Portrait de Carlos Pérez Siquier
Une humidité de 78% menace d'être présente toute la journée et dès très tôt. C'est le premier août Almería et la chaleur poisseuse accompagne les citoyens bien avant, même, que le soleil se lève complètement. Comme tous les samedis la plupart ont fui pour chercher refuge dans les paysages et les eaux du parc naturel de Cabo de Gata-Níjar , encore plus cette année où la chance d'avoir un espace aussi unique à proximité semble plus valorisée que jamais.
De notre côté, nous allons à contre-courant et, au lieu de chercher des loisirs sur nos plages préférées, nous entrons dans le centre de la ville, à la recherche de la maison de qui, précisément, a su voir et représenter Almería et ses plages comme personne n'a jamais su le faire : Carlos Pérez Siquier.
L'assaut consenti sur la maison de Carlos n'est pas bien accueilli par son petit chien câlin, jusqu'à ce qu'il comprenne que nous venons en paix et, alors, il demande des soins et des caresses. On évite d'y toucher, mais pas par manque d'envie. Pas de câlins ni de bisous avec la distance nécessaire et souriant sous la double couche de masque oui, nous sommes entrés dans les chambres de la maison de Charles et Thérèse , sa femme. Mais ce n'est pas la première fois que j'y suis. Plus qu'une interview, c'est une rencontre.
Pour les amoureux de la photographie et de son histoire, On ne présente plus Carlos Pérez Siquier . Il est l'une des références incontestables de l'avant-garde photographique en Espagne et un pionnier du passage du noir et blanc à la couleur. la chanca Oui La plage sont ses deux créations les plus connues. Preuve antagoniste et, en même temps, irréfutable de leur travail indiscutable. Il apparaît comme l'artisan fondamental du tournant vers la modernité qui La photographie espagnole avait besoin de sortir de l'obscurantisme des années du Régime . A presque 90 ans, il continue de tirer, principalement, sur ses terres : Almería.
'La Chanca' (Juan Goytisolo et Carlos Pérez Siquier)
De la terrasse de l'étage supérieur où ils vivent depuis des décennies, on peut contempler une Almeria que peu de gens peuvent voir : une mer et un ciel d'un bleu éclatant ; la Rambla avec ses palmiers grêles ; le Grand Hôtel historique; le câble anglais rouillé que, enfin, il semble qu'ils veuillent faire revivre. Et des deux côtés des bâtiments de toutes les hauteurs brisent l'horizon d'Almeria et rappelle-nous que il n'y a pas d'ordre urbain possible dans cette ville . Dans un mur mitoyen voisin, la fresque d'un parachutiste suspendu sur un fond bleu identique à celui du ciel qui nous entoure, attire l'attention. J'essaie, mais je ne vois pas ma maison, d'autres immeubles préfèrent être ceux à montrer.
En contemplant une telle image et avec le vent qui agitait nos cheveux - ses cheveux blancs, lisses et soignés, exactement comme je m'en souviens -, Carlos m'avertit : " Presque tout ce que je peux vous dire sur mon travail a déjà été dit, vous pouvez le voir dans n'importe quelle interview. Mettez-moi à jour sur votre vie ”. Dit et fait.
J'en profite pour lui rappeler que j'ai toujours cette petite poupée artisanale marocaine qu'il m'a offerte quand j'étais petite -peut-être, après lui avoir offert une énorme tabarra- et dont il m'a expliqué que c'était un objet très spécial. " C'est à vous de prendre soin de cette poupée, pas de jouer avec, Elena ”. Donc c'était ça. Dans ce "rafraîchissement de mémoire", je parle aussi de ces photos qu'il a prises de moi dans sa ferme La Briseña , une fois nous sommes allés avec mes parents. La Briseña est l'endroit où il s'évade le dimanche et il possède une collection photographique entière dédiée à ce qui se passe à l'intérieur; Son nom fait allusion à la brise méditerranéenne qui, selon le photographe, y parvient. C'est alors qu'il me pose des questions sur ma mère et se souvient de mon père. Nous avançons sur la pointe des pieds sur ce que nous ressentons pour son absence. Ils étaient de bons amis et collègues , et a mené une série d'interviews qui ont abouti à quelques livres qui sont maintenant difficiles à trouver. Il commence à évoquer cette époque où Almería était une oasis inattendue d'intellectualité et de culture, malgré sa isolement géographique et répression franquiste.
