פרידה קאלו עם דמותו של אולמק, 1939.
"בין האמניות הבודדות שהתעלו בתולדות האמנות, לאף אחת לא הייתה עלייה מטאורית כמו הציירת המקסיקנית פרידה קאלו", הן מסבירות מהוצאת האמנות טאשן. "הוא היה דמות בולטת באמנות מקסיקנית פוסט-מהפכנית, בנוסף חלוצת השיח הפוליטי על מגדר, מיניות ופמיניזם".
קאלו הייתה כל כך מהפכנית שהיא אף פעם לא יוצאת מהאופנה. האמנות שלו והאישיות שלו ממשיכים לעורר עניין לא משנה מה הזמן שעובר, מתוכם חשיפות מרובות שנעשו על זה ברחבי העולם, מברצלונה -בקרוב- ועד ניו יורק. עושים על זה סרטים, סרטים תיעודיים, אפילו סיורים.
'פרידה קאלו. עבודה ציורית שלמה
מה חסר אפוא כדי לסיים להכיר את המקסיקני הייחודי הזה? מונוגרפיה שמסבירה הכל, ממש הכל, על חייו ויצירתו. או מה זהה, החדש מבית Taschen, המשלב את שלו 152 ציורים עם תצלומים לא ידועים, דפי יומן, מכתבים וביוגרפיה מאוירת . הוא מציג יצירות השייכות לאוספים פרטיים שקשה לגשת אליהם ושכפול ציורים שאבדו או לא הוצגו במשך יותר מ-80 שנה . הכרך עוסק במחקר המקיף ביותר בציוריה של פרידה קאלו שפורסם עד כה.
'פרידה קאלו. עבודה ציורית שלמה
תחת השם פרידה קאלו. עבודה ציורית שלמה, ובתוך פורמט XXL , כריכות טאשן מימי נעוריה המוקדמים, כאשר עברה את התאונה שגרמה לה להיות ציירת, עד מותה, שעברה את נישואיה הנלהבים והסוערים ב-1929 עם עמיתו האמן. דייגו ריברה.
לאורך ההיסטוריה שלה, היא הייתה תחילה בחזית הסצנה האמנותית של הרנסנס התרבותי של מקסיקו וארצות הברית, עד כבש את אירופה כאשר המשורר אנדרה ברטון שיבח את עבודתה, הכניס אותה לשורות הסוריאליזם הבינלאומי והציג את עבודתה בפריז ב-1939, שם פיקאסו, קנדינסקי ודושאן הם הצליחו להעריץ את זה. זה היה מגע החסד להפוך, אולי, לאמן המפורסם והאייקוני ביותר בכל הזמנים.