'Zucktown - New York Times', יצירתו של אמן הקריפטו חוויאר ארס.
אמנות קריפטו היא מהפכה של ממש, הוא טוען חאבייר ארס (מוטריל, 1982), זוכה הביאנלה לאמנות בלונדון 2019 עם יצירת האמנות המפורטת והמרהיבה שלה קפיטול סיטי. וזה אמן קריפטו, חלוץ בארצנו ומוכר בינלאומי, הוא יודע טוב מאוד על מה הוא מדבר, מכיוון שהוא אחד הספרדים הבודדים שהצליחו למכור ולמכור האסימונים הלא ניתנים לשינוי (NFT) שלך דרך גלריה וירטואלית. עבודתו The Cool Glasses Crazy Machine (מהדורה 1/1) הביאה לו כמעט 40 אלף דולר, והוא יכול להתפאר בכך שהיה בין האמנים הנמכרים ביותר בעולם.
אבל, מה הם NFTs וכיצד הם מזוכים? למה אתה יכול לצרוך – אפילו להוריד – את היצירות שאנו חולקים במאמר זה למרות שאולי יש להן בעלים ששילם עבורן ובבעלותן? אֵיך האם 'הדיגיטל' מחולל מהפכה בעולם האמנות? כדי לענות על שאלות אלו ואחרות, שאלנו את חוויאר ארס, שאמר לנו, בין היתר, שלמרות המעבר שלו בקריירה של אמנויות יפות היה מייאש ("המערכת, המבצע, האקדמיות הקיצונית וכו'. בשבילי זה היה מפעל בבנגלדש שבו הכל היה לקבל ציון או לעבור.") הוא לא הפסיק ליצור ולצייר בעצמו, משהו שהוא בעצם עושה מאז שהיה ילד.
חוויאר ארז זכה בביאנלה לאמנות בלונדון בקטגוריית עבודות דיו ב-2019 עם 'קפיטול סיטי'.
Condé Nast Traveler: מתי ידעת שאמנות (איור) תהיה המקצוע שלך? ומתי זה התגשם?
חוויאר ארס: תמיד חשבתי שאפשר להתפרנס מזה, כי אני עושה את זה מאז שהייתי קטן. למרות זאת, בידיעה שאוכל לחיות 100% מהעבודה שלי, הרגשתי את זה לפני כשלוש או ארבע שנים, מתי היו לקוחות חשובים והעבודה שלי התחילה לעניין בינלאומית. לאחר זכיתי בביאנלה לאמנות בלונדון ומכרתי את עבודתי תוך כמה שעות, ואז ידעתי שאני יכול. הכל לאחר שנים רבות של עבודה, מטלות ומאמץ. מקצוע זה דורש קורבנות רבים. שלי זה עבודה קשה בלי שאף אחד ישאל אותי ולעולם אל תוותר.
CNT: מתי ידעת ש-NFTs יהיו העתיד? (למרות שהם כבר ההווה).
J.A.: כאשר מייסד Makersplace פנה אליי לפני כמעט שנתיים לא ידעתי שום דבר על NFTs, או קריפטו אמנות, אבל הוא סבל מהבעיה שזה בא לפתור: מכירת יצירה דיגיטלית מקורית ייחודית. זכור שכבר פיתחתי את אוסף הצעצועים החזותיים שלי (גיף-arts), הוא הוצג בעולם וכבר עורר עניין אצל אספנים, אבל לא ניתן היה למכור אותו. זו הייתה הבעיה שאנחנו שהיינו בה החזית הזו של האמנות האוונגרדית ביותר. אז, כשהוסבר לי נושא ה-NFT, הבנתי שאני יכול להצליח, כי באתי לפתור את הנושא הזה. זמן קצר אחרי שראיתי איך השוק הזה זז והפרופילים שהיו בו, הבנתי את זה העתיד טמון בדרכה של אמנות קריפטו.
אמן הקריפטו חאבייר ארס.
