années 80 et aujourd'hui même sur les murs