"Le corps est comme une toile vierge, et quand vous vous habillez, c'est comme si vous vous peigniez." sont des mots de Ako Zazarashvili (Géorgie, 1989), le designer précoce qui a conquis Eugenio Recuenco et qui a présenté avec succès une première collection pleine de savoir-faire, d'audace et d'autonomisation à l'hôtel Four Seasons Madrid. Il semble qu'Ako ait voulu nous peindre avec soies délicates, gaze bambula, gaze plissée, alliés à des matières nobles dignes d'une reine… guerrière.
"Je me sens très heureux et quelque peu soulagé", a déclaré Ako à Condé Nast Traveler. "A été une année difficile, avec beaucoup de pression, beaucoup de travail et d'embûches. Lorsque le défilé s'est terminé, j'ai eu le sentiment d'avoir gagné, d'avoir surmonté toutes ces difficultés, je me suis même senti plus connecté que jamais avec la collection que je venais de présenter, qui justement reflète la force et la sensibilité dans un seul vêtement ».
Ako Zazarashvili a présenté sa première collection au Four Seasons Madrid.
Silk Blacksmith est le titre de cette collection, dans laquelle le géorgien a inclus c orazas et armures (aux échos de Rabanne), un hommage aux artisans et aux femmes qui l'ont entouré dans sa vie. l'uniforme pour un guerrier du 21ème siècle ? « Je pense que le public a parfaitement capté mon intention de créer quelque chose de nouveau entre des mondes opposés comme le fragile et le fort », nous dit.
Et il poursuit : « Je reçois encore des messages très positifs sur la présentation de ma première collection et Je suis content de savoir que la mode peut encore surprendre positivement et que les gens peuvent percevoir les vêtements comme quelque chose de plus que de couvrir leur corps, mais quelque chose qui peut transmettre un caractère ou un état d'esprit, et pouvoir vous transporter un instant dans un monde fantastique ».
Quel type de femme ciblez-vous avec vos créations ? "Le forgeron de la soie est un hommage aux femmes qui m'ont inspiré par leur fragilité et leur force. Le caractère d'une personne peut être quelque chose d'abstrait à concevoir mais en même temps très inspirant. Je voulais commencer par dédier cette collection à ces femmes combattantes, qui ont un caractère fort et énergique, une personnalité marquée, mais sans perdre cette fragilité que nous essayons tous souvent de cacher derrière une carapace », répond Ako, qui avoue être un grand admirateur de Monsieur Christian Dior.
Ako Zazarashvili dans son atelier.
"Cette fixation - précise-t-il - m'a également amené à continuer le travail de John Galliano pour la maison Dior, un monde fantastique plein de détails, de volumes et de couleurs qui n'a cessé de m'émerveiller collection après collection… ».
Quand on lui demande comment il définirait la cliente espagnole et s'il s'adresse à une femme plus internationale, il est clair : "Je m'adresse aux femmes courageuses et audacieuses dans n'importe quel coin du monde. La créativité, la mode, ne connaissent pas de limites, c'est quelque chose qui coule, qui va et vient. Je ne pouvais pas choisir quelqu'un en particulier, Nous avons tous quelque chose à exprimer."
"Heureusement, en Espagne, nous avons d'excellents des exemples de femmes qui représentent parfaitement la bravoure et le caractère combatif que j'essaie de transmettre à travers la collection Herrero de seda », ajoute-t-il.
Ako Zazarashvili en Géorgie.
SES ORIGINES ET SES INFLUENCES
Ako a déménagé en Espagne avec sa famille à l'âge de 13 ans et c'est ici que sa fascination pour le design et l'art a été éveillée. A tout juste 18 ans, il organise son premier défilé, sans avoir reçu aucune formation en couture, forgeant dès son plus jeune âge son propre univers créatif, avec une vision artistique de la mode, qu'il conçoit comme une expression plastique et sculpturale.
Après avoir terminé ses études de baccalauréat ès arts, de la province d'Alicante, il s'installe à Madrid pour suivre une formation de créateur de mode. Sans avoir terminé son diplôme en Design de mode, elle a obtenu la possibilité de faire un stage au sein de l'entreprise Juanjo Oliva, une maison de couture espagnole emblématique à laquelle il est lié depuis des années.
Sa précocité et son talent ont aussi conquis l'un des photographes les plus importants de notre pays, Eugenio Recuenco, qui a immortalisé l'une des robes les plus emblématiques de sa collection de fin d'études.
Détail de la collection Silk Blacksmith par Ako Zazarashvili.
Pour lui la partie artisanale est essentielle, mais il se considère créateur puis couturière. "Il doit y avoir une relation étroite entre la main et l'esprit. En tant que concepteurs presque nous avons le devoir de pouvoir faire de nos propres mains ce qui n'existe pas encore mais il flotte dans votre esprit. Dans cette première collection, nous avons créé un tissu complètement Artis manus, fait 100% à la main, dans lequel nous avons investi plus de 300 heures », nous explique.
Ako a également fait partie de l'équipe de la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent pour la rétrospective consacrée au créateur légendaire de La Fondation Mapfre, où il collabore à nouveau à l'occasion de l'exposition consacrée à Jean Paul Gaultier. Ceux qui le connaissent disent que son caractère s'est forgé à travers la discipline et le travail, étant même décrit par Vogue Espagne comme "le nouvel Alexander McQueen", pour son obsession du détail, de l'expérimentation, de la somptuosité et du style baroque.