CNT: אתה חלוץ באמנות קריפטו. האם הגעה בין הראשונים מעניקה לך ערובה גדולה יותר להצלחה בכך שהיא תמיד מהווה אמת מידה?
J.A.: להיות הראשון יש ערך שאי אפשר להתכחש לו. ממצב אותך כבעל חזון, אלא בגלל שבמציאות הייתי ובזה טמון הלקח שלדעתי הוא החשוב ביותר. נראה כאילו ה-Visual Toys שלי נוצרו עבור עולם אמנות הקריפטו, אבל הם נוצרו שנים רבות לפני כן והם לא הרוויחו כסף. יצרתי אותם כי אני יוצר ועבודת הדיו שלי ביקשה תנועה, ונתתי לו את מה שביקש בלי לדאוג אם זה משתלם או לא. למעשה, אי אפשר היה למכור אותם, אבל אהבתי אותם וגם אלה שראו אותם. ברגע שההזדמנות הגיעה, כבר הייתה לי משאית מלאה בעבודה עבור השוק הזה.
CNT: זה לא קשור להמצאה אמנותית מחדש...
J.A.: אני לא ממציא את עצמי מחדש בשביל זה, ודרך אגב, הזכרתי את זה לכמה חברים ספרדיים שלי והם הסתכלו עליי כמו אדם משוגע. היו בדיחות ובדיחות, הרגיל, אבל עכשיו לא מפסיקים לשלוח לי מיילים. זה לא קשור לזה זה על פיתוח העבודה שלך. יש ללכת קדימה אל הלא נודע באומץ ו לעלות על הרכבת – שהניסיון בעבודתו אומר לו – ולקחת סיכונים. אני עשיתי, עבדתי קשה לחינם ועכשיו אני כאן בשביל זה, אני החלוץ. גַם אני יכול להיות החלוץ לתת לעצמי את הסטירה הגדולה, זה כל כך.
CNT: כיצד מובטחת האותנטיות של עבודת NFT וכיצד מוגנות זכויות יוצרים?
J.A.: ה-NFT הוא פשוט הערובה החזקה ביותר לאותנטיות. יצירת NFT יוצרת חוזה בלוקצ'יין שבו הכל בא לידי ביטוי: מחברות, העברות וכו'. יש מעקב מלא, תמיד מראה היכן העבודה ואם היא נמכרת מחדש.
CNT: חוץ מזה, בכל מכירה חוזרת עתידית של אחת מהעבודות שלך, היית אוספת חלק ממנה שוב, נכון?
J.A.: ככה זה. מכל מכירה חוזרת אני מקבל את 10% תמלוגים.
CNT: אתה יכול אפילו לפצל מכירה...
J.A.: כן. עבור עבודות שיתופיות ניתן לציין אותן בקלות רבה מי הם המחברים שלהם ומה אחוז העבודה שיש להם. גם התמלוגים מחולקים. זו הדרך הטובה ביותר לעשות עבודה משותפת, כי הכל מאוד ברור ומשתקף לנצח. לא יהיו בעיות עתידיות בנוגע למחבר.
'מעבדת הפוטבול האמריקאית. The Mural', עבודה עבור ה-NFL מאת חוויאר ארס.
CNT: בדרך זו, מכיוון שמדובר במכירה וירטואלית, מתבטלים לא מעט מתווכים בתהליך הרכישה...
J.A.: הרבה. החל מבעל הגלריה באחוז הגבוה שלו ועד להובלת העבודה, ביטוח וכו'. הפלטפורמות נשארות כמה אחוזים, אבל זה עשר, שום דבר לא דומה לשוק המסורתי, שבו הממוצע הוא בין 30 ל-50%.
CNT: איפה אתה מציג את העבודות שלך?
J.A.: כולם נמצאים בפלטפורמת Makersplace. למרות שהם הוצגו בירידים ובפסטיבלים בינלאומיים, גם דיו וגם יצירות דיגיטליות, את Visual Toys בעיקר.
