100 ans de Fellini
Dans le centenaire de sa naissance, Italie se tourne vers celui qui il l'aimait et la déshabillait à l'écran comme personne d'autre , avec tendresse, passion et humour. Rimini , sa ville natale, ouvrira fin 2020 le Musée international Federico Fellini , dévoué à sa vie et à son œuvre. Musée où, selon les mots du maire de Rimini, Andrea Gnassi, "L'effet onirique sera garanti".
La exposition itinérante de Fellini 100 génie immortel , ira de Rome à Los Angeles, Berlin, Moscou, Sao Paulo, Saint-Pétersbourg, Toronto, Buenos Aires et Tirana. Comme cela arrivera cette année, Concerts de musique Nino Rota , le compositeur des bandes originales de ses films.
le passé Festival du film de Venise avancé le centenaire du grand Fellini et de la Institut Luce Cinecitta présenté Federico Fellini dans Frames avec une partie de ses archives historiques, des scènes de son travail dans le Studio 5 de Cinecittà , cartes postales, vidéos et films. Son premier film solo est projeté, Le cheikh blanc , Protagonisée par Alberto Sordi qui, curieusement, Il aurait également 100 ans en 2020.
Federico Fellini
Vainqueur de quatre Oscars du meilleur film étranger ( la rue , 1954; Les nuits de Cabiria , 1957; Huit et demi , 1963; Amarcord , 1973), Fellini est né le 20 janvier 1920 à Rimini, petite ville de l'Adriatique, au sein d'une famille bourgeoise. Le petit Federico montrait déjà des chemins quand avec seulement huit ans s'est enfui de chez lui pour rejoindre un cirque de passage à Rimini , une époque qui le marque à vie, puisque le cirque, ses clowns, ses personnages en général, apparaissent souvent dans ses films (surtout dans la rue , dédié aux comédiens itinérants).
Le dessin, sa passion depuis l'enfance, l'a amené à travailler dans différents magazines, bandes dessinées... et l'a aussi amené à Rome . En effet, étant déjà un scénariste célèbre, il a puisé dans Café Canova (votre lieu de petit-déjeuner) ou au restaurant Dal toscan , dans le Quartier Pratti , et où il mangeait toujours à la même table. Sur la base de ses illustrations, il a recherché les acteurs qui leur correspondaient.
Giulietta Massina a commencé ses démarches artistiques en travaillant à la radio dans un feuilleton radiophonique qui racontait les aventures de Cico et Pallini écrit par Federico Fellini . Celui-ci deviendrait son mari pour la vie et avec qui elle vivrait au nombre 110 de la Via Margulatta, entre la Piazza di Spagna et la Villa Borghese.
Giulietta, admirée et engagée par les réalisateurs les plus célèbres de ces années, Elle était son actrice, sa muse, son amie et l'un de ses protagonistes les plus récurrents, comme dans le genre masculin était Marcello Mastroianni . Aussi, Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée et, bien sûr, Sandra Milo, son amant de 17 ans, démarquez-vous parmi vos acteurs préférés.
Studio 5 de la Cinecittà, résidence secondaire de Fellini
CINECITTÀ STUDIO 5 : VOTRE MAISON
Studio 5 de la Cinecittà (l'usine à rêves), en Via Tuscolana , à neuf kilomètres de Rome, était vraiment la maison de celui qui a fait du cinéma un chef-d'œuvre et était considéré comme le plus grand cinéaste d'après-guerre au niveau international. A tel point que la fin fellinien a été intégré dans le langage courant pour exprimer une forme d'art, de vie.
Il y a d'énormes compositeurs, des peintres immortels, de grands sculpteurs... et il y a ceux qui à travers l'écran ont réussi à transmettre le plus grand et le plus petit de l'être humain , ses émotions, ses rêves, sa comédie, sa tragédie, son désespoir et sa caricature. C'est Federico Fellini.
Après avoir collaboré à Rome avec différents réalisateurs et scénaristes de la stature de Rosellini (avec qui il a tiré Rome, ville ouverte ), Fellini se lance dans son premier film solo, le cheikh blanc , une comédie douce-amère qui, bien qu'elle soit initialement passée inaperçue au fil du temps, a reçu plus d'importance, la considérant comme un petit chef-d'œuvre du jeune Fellini. UN Le cheikh blanc il a suivi L'inutile (1953), film avec lequel il remporte un Lion d'argent à Venise.
Giuletta Masina dans "Les Nuits de Cabiria"
Charles Chaplin et Giulietta Masina
Fellini admirait le travail de Chaplin. Il en témoigne dans une de ses phrases légendaires : "Chaplin est l'Adam dont nous descendons tous" . Fait intéressant, sa femme, Giuletta Massina , a fini par s'appeler "Chaplin en tant que femme" (inutile de dire que ce n'est pas le meilleur des compliments pour une femme avec une carrière solide sans avoir besoin de comparaisons). Le surnom était dû à ceux yeux extrêmement tristes avec un regard chaleureux qui s'accompagne généralement d'un sourire qui peine à apparaître à tout prix; malgré le fait que la vie s'acharne à l'enterrer, dans un environnement surréaliste et tragi-comique, à l'image de celui des récits de Chaplin. Des deux, l'enfant qu'ils gardaient encore à l'intérieur est apparu sur la scène.