"L'Almería de cette époque devait être connue, elle pourrait sembler, aujourd'hui, un mythe". Un exemple de cette splendeur sans précédent est AFAL , l'un des magazines de photographie les plus importants, dont Pérez Siquier était membre fondateur -avec son ami et également photographe José María Artero-, et éditeur de 1956 à 1963.
Carlos a quelque chose d'un narrateur quand il parle, malgré le fait qu'il avoue que son moyen d'expression naturel est la photographie et que c'est seulement à travers eux qu'il peut vraiment communiquer. Mais je sais qu'il se trompe quand on parle d'Almería, avec laquelle il entretient une relation forte et qui est le protagoniste absolu de son travail artistique.
UNE VIE DÉDIÉE À LA PHOTOGRAPHIE
C'était les années cinquante et un groupe de photographes, bien qu'isolé dans cette Almería, a mené le renouveau de la photographie espagnole à travers le groupe AFAL -Association Photographique d'Almeria- et du magazine homonyme, dans lequel ils publiaient des images que la dictature n'aimait pas, puisqu'elles rompaient avec la version officielle que le régime franquiste donnait de l'Espagne ; venant même à subir la censure. Pendant la période où il était actif, L'AFAL a fait sortir la photographie espagnole de nos frontières ; dans ses pages, des œuvres écrites par Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs et Ramón Masats , axé sur la photographie humaniste et documentaire comme instrument de culture et de communication. L'ensemble des archives AFAL a été donné au Musée Reina Sofía, où il peut être vu dans une exposition permanente.
Contrairement à ses collègues professionnels, Pérez Siquier a toujours travaillé à partir de ce coin inattendu qu'est Almería , d'où, sans le savoir, il se connecte à l'avant-garde et apporte avec lui une modernité et un regard qui n'appartient qu'à lui.
Dans le prologue de l'un des livres avec lesquels, en partant, il nous présente, l'écrivain Juan Bonilla affirme que « Pérez Siquier peut être défini bientôt: une vie dédiée à la photographie ”. C'est aussi dans les années cinquante qu'il débute sa carrière, alors qu'il est encore employé de banque. Pendant son temps libre et chargé d'un appareil photo et de son look caractéristique, Carlos Pérez Siquier, la vingtaine, a commencé à diriger ses pas et ses "clics" vers le humble quartier de La Chanca, au pied de La Alcazaba.
C'était celui-là, celui de La Chanca et d'autres quartiers périphériques, une Almería où les gens ont gardé leurs anciennes coutumes et les rites hérités des anciens . Quelque chose qui était loin de ce qui se passait dans les quartiers les plus centraux de la ville, où la modernité et le progrès commençaient à prévaloir.
Cependant, La Chanca était le berceau de la plus ancienne Almería, son atome d'origine ; un lieu sans lequel la ville actuelle ne pourrait être comprise et qui avait l'Alcazaba elle-même comme cap, mais aussi la pauvreté qui est enracinée dans une période d'après-guerre où misère et négligence C'était pratiquement tout.
La collection noir et blanc de La Chanca a fini par l'élever comme l'un des les auteurs les plus avant-gardistes de toute la scène nationale Oui, avec elle, a montré une Almería que personne n'a osé regarder ou voir . Pendant près de dix ans, il a arpenté ces rues, dépeignant la vie de ses habitants dans sa réalité la plus absolue, sans artifice. Pérez Siquier a laissé le quartier lui parler et a laissé ses images nous dire quelle était la situation, sans se laisser emporter par la pauvreté, mais en mettant l'accent sur sa dignité et son humanité.
