Fait partie de l'exposition Earth to Fuckface de Friedich Kunath à la White Cube Gallery.
le magnat perle lam , propriétaire de galeries d'art à Shanghai et à Londres, est situé au siège de Hong Kong, où tout se passe aujourd'hui . UN oligarque russe , en avion privé, s'intéresse au travail de Su Xiaobai, exposé dans une de ses galeries. Un commissaire de l'un des grands musées d'art moderne en Asie discuter avec elle des expositions monographiques. Et Lam essaie de m'éclairer sur calligraphie taoïste, bouddhiste et chinoise . Avec une Balenciaga blanche et des cheveux violets , des Louboutins 5 pouces et des bracelets taille manchette, Pearl Lam ressemble à une œuvre d'art.
"Je me vois comme un pont entre l'est et l'ouest" , pointe-t-il en sirotant du thé oolong dans une tasse de porcelaine elliptique. Au cours d'une canapé design Danful Yang , un morceau entre un chaise chippendale avec un canapé Luis Nosecuantos en or, parlez avec force.
Hong Kong occupe une place prépondérante sur la scène artistique internationale. Collectionneurs et marchands s'y pressent attirés par son politique hors taxes et par la langue des affaires, la Anglais . Quoi capitale de l'art en asie, défie Londres et New York avec des lieux pour les galeries les plus pointues de la planète et, bien sûr, avec le festival star de l'année : Art Basel Hong Kong. L'art vit son meilleur moment dans la plus petite ville du monde.
Ma première surprise est de voir combien de terres ont été gagnées sur la mer : la Bâtiment HSBC par Norman Foster et le IM Pei de la Banque de Chine (icônes de l'architecture du 20ème siècle construites sur la côte) sont aujourd'hui loin du rivage. Ses citoyens plaisantent : port de victoria , entre Kowloon et l'île de Hong Kong, sera bientôt le barrage de la victoire.
celui qui sera l'espace le plus important du monde de l'art est en construction , sur 40 hectares de terres récupérées de Kowloon, et assez colossal pour devenir ** le quartier culturel de West Kowloon (WKCD) **. D'un coût de 1,8 milliard d'euros et s'ouvrant par phases, WKCD accueillera un opéra, galeries d'art, un pavillon, une scène en plein air et le M+Museum (design et architecture des XXe et XXIe siècles), dans un immeuble de Herzog & de Meuron Il ressemble à un gratte-ciel couché sur le côté.
Vue sur le quartier Central.
La Armée de terre cuite d'Antony Gormley, champ asiatique , débarqueront ici, ainsi que le célèbre bar de Sushi japonais sur granit Shiro Kuramata . Le meilleur endroit pour regarder la montée du WKCD est depuis le barre d'ozone , au sommet de l'hôtel Ritz-Carlton. Dans celle-ci ville de chiffres superlatifs , cette barre est apparemment le plus haut du monde . Utilisez vos jumelles dans des cabines conçues par Wonderwall au Japon, avec des sièges en pot étonnamment confortables. Un bon moyen de être en état de choc avec la facture , également à travers le toit, des cocktails.
LES COMMERCES DU CENTRE SE MAQUILLENT AVEC L'ART
Dans le noyau urbain, un forêt de centres commerciaux et siège de banque dans les gratte-ciel , les bâtiments coloniaux anciens et quelconques ont été remodelés. en ce moment ils sont 15 bâtiments , entre l'ancien poste de police central et Victoria Gaol, qui sont aujourd'hui des centres d'art et de patrimoine. Tout cela grâce à l'injection de budget du philanthrope club de Jockey (qui organise des courses à Hong Kong depuis les années 1860) et la collaboration professionnelle d'architectes tels que Herzog & de Meuron.
A quelques centaines de mètres de la galerie White Cube de Londres, le bâtiment néoclassique pedder , construits par les Britanniques en 1924, sont situés galeries internationales de renom comme le new-yorkais Gagosian, avec des expositions monographiques d'artistes de la stature de Giacometti ou de Damien Hirst, et Hanart TZ de Hong Kong, qui expose les meilleurs artistes chinois, comme Gu Wenda.
