אחד, מופשט; השני, מיוסר
קשה לכתוב על דמות כמו לאונרדו דה וינצ'י כי הכל כבר נאמר. יובל המאה החמישי למותו והתפרקות ה סלבטור מונדי בכריסטי'ס יצרו ביקוש נוכחי שבא לידי ביטוי בהישנות של מיתוסים כוזבים על האמן ו** דוגמאות של קפדנות מגוונת **.
לפני שנכנסים לפנטזיות, נוח לחזור ליסודות, כלומר לעבודה. ברשימה של יצירותיו של ליאונרדו, עולה הצהרה שאין עליה עוררין: הגאונות של היוצר. מעטים מגיעים ליציע; בגאונות יש תארים.
הסולם מתחיל ב רגישות אמנותית , שנועד ליצירה. אחריו כִּשָׁרוֹן , המאפשר לעצב ביטוי אמנותי רלוונטי. ה גָאוֹן , או הבריאה הטרנסנדנטית ללא כללים קבועים מראש, מסתתרת בשלב האחרון.
בתור ה כַּרִיזמָה , גאונות היא תכונה ברורה. כישרון יכול להישאר במשחק, ודורש סביבה מתאימה לפיתוחו. הגאון מוצא דרך שמתנדנדת ביניהם התפרצות והתפרצות , ולעתים קרובות מוביל לחוסר איזון.
הקפלה הסיסטינית, יצירתו השאפתנית ביותר של מיכלאנג'לו
למושג זה, שנוסח ב- המאה XVIII , נוספו מ רוֹמַנטִיקָה שפע של קונוטציות שעיצבו מודלים, נושאים או קלישאות, החלים על מה שאנו רואים כ"גאונות". הכיכר שבה ליאונרדו נופל נראית לעין כאשר היא עומדת בניגוד לזו שנכבשה על ידי מתחרה צעיר שהגיח בשלב פלורנטין האחרון שלו: מלאך מיגל.
לאונרדו, הגאון המופשט
אמנות, בהגדרה, אינה מציאות. הקלישאה של הגאון חסר השכל זו תוצאה של הניתוק שלו מחיי היומיום. אנשי חזון לא עושים קניות, וגם לא עוסקים במינהל. הם יצורים אַפְּלָטוֹנִי שחיים בעולם הרעיונות.
וסארי , הביוגרף האמן של האמנים, קובע שבזמן שלאונרדו צייר הארוחה האחרונה , הקודקוד של סנטה מריה דלה גרציה הטריד אותו ללא הרף כדי לסיים את העבודה, מצא שזה מוזר שאמן יבלה חצי מהיום שקוע במחשבות. הוא מוסיף שהכומר היה רוצה שמעולם לא נטש את המברשת, כשם שהחופרים את אדמת הגן לא נחו.
בפיאצה דלה סקאלה, במילאנו, ליאונרדו מיוצג כך
מול תלונותיו לדוכס מילאנו, ליאונרדו הסביר לו איך הם באמת אנשים גאונים לעשות את הדבר הכי חשוב כשהם עובדים הכי פחות , מאחר שהם מודטים ומשכללים את התפיסות שהם מבצעים אז בידיים.
הגישה הרפלקטיבית הזו לא הייתה מוגבלת לשעות שלו בין הפיגמנטים. זה היה רציף. וסארי אומר שליאונרדו היה כל כך מרוצה כשראה ראשים סקרנים, בין אם בגלל זקנם או שיערם, שהוא היה מסוגל להמשיך יום שלם שהיה מפנה את תשומת לבו מסיבה זו.
מצד שני, חזון האמנות שלו מנע ממנו לסיים עבודות שהחלו, כי הוא חש שידו אינה מסוגלת להוסיף דבר ליצירות דמיונו. מוחו הגה רעיונות כך קשה, עדין ונפלא, שחשב שידיו לעולם לא יוכלו לבטא אותן.
עדויותיו של וסארי, שגדל ב- סצנת אמנות טוסקנה מהמאה ה-16 וכי, לפיכך, הייתה לו גישה לאנשים שהכירו את המאסטר, להראות שגאונותו שוכנת במישור הרעיונות.
