Un nouveau Caravage apparaît à la salle des ventes Ansorena à Madrid
Trouver une œuvre d'un grand maître est un rêve cher aux conservateurs de musées, universitaires et marchands d'art. La valeur, à la fois artistique et monétaire, se manifeste là où une attribution à un artiste secondaire est apparue, le remue-ménage médiatique se répand et la figure du créateur devient tendance sur les réseaux sociaux.
Au cours du processus, tous les participants reçoivent un visibilité souhaitée, traduite en pertinence culturelle dans le cas d'un musée , et en riches bénéfices dans celui d'un revendeur.
Deux événements à Madrid ont illustré différentes phases de ce processus ces dernières semaines. L'appel à l'attention des antiquaires et des universitaires sur l'œuvre possible du Caravage Le retrait de la vente aux enchères d'Ansorena le 8 avril a été un cas soudain et inattendu. La surenchère des offres millionnaires, l'arrivée d'experts internationaux et l'alarme des autorités muséales constituent, à elles seules, une histoire d'intrigue.
Face à la polémique suscitée par l'épiphanie du Caravage, la présentation de la Musée du Prado de 'Victor Hannibal' , qui regarde pour la première fois l'Italie depuis les Alpes, Francisco de Goya, offert par la Fondation des Amis de l'Institution , montre le dernier chapitre de la réunion. Après un long parcours d'études, d'avis et de démarches administratives, la pièce a été intégrée dans des collections publiques.
Dans ce cas, la découverte est le résultat du travail de Jesús Urrea, en 1993 directeur adjoint du Prado , qui a localisé le tableau dans le Fondation Selgas-Fagalde . La peinture à l'huile avait été acquise par l'industriel Fortunato Selgas au XIXe siècle en tant qu'œuvre anonyme, attribuée plus tard à l'italien Corrado Giacquinto, et exposée dans le cinquième palais de Cudillero.
Nous avons tendance à considérer l'ensemble de l'œuvre des grands maîtres comme quelque chose de fixe, d'immuable, de gardé dans les musées. La vérité est que la liste des pièces manquantes est interminable. Pendant des siècles, les vols, les guerres ou la simple ignorance de certains héritiers , ont interrompu la ligne qui permet d'identifier les œuvres non signées, mineures ou qui ne répondent pas clairement au style de l'auteur.
'Victorious Hannibal, qui pour la première fois regarde l'Italie depuis les Alpes'
Le cas du "Salvator Mundi" de Léonard , qui a traversé plusieurs collections jusqu'à ce qu'il atteigne les mains du marchand Robert Simon, a été la révélation la plus célèbre et la plus rentable de la dernière décennie. Sa mauvaise conservation a nourri une accumulation confuse d'attributions. D'autres œuvres volées et cachées pourraient attendre une découverte fortuite. Le Carnet d'Arles de Van Gogh, perdu à cause des bombardements alliés de la ville, attend un accord sur sa paternité.
Parce qu'en fin de compte, il s'agit de cela, l'accord du communauté composée d'experts et de gestionnaires de musées . Les tests techniques : l'étude du dessin sous-jacent, l'analyse des pigments, du cadre, de la toile, ne sont généralement pas concluants. Ils fournissent des informations sur l'époque à laquelle l'œuvre a été peinte et, par conséquent, vous permettent de jeter les copies faites ultérieurement , mais permettent rarement une attribution forte. Les maîtres avaient des ateliers où les matériaux étaient partagés, très similaires à ceux utilisés par leurs contemporains..
Le document qui enregistre la commande du travaux, témoignages, descriptions et inventaires contribuent à renforcer l'attribution . Une esquisse de l'artiste lui-même en constitue une preuve solide.
Pont, Carnet d'Arles
Dans le cas de l'Hannibal de Goya, il faisait partie du soi-disant Carnet du peintre italien, conservé au Musée du Prado. Urrée , qui l'avait étudié comme conservateur de musée, il a su reconnaître l'œuvre finale lorsqu'il l'a vue dans le palais de Cudillero . La main de Goya était restée cachée parce qu'il s'agissait d'une pièce ancienne, étrangère aux traits qui caractérisent son style mature.
Goya a entrepris le voyage en Italie à l'âge de 24 ans . A deux reprises, l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando lui avait refusé le prix dont dépendait une bourse de formation à Rome. Pour cette raison, il est contraint de financer de sa poche un voyage indispensable au XVIIIe siècle pour quiconque aspire à être un artiste reconnu..
La Carnet italien, conservé au Musée du Prado , contient des notes et des dessins de monuments qui ont retenu son attention, des vues, des notes de frais ou des brouillons de lettres et de commentaires.
L'itinéraire exact du peintre est inconnu , mais ses annotations montrent qu'il s'est arrêté à Gênes, Venise, Modène, Bologne, Gênes, Parme et Rome . A Parme se présente la possibilité de présenter une œuvre au concours organisé par l'Académie des Beaux-Arts. Le thème était fixé par un sonnet de Frugoni, poète de l'époque. D'où la rhétorique du titre : Hannibal le vainqueur, regardant pour la première fois l'Italie depuis les Alpes.
La note qu'il a faite dans le Carnet et deux esquisses à l'huile, dont l'une est conservée au Musée de Saragosse, prouvent l'importance que le peintre attachait à l'appel. Il a versé en elle l'érudition qui exigeait un concours académique. La composition est peuplée de figures allégoriques : la Victoire descendant dans un char avec une couronne de laurier et la figure à tête de bœuf représentant le fleuve Pô.
Goya
Goya n'a pas remporté le concours, bien qu'il ait reçu une mention spéciale. Après le jugement, l'artiste a donné des instructions pour que l'œuvre soit envoyée à Valence, puis Saragosse . Dans ce point, la trace est perdue jusqu'à l'acquisition de la pièce par Fortunato Selgas.
Aníbal de Goya sera exposé au Musée du Prado dans l'exposition qui célébrera le 40e anniversaire de la Fundación de Amigos del Museo. De son côté, après son analyse et sa restauration, le supposé Ecce Homo du Caravage devra attendre une longue chaîne d'études et de négociations pour arriver dans les salles du Musée , qui a manifesté un intérêt certain à l'intégrer à sa collection.