Lorsque je suis allé à Art Basel HK, j'ai participé à une initiative avec un groupe branché prenant des selfies lors de l'ouverture des bâtiments du Police Married Quarters (PMQ), aujourd'hui un centre de design animé . Abandonné pendant une décennie, le bâtiments jumeaux indescriptibles mais respectables , construits dans les années cinquante, servaient de lieu de films d'horreur. Au même endroit où un policier tente de ressusciter sa femme avec la médecine chinoise (Peter Chan's Going Home), Swarovski a participé à Art Basel avec une pleine lune colossale, composée de 8 000 topazes. Chez PMQ, vous trouverez des marques branchées de Hong Kong comme les chaussures en cuir de brocart de BlkSheep Empire ; chaussures artisanales avec **G.O.D (The Goods of Desire)** tigres tatoués, boucles d'oreilles pastèque de The Refinery et lustres en corail rouge de Lala Curio.
L'offre culinaire est internationale : tapas chez Vasco, burgers et burritos chez Wilburs, cuisine chinoise chez Sohofama et avant-garde britannique chez Jason Atherton's Aberdeen Street Social. Essaie le saumon mariné à la betterave et les œufs de poules élevées en plein air en haggis avec couennes . Si vous pensez, comme moi, que Hong Kong est l'endroit où acheter de la technologie bon marché, des montres et des sacs à main contrefaits, vous êtes coincé dans le siècle dernier.
Bibo restaurant français.
QUAND LES ARTISTES ENLEVENT LE PASSÉ
Alan Lo , un chinois anglophile sympathique a ouvert de nombreux restaurants, bars à vin et cafés dans des bâtiments rétro de Hong Kong. Au bar The Pawn, dans le vieux Prêteur sur gages Woo Cheong , à partir des années 1890, il y a Chesterfields en cuir et bancs en bois dignes d'un club de gentlemen , et le chef britannique Tom Aiken surveiller la cuisine. Dans Le Principal, dans une vieille école et avec deux étoiles Michelin , le chef Jonay Bras On y sert une carte internationale (cochon de lait au four à la purée de citron, chevreuil aux châtaignes et topinambours) et 700 références de vins du monde.
"Je suis passionné par la préservation des bâtiments anciens et leur donner une nouvelle vie" , il a dit. En tant que chef des ambassadeurs du design de Hong Kong, ce sentiment est bien plus précieux pour la ville que n'importe quelle plaque bleue de Londres, reliant les bâtiments à une célébrité ou à un événement historique.
Lo est co-fondateur de Duddell's, la maison d'art la plus célèbre de la ville . Conçu par Ilse Crawford sur un Manoir Art Déco rappelant le Chelsea Arts Club de Londres , sans cette attitude arrogante mais avec une communauté fière. Le jazz sonne ici et un élégant restaurant cantonais deux étoiles Michelin, une terrasse et une bibliothèque . L'art contemporain accroché à ses murs est un divertissement en soi.
Le complexe PMQ.
Il se prépare par le lancement d'un hôtel (pour 2017) dans la marge la plus délaissée de Kowloon , à sept minutes en voiture du futur Quartier culturel de West Kowloon . L'hôtel sans nom est toujours en train de le concevoir Thomas Heatherwick comme "un logement avec l'histoire et l'héritage de son architecture". Quelques mots qu'on n'entend pas souvent dans une ville de gratte-ciel.
J'ai demandé à Lo à quels autres endroits la communauté artistique avait l'habitude de manger. Il m'a emmené chez Ammo, un bistrot dans un ancien dépôt de munitions abritant l'Asia Society . architectes américains Todd Williams et Billie Tsien ils ont conçu une boîte en verre dans un décor rappelant la jungle de Jurassic Park. Le designer Joyce Wang Il a une installation : un tuyau en cuivre sous la forme d'une douille de balle. Wang a également conçu le restaurant Mott 32, dans ce qui était Coffre-fort Standard et Chartered Bank , rappelant la maison des émigrants chinois (années 1930) et aussi glamour que l'un des décors de Chinatown.