Mais attention, on ne parle pas d'un créateur tourmenté. Interrogé sur son processus créatif, il dit que c'est, surtout agréable. "Chaque détail que je trouve dans les voyages, chez les gens, dans une mélodie... me rend plus riche, m'inspire et me rend plus capable de faire un design avec une longue recette, pleine de références variées, Cela me permet de créer une nouvelle harmonie.
Modèle de la collection Herrero en soie par Ako Zazarashvili, présentée au Four Seasons Madrid.
"Faire des prototypes, c'est comme un sculpteur qui moule avec de l'argile et choisir les couleurs sont les derniers coups de pinceau pour achever l'art de créer ».
Selon vous, la mode est-elle aujourd'hui plus globalisée et tend-elle à s'uniformiser ou les gens revalorisent les vêtements les plus exclusifs ? « Je pense que nous vivons à une époque où l'individualisme prédomine, où Le fait d'être unique prend de plus en plus de valeur. Bien que beaucoup de gens aimeraient s'habiller librement, ils n'ont pas encore atteint ce point de courage comme jouir de la liberté de le faire ».
À PROPOS DE LA GÉORGIE… ET D'UN RESTAURANT GÉORGIEN À MADRID
L'influence de ses origines sur son travail est évidente. "J'avais environ six ans. quand j'ai créé ma première robe pour la poupée de ma voisine, à cette époque, je vivais encore en Géorgie et j'accompagnais toujours ma mère chez sa couturière. Je suis resté dans un coin à regarder Le tout en silence, pendant que je cachais mon envie de me jeter dans les tissus", se souvient-il.
"D'autre part, la Géorgie pour sa proximité avec Constantinople Il est encore dominé par l'art de l'empire byzantin, sans aucun doute mon amour pour le métal, l'or et le baroque est enracinée dans mon enfance en Géorgie », Ajouter.
Tbilisi, Géorgie).
Cela fait des années qu'il n'a pas voyagé dans son pays natal, mais quand il y va, il aime visiter des villes rurales comme Tusheti ou Svaneti, tous deux situés au nord-ouest et complètement entourés par la nature, « là où le meilleur est parcourir les montagnes à cheval pour profiter des vues insolites de villages reculés.
« Les gens sont généralement très accueillants, ils vous font immédiatement sentir les bienvenus. fais. Il est de coutume de divertir l'invité avec une nourriture bonne et abondante. Je suis reconnaissant d'avoir trouvé un restaurant appelé Kinza au coeur de Madrid qui résume parfaitement la cuisine géorgienne et sa charcuterie, ce qui m'anime immédiatement ces beaux souvenirs des voyages dans mon pays d'origine ».
Svanétie, Géorgie.
SA VIE A NEW YORK
Ako vit entre Madrid et New York et a visité de nombreux coins du monde : "J'adore voyager en Espagne, je pense que peu de pays ont autant de types d'architecture comme ça. Bien que la ville qui m'a le plus impressionné soit New York. Lors de ma première visite, j'ai eu l'impression d'être au centre de tout, une ville immense et dynamique où vous pouvez vous perdre et vous retrouver, une ville capable de vous surprendre constamment ».
Votre maison américaine est à Brighton Beach, Brooklyn, à quelques pas de la plage : "Presque tous les matins, cela me permet de commencer la journée par une longue marche avec vue sur l'océan Atlantique", nous raconte-t-il.
« J'ai découvert que Mon quartier préféré est Soho où je me suis sentie très bien accueillie et j'ai même une cafétéria préférée, La Colombe, un endroit spacieux et très agréable où l'on peut prendre un bon café pour se détendre ou se ressourcer continuez à profiter de New York.
"Le restaurant qui ne déçoit jamais, ni avec ses vues ni avec ses plats exquis est NOMO Soho, c'est presque un caprice qui J'en ai envie à chaque fois que je suis là."
Le designer géorgien Ako Zazarashvili sur le pont de Brooklyn.
UN MOMENT DE CHANGEMENT
"En tant qu'industrie, je ne peux pas dire que la mode connaît ses meilleurs moments, comme beaucoup d'autres secteurs", avoue Ako. "Tout change férocement et je pense que la première chose que nous devons changer est la raison de l'achat."
"Tu ne t'habilles pas mieux parce que tu as plus de vêtements, Je pense que nous devrions acheter les vêtements qui nous identifient vraiment, que nous ressentons et aimons, sinon nous n'enlèverons sûrement même pas l'étiquette même s'ils arrivent dans nos placards ».
Avez-vous déjà voyagé sur les traces d'un designer ? "Je ne me souviens pas d'avoir fait un voyage exprès pour suivre un seul créateur, cependant, Dans chaque ville où je vais, je cherche un musée du vêtement, une exposition ou tout ce qui touche à la mode ».
"Je reçois beaucoup d'attention costumes régionaux et vêtements historiques. J'ai eu la chance d'avoir été sélectionné pour faire partie de l'équipe de la fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent pour l'exposition organisée par la fondation Mapfre en 2011".
"J'ai pu sentir de mes propres mains le début de toute une époque, j'ai apprécié chacun des 150 modèles exposés et travaillé main dans la main avec l'équipe pour refaire les volumes, nouer les liens et recréer les looks qui avaient changé le cours de la mode. Je ne pouvais pas croire que je touchais tous les vêtements que j'avais vus enfant dans les défilés, scotchés à la télévision, depuis la Géorgie ».
Nous Nous suivrons désormais ses traces.