La fierté est la force d'expression de Gelsomina (Giulietta Massina en la rue ), voyageant sans but avec le brutal Zampano (Anthony Quinn). Dans ce film, Fellini transforme le machisme de Zampanò en une caricature grotesque qui, incapable d'exprimer ses émotions, offre une vie précaire et dure à Gelsomina , une Giulietta qui brode son rôle avec peu de mots.
Dolce Vita
Ses grands yeux mélancoliques, son sourire plein d'espoir et sa démarche en disent long, comme dans Les Nuits de Cabiria , incarnant une prostituée innocente et gentille qui se bat chaque jour pour trouver de quoi continuer à respirer. Cabiria se promène dans la nuit romaine découragée, brisée, sans trouver cet amour qu'elle a cherché toute sa vie . Ses lamentations se joignent aux réjouissances des enfants romains qui l'entourent dans un grotesque je cours . Son mascara est maculé de larmes, et pourtant son sourire unique, à la Chaplin, se dessine et illumine son visage.
Dans les scripts de Fellini tragédie et comédie mangent à la même table écouter différentes voix. Une formidable humanité qui frise le bizarre est à l'ordre du jour. la rue Oui Les nuits de Cabiria ils appartiennent à sa première étape, au genre néoréaliste, même si certains puristes l'ont qualifié de traître, en raison de sa liberté de création où il exprimait ses peurs et ses désirs comme personne d'autre.
DU NÉORRALISME AU SYMBOLISME.
Après cette première étape, Federico Fellini a commencé à flirter avec le cinéma moderne , s'éloignant de Rosellini pour se rapprocher Antonioni dans ses films des années 1960, quand il a créé le spectaculaire, sensuel, épique la belle vie . "Rome n'a jamais été aussi belle", se dit-il alors. Quand Sylvie ( anita ekberg ) marche avec le chat sur la tête, les cloches sonnent, Rome est sale, abandonnée et extrêmement belle . Les adjectifs manquent pour orner le film de la Rome des années 50, de celui Via Vénétie où il a erré une société élitiste et vide, buvant des verres, vivant au Harry's Bar , persécutés par les paparazzo qui veulent les traquer dans leurs moments les plus intimes.
Fellini dans un café de la Via Veneto
Le protagoniste est le chroniqueur social et photographe Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, malgré le fait que le producteur Dino de Laurentis pariait sur Paul Newman) qui observe et apprécie les avantages du jet , toujours depuis une mezzanine qui ne lui permet pas d'entrer en scène, témoin de la vie d'une élite qu'il admire d'un côté, qu'il méprise de l'autre... mais ce à quoi il n'appartient pas.
Lors des épisodes de Dolce Vita religion, décadence et désespoir se côtoient, toujours à l'abri d'une douce cape qui adoucit la tragédie. Marcelo est tiraillé entre Emma (la petite amie jalouse et de tous les jours), Silvia (la déesse), Maddalena (la femme libre amoureuse) et, enfin, la fille du bar... La scène mythique avec Anita Ekberg, Silvia, à la source , avec un Marcellus envoûté qui l'observe comme une vraie déesse, lâche spectatrice de sa grandeur, devant qui il ne peut que la prononcer comme la première femme de la création, la mère, la sœur, l'épouse, sans oser plus. Ou la séquence finale de la jolie jeune serveuse l'appelant sur la plage, sans qu'il écoute , explique la vie du paparazzi qui témoigne d'expériences sans avoir la sienne.
L'aboutissement de cette nouvelle étape de Fellini est représenté dans Huit et demi , peut-être son film le plus personnel. La caméra, en mouvement continu ; le grand contraste entre le noir et le blanc ; les lunettes de soleil derrière lesquelles se cache son protagoniste préféré (Mastroianni, cette fois en tant que Guido), se cache dans son rôle d'artiste en pleine crise créative qu'il veut faire le travail de sa vie et être libre (« libre de quoi ? », se demande Guido). Huit et demi a été sérieusement récriminée par l'église qui l'a jugée irrévérencieux et pernicieux . Pièce baroque et surréaliste où ils fusionnent rêve et réalité , analysant le vide d'une vie sans valeurs.
8½
Martin Scorsese, grand ami de Federico, disait de Fellini qu'il un géant qui avait créé son propre monde , dans sa façon de déplacer la caméra, la lumière, la musique. Bizarres, sensuels, leurs archétypes ont force et puissance.
Cette nouvelle étape symboliste se consolide dans Giulietta des esprits . Alors que dans son œuvre la plus émouvante, armacorde , retourne à son enfance à Rimini, et fait ressortir ces personnages immenses tant émotionnellement que physiquement, rondeurs, érotisme, sensualité.
Ses derniers films étaient et le bateau va (1983), gingembre et fred (1985) et la voix de la lune (1990), le tout accompagné de la bande originale de Nicolas Piovani , chef d'orchestre, pianiste et compositeur de la musique de La vie est belle de Roberto Benigni, avec lequel il remporte l'Oscar de la meilleure musique dramatique originale en 1998.
Fellini retrouve chez Piovani un esprit musical proche de son compositeur par excellence ( Garçon brisé ), qui a su interpréter la mélancolie du réalisateur dans tous ses films et même sa triste nostalgie du monde du cirque.
Federico Fellini a reçu un Oscar d'honneur pour sa carrière professionnelle en 1993 , peu avant sa mort le 31 octobre de la même année. La dépouille mortelle du grand cinéaste a été exposée au public dans un cercueil fermé du studio numéro 5 de Cinecittà où, selon lui, tout a commencé et fini . Actuellement, il est enterré dans sa ville natale, à Rimini.
armacorde