כשחושבים על לאונרדו, אנו בהכרח מדמיינים א זקן עם זקן עבות והבעה מדיטטיבית , קצת זועף. תמונה זו מותנית מאוד בהנחה דיוקן עצמי של טורינו , המזהה אותך במדריכים ובקטלוגים. עם זאת, האמן מת בגיל שישים ושבע, ולכן הוא לא הגיע לגיל האיש המתואר ברישום.
הדמות שוסארי מתאר לנו הקרינה כריזמה גדולה; ו הוא היה מושך, אישי ואיש שיחה מבריק. למרות שנראה שהביוגרף מתנשא בתיאורו, אין זה סביר שהוא בדה דימוי כוזב: ליאונרדו לא היה נזיר. העליות והירידות הביוגרפיות שלו ושלו תפקיד חצר הם עיגנו אותו למציאות.
מול ספקות לגבי זהות הציור של טורינו, ה דְיוֹקָן שתלמידו צייר פרנצ'סקו מלצי היא מציעה את בטחון הייחוס והיבט המתאים לעדותו של וזארי. כלומר, גאון מופשט שעשה שימוש בכשרונו ובקסמו האישי כדי לנהל משא ומתן עם המציאות.
הדיוקן העצמי כביכול של לאונרדו
MICHELANGELO, הגאון המיוסר
דור אחרי לאונרדו, צצה דמות המגלמת את המודל של ה גאונות כפי שאנו תופסים זאת היום . דמותו של החכם המופשט שליאונרדו מגלם נוטה להיות מזוהה עם ה חשיבה מיותרת שמלווים את המחשבה המדעית. מול יצירה אינטלקטואלית זו, ההנחה היא שהמעבר ליצירה אמנותית מרמז על קונפליקט פנימי.
כבר במאה ה-16, וסארי אישר שרוב האמנים שהיו קיימים עד אז קיבלו מהטבע מנה של טירוף ומזג פראי , שבנוסף להפיכתם זועפת וקפריזית, נתן הזדמנות להתגלות בהם הצל והחושך פעמים רבות.
למרות שהוא לא התכוון למיכלאנג'לו, מי נפגש באופן אישי וכלפי מי שהביע מסירות נפש עמוקה, ניכרת ההתייחסות. ללאונרדו הייתה היכולת, או הנטייה, לטפח יכולות כאלה הם מצאו חן בעיני הנסיכים מהזמן. הוא היה יפה, חכם ומתון בהתנהלות. מיכאלאנג'לו, לעומת זאת, שמר על א איזון מעורער עם כוח.
פול ג'וביו , בן זמנו של האמן שפרסם את הביוגרפיה שלו, מאשר שמיכלאנג'לו היה גס רוח ופרוע. חי עם נהדר צֶנַע לא היה אכפת לו מהדרך שלו להתלבש ו הוא כמעט לא אכל ושתה. האופי שלו גרם לו להתבודד.
בגלריה אופיצי, כך מצטייר מיכלאנג'לו
ואסארי מוסיף לכך שכאשר החל לעבוד על הקפלה הסיסטינית, הוא נתן לעוזריו לעבוד על כמה דמויות כמשפט, אבל כיוון שראה שהמאמצים שלהם לא היו בהרבה ממה שהוא רצה, הוא החליט למחוק את כל מה שהם עשו והוא הסתגר בקפלה, לא נתן להם להיכנס. גַם סירב להיכנס לאפיפיור יוליוס השני, שהיה עליו לכפות על האמן באיומים כדי לבדוק את התקדמותו.
עם האפיפיור הזה היה לו מערכת יחסים סוערת. לאחר אחד העימותים, שלח מיגל אנגל מכתב למשרתו כדי להודיע לו כי מעתה ואילך, כאשר הוד קדושתו חיפשה אותו, הוא כבר היה הולך למקום אחר. אבל למרות האופי שלו, מיכלאנג'לו הניב בסופו של דבר. במאה השש עשרה, האמן חסר אוטונומיה . קדושתו הייתה המילה האחרונה.
יש לנו דיוקן של האמן מאת דניאל מוולטרה , אחד מחסידיו. בתמונה אנו מתבוננים בגבר לא מושך, בעל מבט קודר ומחווה מלנכולית. הקונפליקט שנוצר בין דתיותו העמוקה לבין הדחפים המשתקפים בסונטות ובמדריגלים שהקדיש להם Tommaso dei Cavallieri הם לא עזרו למתן אופי סוער.
כך ראתה דניאלה דה וולטרה את מיכלאנג'לו