Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Londres ; acheté en 1980.
L'ordago est déjà lancé. Le ministre des Antiquités Khaled El Anany a annoncé que l'Égypte prévoyait d'ouvrir la première phase du Grand Musée égyptien en décembre et que les accros de l'art sont déjà en délire. Ce qui sera le plus grand musée archéologique du monde attaque (pour l'instant seulement) avec la collection complete de toutankhamon –dont les six voitures funéraires du pharaon–, en attendant de présenter correctement les près de 50 000 pièces d'art égyptien qui occuperont ses 48 hectares de terrain.
En attendant, et avant que toute l'attention culturelle ne se porte sur le pays du Nil, l'art contemporain veut rappeler le meilleur du meilleur des derniers siècles et des contre-attaques en sortant son artillerie : Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Ces Ce sont les expositions qu'il vous reste à rayer de votre liste d'art 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (JUSQU'AU 4 FÉVRIER) **
Chronologiquement, c'est ainsi que sont disposées les près de 150 œuvres de Joan Miró dans le but de mieux expliquer l'évolution technique et stylistique de l'artiste. La plus grande rétrospective consacrée à Miró depuis des années comprend peintures, dessins, céramiques et sculptures : « Pour découvrir ou redécouvrir la vie et l'œuvre d'un homme engagé », dit-on dans le triptyque de l'exposition, dont le commissariat est assuré par Jean-Louis Prat, qui fut directeur de la fondation Maeght et ami de le peintre.
L'exposition parisienne comprend des premières œuvres, avec un plus grand contact avec la terre et inspirées des paysages du Mont Roig, aux coups de pinceau fermes et tardifs, en passant par ses ciels oniriques et le tableau de La Ferme, qu'ils assurent qu'Hemingway lui a acheté après avoir passé une nuit entière de bar en bar à collecter des francs jusqu'à ce qu'il ait le montant convenu.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. États-Unis, Buffalo. Collection Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO : SE RÉPARER, VICTORIA ET ALBERT (JUSQU'AU 2 NOVEMBRE) **
La vie de Frida Kahlo racontée à travers ses vêtements et ses affaires. Ce serait la manière la plus simple de résumer une exposition qui rassemble – bijoux, cosmétiques, photos, lettres, vêtements indigènes et autres objets – plus de 200 articles du peintre. Mais non, c'est bien plus que ça, C'est la première fois que ces affaires intimes quittent leur Maison Bleue à Coyoacán situé en 2004 derrière une porte de salle de bain.
C'est le muraliste Diego Rivera lui-même, son mari, qui les y fit conserver et l'opinion publique n'en connut l'existence qu'en 2007. Aujourd'hui, grâce à l'excellent travail de conservation et de restauration de Hilda Trujillo, directrice du musée Frida Kahlo, nous peut découvrir au Victoria & Albert de Londres comment Frida a renforcé son identité avec le rouge à lèvres Everything's Rosy et l'eye-liner ébène de Revlon. Observez également ses vêtements mexicains indigènes colorés ainsi que des portraits ou des autoportraits dans lesquels l'artiste les portait et voyez ainsi de première main comment son style était un élément fondamental du message qu'elle entendait transmettre avec ses œuvres.
Frida Kahlo sur un banc au carbone 1938, photo de Nickolas Muray.
** ANDY WARHOL – DE A À B ET RETOUR, WHITNEY MUSEUM (JUSQU'AU 31 MARS) **
Il s'agit de la plus importante exposition monographique sur Warhol à ce jour et la première rétrospective sur l'artiste organisée par une institution américaine depuis 1989. Pour cette seule raison, une visite de ce musée new-yorkais s'impose. De plus, certaines des plus de 350 pièces qui composent l'exposition sont la première fois qu'ils partagent un espace, donc Andy Warhol-From A to B and Back Again est essentiel pour comprendre le travail de l'artiste comme un tout continu dans lequel ses sérigraphies pop emblématiques sont d'une importance vitale, mais ses premières illustrations le sont tout autant ou son travail cinématographique expérimental des années 1970.
"Peu ont eu l'occasion de voir une présentation aussi approfondie de sa carrière et expliquer l'échelle, les couleurs vives et la richesse des matériaux des objets eux-mêmes. Présentée dans trois villes, cette exposition permettra aux visiteurs de découvrir le travail de l'une des figures culturelles les plus importantes d'Amérique, ainsi que de mieux comprendre le génie artistique et l'expérimentation audacieuse de Warhol », a déclaré Adam D. Weinberg, directeur du Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. L'Art Institute de Chicago ; Prix d'achat de M. et Mme Frank G. Logan et fonds Wilson L. Mead, 1974.
**1948 : LA BIENNALE DE PEGGY GUGGENHEIM, COLLECTION PEGGY GUGGENHEIM (JUSQU'AU 14 JANVIER) **
Le monde de l'art n'apprécie pas le rôle de Peggy Guggenheim dans son histoire la plus récente. NOUS nous aimons son non-conformisme, sa rébellion, son "bon œil", son mécénat et sa collecte tardive et son intérêt pour la sauvegarde de grandes œuvres de la destruction nazie. Pour cette raison, il convient de rappeler de temps en temps les étapes artistiques franchies par la nièce de Solomon R. Guggenheim (oui, son oncle est celui qui a créé la Fondation du même nom qui gère et dirige les musées de New York et Bilbao) .
Cette exposition est destinée à commémorer le 70e anniversaire de l'exposition de la collection Peggy Guggenheim dans le pavillon grec de la 24e Biennale de Venise. Pour ce faire –et grâce à des documents, photographies et lettres d'époque– la scène conçue en 1948 par l'architecte vénitien Carlo Scarpa sera partiellement recréée pour accueillir les œuvres sélectionnées, auxquelles se joindront quelques autres prêtées par diverses institutions, comme Composition n° 113 (1939) de Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) ou Composition (1936) de Jean Hélion (Musée d'art de Tel-Aviv). art).
Peggy Guggenheim dans le pavillon grec à côté de deux œuvres de Joan Miró, à la Biennale de Venise de 1948.