CNT: איך היית מגדיר את הסגנון שלך?
J.A.: טוב זה סגנון מאוד מקושט ומקושט, סבך קומפוזיציה שבו אדריכלות, מבנים, וגם רוח אורבנית ועיצובית הם תמיד הגיבורים, עם שלטי אותיות גדולות. אבל מה שאני עושה זה לשלב את כל מה שאני אוהב ליצור בין אם זה מכונות או חפצים מטורפים מלאי טכנולוגיה או ערי פנטזיה. יש גם הרבה אלמנטים או סמלים פופולריים, כמו הנקניקייה, הצ'ורוס, רכבות הרים... הכל. הכי טוב לראות את זה.
CNT: אני רואה הרבה התייחסויות לעולם התעשייתי...
J.A.: כן, אני מאוד אוהב מכונות וכל דבר תעשייתי; ליצור אובייקטים טכנולוגיים מצחיקים ובלתי אפשריים בעלי תפקיד לא ידוע או דברים כאלה. משהו שיש לו כפתורים הוא בגלל שיש לו פונקציה ומזמין אותנו לדמיין את המטרה שלו או כדי ללחוץ על הכפתורים הללו. זה נובע מההתלהבות שלי מסרטים מסוימים, כמו Alien, שילוב שלם של טכנולוגיה והרבה סביבה תעשייתית בשילוב עם האורגניות של Alien, גם Futurama, 2001 A Space Odyssey... יש הרבה כפתורים וחוטים (בדיחות).
CNT: והרבה אוכל...
J.A.: האמת היא שיש לי הרבה עבודה שמוקדשת לאוכל. הרבה. אני מאמינה שהעולם הקולינרי מזמין הרבה לשחק, ליצור שילובים מהנים וגם יש לו אלמנט מאוד שובה לב לצופה, שהוא היה רוצה לנסות את האוכל הזה, הוא תוהה מה הטעם שלו, אם כי בצורה דמיונית, גם זה מרמז. צ'ורוס, האוכל החריף של סינגפור וריבת הקוקוס , פיצה, נקניקייה, המבורגר, טאקו... יש לי הרבה, כיף לי.
CNT: כמה זמן יכול לקחת לך לעשות עבודה?
J.A.: צעצוע חזותי כמו מי זה סאטושי נקמוטו?, כשבועיים וחצי בקלות. עבודת דיו, כמו זו שזכתה בביאנלה לאמנות בלונדון, כחודשיים וחצי. אבל, כדי לתת דוגמה נוספת, כל זוג משקפיים מקולקציית The Cool Glasses נמשכה כ-13 שעות. העבודה שלי דורשת הרבה עבודה ושעות, זה מאוד משוכלל ומלא בפרטים.
CNT: כמה יצירות מכרת ואיזו מהן הביא לך הכי הרבה רווח?
J.A.: כ-90 עבודות. לפני כמה חודשים הייתי ה-16 המובילים בעולם במכירות. העבודה הייחודית, מהדורה 1/1, שדיווחה עליי הכי הרבה היא זו מהמכירה הפומבית האחרונה: The Cool Glasses Crazy Machine, שנמכרה ב-37 אלף דולר.
CNT: האם קפיטול סיטי האהוב עליך בגלל ההצלחה והפרס שזכה?
J.A.: אפשר לומר שזה האהוב עליי או, לפחות, אני חייב לו הרבה וזה מאוד מאוד מיוחד בשבילי. עשיתי את זה בחופש גדול ובהתלהבות רבה, הייתי מובטל והשקעתי כמעט שלושה חודשים כדי לעשות את זה. פיתחתי את הסגנון שלי במשך זמן מה, אבל שם החלטתי לקחת אותו למקסימום, מאחר שהיה לו זמן פנוי. אני זוכר ששמחתי מאוד ליצור את זה.