Aussi l'écrivain barcelonais Juan Goytisolo (1931-2017) -avoué amoureux d'Almería, de ses habitants et de ses lieux-, est tombé amoureux de La Chanca, " un quartier insolite -omis par les agences et les guides -" auquel il dédie un livre homonyme et dont la distribution et l'édition étaient interdites en Espagne, jusqu'en 1981. " Je me suis senti pris au piège du dilemme qui m'a tourmenté toute ma vie : l'insoluble contradiction entre la fascination esthétique et l'indignation morale. La beauté panoramique de l'ensemble et l'horreur du détail », écrit-il.
'La Chanca' (Juan Goytisolo et Carlos Pérez Siquier)
DU NOIR ET BLANC À LA COULEUR
Comme s'il s'agissait d'un rêve de Dorothy Gale dans Le Magicien d'Oz, le noir et blanc a fait place à la couleur et Pérez Siquier nous a montré une nouvelle façon de regarder le monde. Il est devenu le photographe couleur.
Il capture à nouveau La Chanca, mais à cette occasion, il fait ressortir l'impressionnante gamme de couleurs que le quartier distille et, ensuite, illumine le tout. Surtout, a exprimé à nouveau l'amour profond et le respect qu'il ressentait pour ce lieu et ses habitants . L'esprit est le même, mais avec un résultat complètement différent. "C'était un quartier humble, du quotidien , où il y avait peu d'hommes, la plupart avaient émigré. Et les femmes et les filles nettoyaient quotidiennement leurs rues avec des balais et blanchissaient à la chaux les façades de ces petites maisons dans lesquelles elles vivaient. Il n'y avait pratiquement pas de bruit, mais il y avait beaucoup de soucis pour l'entretien de l'endroit où ils vivaient », se souvient-il calmement.
Pionnier dans l'utilisation du film couleur, Carlos arrache des morceaux de couleur de la terre et là où d'autres peuvent voir le paysage marin, il capte directement la mer. " En tant qu'homme du Sud; éminemment méditerranéen, le paysage où je vis me fait et me conditionne . Mes photographies sont toujours prises à ciel ouvert et je ne dénature jamais la réalité de la situation, mais j'essaie de la transformer mentalement par un ordonnancement rigoureux de la couleur, de la lumière et de son harmonie », dit-il dans Conversations à Almeria , un livre de la rédaction Cajal déjà épuisé, dont il était co-auteur (publié en décembre 1988 et sous la direction de José María Arter).
A finales de los años sesenta, a la misma vez que se construían infraestructuras de comunicación y se proyectaba el boom hotelero, comenzaba a ser necesario contar con una campaña publicitaria potente, atractiva y moderna que blanqueara la imagen exterior de la dictadura y promocionar el turismo En Espagne. Donc, le ministère de l'Information et du Tourisme a chargé plusieurs auteurs de photographier les côtes espagnoles . L'un d'eux était Carlos Pérez Siquier, qui, en même temps, réalisait un travail personnel et innovant dans lequel la plage devenait son grand thème photographique.
Scènes peu glamour ; des corps dodus, en sueur et éparpillés sur les bancs de sable ; maquillage impossible; des maillots de bain bruyants et des couleurs si saturées qu'elles pourraient exploser . un authentique provocation visuelle qu'il retrouve dans cette société de consommation, faite de la géographie de ces viandes au soleil et des paysages dénudés qui les abritent. Pérez Siquier commence à laisser ses traces sur les plages, en particulier celles d'Almería, d'où il tire certaines de ses images en couleur les plus reconnues.