Christian Schaulin
HORS CIRCUIT, UNE NOUVELLE FIÈVRE "LOFT" ÉMERGE
Depuis que La Chine a transporté toute sa production vers le continent , les usines et entrepôts vides de Hong Kong ont été occupés par artistes et créateurs, créer un scène de loft en plein essor dans les zones industrielles , à la hauteur de SoHo de New York et de la les docks de londres . Et vous savez que cela fonctionne lorsque vous voyez les élégants clients de The Peninsula arriver à Fo Tan et Wong Chuk Hang à bord d'un Mini Clubman avec chauffeur.
Dans Wong Chuk Hang , l' héritière américaine Mimi Brown coordonne son association Spring Workshop , dans le grand espace d' un magasin de vêtements abandonné , enterré dans les gaz d'échappement et entouré de grues jaunes. Depuis son centre d'opérations, dont les murs sont recouverts de papier peint rose peint à la main par des enfants, Brown organise programmes artistiques audacieux qui attirent l'attention sur Remote Central, à un trajet en bus. En 2016 ils inaugurent leur propre station de métro.
Christian Schaulin
Là où autrefois les machines à coudre fonctionnaient, Aujourd'hui Gujarati rappe ses chansons contestataires, alors que en AstroTurf , Brown's Terrace, artistes et agronomes récoltent leurs cultures comestibles, sculptent la nourriture et enregistrent leurs expériences. L'un de ses messages est un carte illustrant les endroits où manger : la Marché des plats cuisinés de Nam Long Shan Road, Pattaya Thai, Mum Veggie + Coffee + Sweet, GCX Café et Kyoto Matcha Café , dont les enseignes lumineuses révèlent la nature de leur alimentation : simple et bon prix . A l'est, dans une modeste tour d'appartements de Chai Wan, de jeunes artistes et designers ont installé leurs ateliers dans des immeubles abandonnés et, en parallèle, nouvelles galeries vendant votre travail.
L'espace d'art vertical AO est le la première galerie de photographies verticales au monde : Du troisième au treizième étage d'une usine désaffectée. Platform China réalise projets irrévérencieux d'artistes comme Zhao Zhao , qui a haché un Bouddha de 200 ans en pièces de type Lego . Il les recouvrit d'or et les assembla comme des pièces d'échecs. Suspendus à des poutres en acier, dans l'espace de la 10 Chancery Lane Gallery, les énormes billets en soie des artistes des dynasties passées Shao Yinong et Muchen , démontrer comment ces espaces industriels stimulent pensée spatiale . Ailleurs, des aventuriers créateurs Jesse McLin et Julie Progin mouler des pots en porcelaine à Latitude #22 N , un studio dans un entrepôt des années 1970 Paolo Sinisterra et Ignacio Garcia ils conçoivent des vêtements pour leur propre entreprise Tangram. On ne vient pas ici pour acquérir juste une jolie aquarelle. CHAQUE DERNIER HÔTEL DEVIENT CRÉATIF
La communauté artistique tourne son attention vers le luxueux temple de l'hédonisme d'André Fu, l'hôtel The Upper House, dans le quartier huppé de Pacific Place. Aussi à l'EST, conçu par Guillaume Lim à la fin de la nouvelle zone financière de TaiKoo, tous deux de Swire Hotels Group. « Un grand hôtel doit raconter une histoire » dit Fu, diplômé en architecture de Cambridge, alors qu'il me guide sur ce "voyage poétique" à travers la Chambre haute.
La halle industrielle du bistro Ammo.
La visite commence, comme dans la plupart des gratte-ciel de Hong Kong, dans quelques escalators appelés Torii (portail de sortie en japonais), construit pour transporter les clients du rideau de pierre de sa superbe façade à Le jardin secret et l'étang , dans ce qui est peut-être l'un des domaines les plus chers de la planète . La piscine est là simplement pour apaiser les invités, qui regardent les reflets ondulants de l'eau rejetée par les lanternes en papier parchemin dans The Void, comme Fu appelle la cour intérieure.