CNT: מהם הצעצועים החזותיים שלך?
J.A.: הצעצועים הוויזואליים שלי הם אמנויות גיף מטורפות מאוד שנראות כמו צעצוע או חפץ מלא בתנועה ומאוד עמוס בפרטים ו סודות קטנים בלולאה אינסופית. החלטתי לקרוא להם כך כי מבחינתי, תפקידם או מטרתם זהים לזה של צעצוע, לבדר ולהזמין לדמיין, במקרה זה בצורה ויזואלית. אני בדרך כלל מזמין אותם לראות את אחד מצעצועים חזותיים שלי ולהרפות לעצמם. אחד הדברים האהובים עליי הוא לשמוע מה הצופה חושב עליהם כשהוא רואה אותם, זה קסום עבורי כי המטרה שלי התגשמה. אנשים מתלהבים ואומרים לי שזה מזכיר להם את זה או את זה, או שהוא משמש לדבר כזה או אחר... זה תמיד נהדר, כי יש הרבה חזיונות שונים כמו שיש צופים. זה כיף.
CNT: איור ואנימציה יותר ויותר בלתי נפרדים...
J.A.: האנימציה מביאה משהו אחר. זה לא חייב להיות אנימציה קיצונית או מורכבת, רק עצים שנעים קצת ברוח, ניאון מהבהב על שלט חוצות, ציפורים חולפות מרחוק... לפעמים זה מספיק. אני חושב שזה תמיד נותן לך משהו יותר, אם אתה יודע איך להשתמש בו נכון.
CNT: האם העתיד (של העתיד) של מסגרות דיגיטליות אמנות קריפטו חתום או מאומת כייחודי על ידי האמן?
J.A.: זו דרך מאוד ברורה וזו שעדיין לא יושמה במלואה. אבל העתיד הוא גם שתהיה לך גלריה משלך ב-metaverse או בפלטפורמות אחרות. העולם הוירטואלי עצמו הוא כבר מקום שיש ולהנות ממנו, והעולם הזה יהפוך חשוב יותר ויותר.
CNT: האפשרויות של אמנות וירטואלית הן אינסופיות...
J.A.: אני לא יודע אם יש משהו שהוא אינסופי, אני לא חושב כך, אבל כמובן שהאפשרויות הן הרבה יותר ממה שאנחנו מדמיינים. אנחנו מאוד מוקדם ויש עולם חדש לחקור. יצוצו פרויקטים מדהימים שאנחנו עדיין לא יכולים לדמיין. יש הרבה טריטוריה לכבוש וזה פנטסטי.
CNT: jpg Beeple מוצפן היה שווה כמעט 70 מיליון דולר, ציוץ של דורסי כמעט 3 מיליון דולר... האם הגיע הזמן לשנות את הלך הרוח בעולם האמנות?
J.A.: כן, אבל זה מורכב וזה נורמלי שזה עולה. זה שיפוץ כולל של אזור שבהם שחקנים כמו גלריות - שפועלות בצורה מאוד דומה במשך מאות שנים - הולכים למצוא את עצמם בבעיה רצינית אם לא יתעדכנו ולנסות להבין את התופעה הזו ומה מקומו בו, שבמקרים רבים יכול להיות היעלמותו.
אמנות קריפטו לא באה להרוס אמנות מסורתית, זה משהו אחר שמתווסף ומתגורר באופן יצירתי, אבל מודל המכירות עבר שינוי חזק מאוד כאשר ליפול חומת האיסוף האליטיסטית, מה שהופך את העולם הזה לפתוח והרבה יותר דמוקרטי עבור כולם. מתווכים רבים נעלמים ו השוק מתחיל לדבר בעד עצמו בהיותו כל כך חופשי.
הנושא הזה מאוד מעניין ורחב, הרבה אמנים וגלריות פנו אלי וכבר מנסים להסתגל. זו מהפכה אמיתית שמעדיפה בעיקר אמנים מכל דרגה.