D'une esthétique pop et kitsch -sans le savoir-, les photographies de La plage a un caractère aussi documentaire que celle de La Chanca . Mais cette fois, plein d'ironie, d'humour et de critique , saisit le moment où le tourisme de masse il a amené avec lui des visiteurs étrangers qui, avec leur modernité, sont entrés pleinement dans la plage espagnole.
Dans la préface du livre couleur du sud, Lee Fontanelle , historien de la photographie débute son texte en déclarant : « Il n'est pas toujours vrai qu'un photographe puisse être identifié par un 'style' à travers le travail d'une vie professionnelle. Je crois cependant que c'est ce qu'on peut dire dans le cas de Carlos Pérez Siquier ». Lorsque le spectateur connaît les caractéristiques de sa photographie, la reconnaît dans n'importe quelle image.
Carlos a pris ça lumière exultante et presque cannibale d'Almería , ce bain de soleil constant et en ont fait leurs alliés, même aux heures les plus hautes, quand l'adversité devient hostile pour prendre une bonne photo. Le sens de la synthèse dans chacun de ses clichés est un exploit. Selon un de ses aveux, il ne prépare jamais une photo, il la trouve. Il ne prend pas non plus plus de deux ou trois photos, il n'y a ni flash ni retouche. " Dans mon cerveau, je porte une sorte d'appareil photo qui filme sans arrêt... ”. Nous nous référons à leurs cadres.
Fondation Mapfre
Pérez Siquier
Pérez Siquier
Prix national de la photographie, médaille d'or des beaux-arts et médaille d'or de la province d'Almería ; Carlos Pérez Siquier est également le premier photographe national à qui un musée entier est dédié en Espagne . Dans la ville d'Olula del Río, le Centre Pérez Siquier a ouvert ses portes en 2017 et possède l'intégralité des archives photographiques de l'Almerian et de la une gestion complète de celui-ci . La visite est incontournable pour qui veut se plonger dans son œuvre, la parcourir d'une traite et être fasciné par la symphonie des couleurs et des formes.
Siquier lui-même dit que ses photographies étaient là depuis longtemps » conservé dans une boîte à chaussures en carton, sans voir la lumière et attendre son moment ”, mais maintenant il n'y a plus personne pour les obscurcir. Il y a plusieurs espaces qui lui ont récemment consacré leur attention et ont exposé son travail, en plus du permanent de son musée de Olula del Río . Actuellement, dans la municipalité d'Almeria de Laujar del Andarax , le visiteur peut profiter de l'échantillon " La Chanca en couleur. Pérez Siquier », un contenu qui, auparavant, avait rempli le monde de couleurs et de souvenirs. Cour des Lumières de la Diputación de Almería . Ou l'exposition qui, au début de cette année, a réalisé le Fondation MAPFRE , dans la Maison Garriga Nogués à Barcelone , où en plus de rapprocher son travail du public, parmi ses plus de 170 clichés, pris entre 1957 et 2018, il y avait du matériel inédit et des archives documentaires qui ont servi à enrichir le discours.
« Le vrai travail du photographe est dans l'élimination de tout accessoire, pour raconter votre histoire, dans votre façon d'être. Travailler à la simplification maximale pour raconter des histoires avec le minimum de choses . Mon intention est d'orienter l'observateur, vers ce que je voudrais, pour qu'en lisant ce que je fais, il s'identifie... Pour y parvenir, vous avez besoin de peu de choses, si vous savez bien les assembler : les tensions, la couleur, l'harmonie, et puis le cœur et toute la charge de poésie dont tu es capable », a-t-il dit à son ami et compagnon Jésus Ruiz Esteban dans Conversations à Almeria.
Après un adieu, encore une fois, sans câlins ni bisous, mais avec deux livres dédiés et un « écris-moi et tiens-moi au courant de tes victoires », je pense que, dans une de mes prochaines vies, j'aimerais être le cadre de Pérez Siquier. Et, soudain, je me souviens qu'en cela, au moins, j'étais une de ses photographies.
Elena Ruiz photographiée par Carlos Pérez Siquier