Fleurs, crânes et plaines : Georgia O'Keeffe arrive à Madrid
Georgia O'Keeffe , figure essentielle de la modernité aux États-Unis, n'a pas atteint l'impact de son contemporain en Europe Edouard Hopper . Tout comme Hopper O'Keeffe a cherché son propre langage, en dehors des courants artistiques européens . Son travail est devenu célèbre dans les années vingt, lorsque son représentations de fleurs et de paysages, d'érotisme controversé , a touché l'identité artistique américaine, encore dans la période de formation.
Le peintre a rejeté la formation académique de l'école de Institut d'art de Chicago Oui a travaillé comme illustrateur commercial et enseignant au Texas et en Caroline du Sud tout en avançant sur son chemin vers l'abstraction. C'est alors qu'il est arrivé au galerie du photographe Alfred Stieglitz à New York , qui organisa une exposition de ses œuvres en 1916.
Georgia O'Keeffe, photographiée par Alfred Stieglitz, après son retour du Nouveau-Mexique, 1929
Dans ses œuvres, il cherchait transférer des sentiments à la couleur et à la forme . Elle est partie des cycles de la nature, du paysage. Son déménagement à New York a marqué une approche de la ville. Dans ses images, les bâtiments sortent de la brume comme des collines illuminées.
La Géorgie a grandi aspect sévère, ambigu, capricieux, radical dans sa modernité . Leur mariage avec Steiglitz il établit une tension entre son indépendance artistique et son engagement envers l'une des figures centrales de la scène artistique new-yorkaise. Dans sa carrière, il y a une lutte constante pour créez votre propre espace.
Musée Georgia O'Keeffe
Paysage de Black Mesa, Nouveau-Mexique, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Paysage de Black Mesa, Nouveau-Mexique, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Leur relation était passionnée et conflictuelle. Plus de 350 portraits du photographe sont conservés dont 200 de nus . La reconnaissance précoce du travail d'O'Keeffe a imposé l'artiste au-dessus de la muse, et l'artiste a cherché la croissance.
Lake George, dans le nord de l'État de New York, où la famille Stieglitz avait une résidence d'été, a été leur premier refuge. Je ne pouvais pas concevoir de peindre sans marcher. Lors de promenades dans les bois, il projette des émotions sur les feuilles, les fleurs et les rochers. . Son regard s'est rapproché de l'objet, le reproduisant de façon réaliste, ou s'en est éloigné et a abstrait les lignes des pentes et la surface de l'eau.
Coquelicots orientaux , 1927, Weisman Art Museum de l'Université du Minnesota, Minneapolis
Il a peint des centaines de fleurs . Il a affirmé que personne ne voit vraiment une fleur. C'est si petit, dit-il, que nous n'avons pas le temps, et chercher demande du temps. Pour que le public s'arrête, il fallait le peindre.
Linda Nochlin , historienne de l'art à l'approche féministe, a interprété son Iris noir comme une métaphore des organes génitaux féminins . Je cherchais un corps caché dans la vision de l'artiste. O'Keeffe a rejeté sa demande. "Ce ne sont que des fleurs" , a-t-il conclu.
À l'âge de quarante-deux ans, la relation de Stieglitz avec Dorothy Norman, une riche femme mariée qui a investi dans sa galerie, et l'échec d'une peinture murale pour le Radio City Music Hall, déclenchent une série d'épisodes dépressifs. Recovery l'a amenée à rejoindre une communauté d'artistes à Taos, au Nouveau-Mexique. Là, il a trouvé un nouveau départ dans les vastes espaces désertiques et inhabités.
Nouveau Mexique C'était le grand voyage d'O'Keeffe. Un voyage qui provoquera un retour constant jusqu'à ce qu'il s'y installe après la mort de Stieglitz en 1946. Il achète le Ghost Ranch, un ranch abandonné à Abiquiú . Devant elle s'étendent la plaine et la colline de Pedernal. L'artiste a affirmé qu'elle avait peint la montagne tellement de fois qu'elle lui appartenait.
Tête de bélier, mauve royale blanche. Collines, 1935, Brooklyn Museum
Dès son premier séjour, au cours duquel il quitta la communauté Tao, il partit dans le désert, soit à pied, soit dans une Ford Model A qu'il apprit à conduire. Je cherchais des artefacts : plumes, fossiles, os, pierres . Comme dans ses images florales, il retrouve dans ces objets l'essence du paysage. L'espace ouvert et aride délimitait un environnement de liberté contre la réalité de New York . Il a établi son paysage émotionnel dans le désert face au conflit.
Sa peinture oscille toujours entre l'abstraction de la plaine et des collines, modelée par la couleur et la forme, et les éléments symboliques qu'il place au premier plan. Les crânes de taureaux ou de béliers, sur lesquels pend une fleur, s'élèvent au-dessus du fond fluide comme emblèmes d'un mystère de renouveau.
Dans une interview à l'âge de quatre-vingts ans, il a déclaré avoir peint sa vie sans savoir qu'il le faisait, mais il a toujours agi avec la certitude de qui il voulait être et quelle était sa place. "Quand je suis arrivé au Nouveau-Mexique, je savais que c'était mon pays" , il prétendait. Il mourut à Santa Fe neuf ans plus tard.
New York Street with Moon, 1925, Collection Carmen Thyssen-Bornemisza en dépôt au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Avec une sélection d'environ 90 œuvres , la exposition propose un tour complet de son parcours artistique. Ce projet d'exposition a été possible grâce au soutien de plus de 35 musées et collections internationaux, principalement nord-américains, dont le Musée Georgia O'Keeffe à Santa Fe.
Après avoir traversé Madrid, l'exposition voyagera jusqu'au Centre Pompidou à Paris et par la suite à la Fondation Beyeler de Bâle . Il est également parrainé par la Terra Foundation for American Art et JTI.
Mauvaises herbes Jimson # 1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Adresse: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Voir le plan
Programme: Du 20 avril au 28 mai. Lundi : fermé Mardi au dimanche : de 10h00 à 19h00 Samedi : de 10h00 à 21h00
Prix moyen: 13 €