L'ascenseur, une boîte en onyx illuminée , emmener les invités au restaurant Café Gris Deluxe , avec vue sur les feux d'artifice nocturnes et les talents culinaires du port de Victoria. Test soupe de homard ou wagyu au lait aux truffes et millefeuille aux fruits de la passion . Entre les gratte-ciel de bureaux, l'hôtel EAST offre un changement radical dans son restaurant, FEAST, entraînement dans la salle de gym, BEAST, et des salles telles que des bureaux. Le nuage de papillons en bronze dans le hall illustre à quel point il est bien connecté pour arriver ici, depuis Central en 10 minutes en métro pour moins de 1 €. L'entrée moderne de la gare se trouve juste à l'extérieur du hall. Les chambres d'EAST sont deux à trois fois plus petites que The Upper House, mais elles semblent plus anciennes, avec leurs tons orangés et leurs murs en miroir. Ceux qui font face au port, dans le 18e étage, regardez le nouveau terminal de croisière dans ce qui était l'aéroport de Kai Tak. Au 32ème étage, le Bar à sucre avec terrasse C'est parfait les nuits chaudes avec un DJ jouant de la musique cubaine et un saxophoniste. La vie ne pourrait pas être plus douce.
Christian Schaulin
L'ART URBAIN ENTRE DANS LA SCÈNE DES COCKTAILS
Pendant longtemps, la vie nocturne de la ville s'est réduite aux bars d'hôtels branchés et aux clubs remplis d'hommes d'affaires. Aujourd'hui des espaces sophistiqués conçus pour la communauté artistique ils travaillent dans les **zones industrielles gentrifiées**.
Dans le quartier chaotique de Sai Ying Pun , dans ce qui était un club de ping-pong, ça marche les meilleures tapas de Barcelone . Ping Pong 129 Gintonería est un grotte avec des graffitis de Hong Kong Banksy, Tsang Tsou Choi, alias The King of Kowloon . Avec une enseigne lumineuse en chinois, l'immense bar 'Train your body', propose 40 types de gin du monde entier et des bières artisanales. Au coin de la rue, des groupes élégants remplissent la rue après une visite privée de la petite galerie 2P.
Dans le quartier bohème de Sheung Wan , où les dragons de pierre brillent chez les antiquaires et les lions à l'entrée du Temple Man Mo , la société artistique mange au Yardbird , un barre de brochette yakitori minimaliste en blanc, et en Bibo , un bistrot artistique avec des oeuvres de Takashi Murakami, Kaw et Jean-Michel Basquiat et même un scooter graffité par le même Roi de Kwlon . votre cocktail Le Vernis Cercueil synthétise la saveur de ce quartier éclectique : Haricots sud-américains infusés de calvados, vermouth, citron, miel, thé Earl Grey et champagne.
Le marchand d'art et de design rétro Ross Urwin.
L'une des associations artistiques les plus indépendantes, Para Site, en Sheung Wan , a exposé deux fois par artiste chinois controversé Ai Weiwei , lorsque le financement public a pris fin. Mais une vente aux enchères de financement, une entreprise commanditaire et des mécènes du monde entier assument échantillons audacieux comme le Dix millions de pièces de désir : sexe à Hong Kong.
Aux archives d'art d'Asie, claire hsu (couronnée "reine des arts" par le magazine Hong Kong Tatler) a réalisé quelque chose de captivant avec des images d'archives lors de la récente exposition, Cartographier l'Asie , sur les territoires disputés en Asie et leurs nationalités. A la tête d'une institution qui abrite la plus grande bibliothèque en ligne (et physique) de l'histoire de l'art contemporain asiatique, il s'est attaqué le Forum économique mondial 2014 à Davos du point de vue du patrimoine culturel. « Les artistes ont besoin de se sentir libres de s'exprimer. La censure doit être évitée à tous les niveaux. Et ici, c'est un enjeu aussi important que vulnérable à notre identité culturelle », dit-il. Maintenant bien, Si Hong Kong a atteint sa maturité politique et culturelle, elle peut désormais élargir son horizon au-delà des foires d'art d'avant-garde.
* Cet article est publié dans le numéro de mai 84 du magazine Condé Nast Traveler. Ce numéro est disponible en version numérique pour iPad dans l'iTunes AppStore, et en version numérique pour PC, Mac, Smartphone, iPad et iPhone dans le kiosque virtuel Zinio (sur Smartphones : Android, PC/Mac, Win8, WebOS, jante, iPad, iPhone). Vous pouvez également nous trouver sur Google Play Kiosque (pour les smartphones et tablettes Android) .
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'Flight of Colours 9' de l'artiste Qin Yufen.