לינה בו בארדי, בית הזכוכית, סאו פאולו, ברזיל, 1952
עיצוב פנים פרטי, ההיסטוריה שלו וצפי העתיד מתאחדים בתערוכה Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors (100 years, 20 Visionary Interiors) ציור מסע דרך ההיסטוריה של עיצוב הפנים.
כך, התערוכה, פרי עבודת מחקר ותיעוד מקיפה, כוללת בסך הכל 20 פרויקטים של אדריכלים ומעצבי פנים כגון אדולף לוס, פין ג'ול, לינה בו בארדי, אסמבל ואלזי דה וולף , ואמנים אוהבים אנדי וורהול וססיל ביטון.
סיפורי בית: 100 שנים, 20 חזון פנים נפתח ב 8 בפברואר וניתן לבקר בו עד 23 באוגוסט 2020 במוזיאון Vitra Desing בווייל אם ריין (גרמניה).
דירתו של קארל לגרפלד במונטה קרלו עם מזכרות מממפיס, מונקו, בערך. 1983
הבית כביטוי של עצמך
הבית שלנו הוא הרבה יותר מהאדמה שאנחנו הולכים עליה, מהתקרה שאנחנו ישנים תחתיה ומהקירות שביניהם אנחנו חיים. זה הביטוי של אורח החיים שלנו, הוא משפיע על חיי היום יום שלנו וקובע את רווחתנו.
האבולוציה של הבית הולכת יד ביד עם ההיסטוריה של האדם, וזה בדיוק מה ש-Home Stories רוצה לשקף: כיצד השינויים החברתיים, הפוליטיים והטכניים של 100 השנים האחרונות משתקפים בסביבת הבית שלנו.
מיקרו-דיור יוג'ין פוקטו, מאת אולפן אלי מדריד, 2017
גילוי מחדש של ההיסטוריה המודרנית של הדיור הפרטי
כיום מהווים עיצוב וייצור רהיטים, בדים, אלמנטים דקורטיביים ואביזרי לייף סטייל לבית תעשייה עולמית ענקית שממשיכה לקבל כל מיני תשומות.
קטלוג איקאה, 1974
במוקד התערוכה אנו מוצאים את הצזורות הגדולות שסימנו את עיצוב הפנים המערבי: מהנושאים העכשוויים – כמו המחסור הגובר במקום והעלמת הגבולות בין החיים הפרטיים למקצועיים – עוברים דרך גילוי הלופט בשנות ה-70 , הצלחת תרבות הדיור המזדמנת בשנות ה-60 והופעתם של מוצרי חשמל ביתיים מודרניים בשנות ה-50, לתוכניות הרצפה הפתוחות של שנות ה-20.
טרנדים בעולם עיצוב הפנים נולדים, משתלבים ומשתנים בקצב שהעולם משתנה, התפשטות בכל מיני מדיה שהרשתות החברתיות לא איחרו להצטרף אליהן.
Home Stories מתכוונת, במסע מנוסח לאחור (מ-2020 עד 1920), לבצע ניתוח חברתי סביב עיצוב פנים, מספר את המידה שבה עיצוב חללים בבית מושפע מאישיות עיצוב אינדיבידואלית וכן מאמנות, אדריכלות, אופנה ותפאורה.
מרטין בדין, סופר, 1981
עיצוב פנים עכשווי
המדגם מתחיל ב מבט על עיצוב פנים עכשווי הוטבל כחלל, כלכלה, סביבה: 2000 – היום.
אנו עדים כאן לשינוי הרדיקלי של נקודת המבט בבית הפרטי באמצעות עבודות כגון בית המיקרו Yojigen Poketto של הסטודיו לאדריכלות Elii במדריד (2017) או האנטיווילה של ארנו ברנדלהובר ליד פוטסדאם (2014), מפעל ישן שהוסב לבית באמצעות בדים להפרדת החללים.
מצדו, הפרויקט דיור קהילתי גרנבי ארבעת הרחובות בליברפול (2013-2017) מראה כיצד כלכלת השיתוף כביכול באה לידי ביטוי בעיצוב פנים.
לבסוף, המעצב הבריטי ג'ספר מוריסון , בחיבור עם תמונות שנוצרו בלעדית עבור התערוכה, מנתח את המשמעות של חפצים בודדים וקבוצות חפצים ליצירת האווירה והאופי של בית.
Antivilla של ארנו ברנדלהובר, ליד פוטסדאם (2014)
שבר רדיקלי
אנחנו ממשיכים לנסוע אחורה בזמן עד שנגיע ההמצאה מחדש של עיצוב הפנים, בין שנות ה-60 ל-1980, עידן בו מתרחש ומתחיל קרע במסורות בעיצוב הפנים לחשוב על המשמעות של רהיטים, דפוסים וקישוטים.
אנחנו מגלים כאן איך קארל לגרפלד, אספן נלהב של חפצים ממפיס , הפך את ביתו במונטה קרלו למעון פוסט-מודרני אקסטרווגנטי; במקביל שאנו עדים להולדתו של המושג vivre à l'oblique (החיים באלכסון), שהוצג על ידי קלוד הורה ופול ויריליו בתחילת שנות ה-70.
האופוריה ללופט מיוצגת על ידי ה מפעל הכסף של אנדי וורהול בניו יורק, אחת הדוגמאות הטובות ביותר לדיור במפעל נטוש.
בנוסף, אנו מוצאים שני מתקנים נגישים בגודל מקורי, הממוקמים מחוץ למוזיאון: שחזור האגדי נוף פנטסטי (1970) ובית המיקרו hexacube (1971) של ג'ורג' קנדלליס.
נט פינקלשטיין, פנורמה במפעל עם אנדי וורהול, ניו יורק, ארה"ב, 1964-67 (צילום: 1965)
טבע וטכנולוגיה
השלב הבא שנבחן בתערוכה הוא התקופה שבין 1940 ל-1960, תקופה שבה השפה הפורמלית והאוונגרדית הגיעה יותר ויותר למספר רב יותר של בתים מערביים.
בתוך ה תערוכת בית אידיאלית של לונדון (1956) ניתן היה לראות בית העתיד של פיטר ואליסון סמיתסון , מצויד בפנים עתידני עם חומרים ומכשירי חשמל חדשניים.
המעבר בין פנים לחוץ שיחק תפקיד מהותי בשלב הזה וסיפורי בית מראה לנו אותו בית הזכוכית (1950/51) מאת האדריכלית הברזילאית לינה בו בארדי בסאו פאולו.
כמו כן, נחשף הקשר בין המצב הפוליטי של הרגע (שלאחר המלחמה המלאה) לבין מגמות בעיצוב פנים, המראה "ויכוח המטבח" המפורסם בין ריצ'רד ניקסון לניקיטה כרושטשוב.
אליסון ופיטר סמיתסון, בית העתיד, 1956
ההתחלות
הטיול שלנו לעבר לוקח אותנו להתחלה של הכל: ההתחלה של עיצוב פנים מודרני, שהתערוכה מתקשרת למושגי דיור ודקורציה של שנות ה-20.
בשלב זה של התערוכה מוצגים בפנינו אלמנטים כגון התנועה המודרנית (Neues Bauen), וילה Tugendhat של Mies Van Der Rohe בברנו (אחד הבתים הראשונים עם תוכנית קומה פתוחה ואזורים שלובים זה בזה), וילה מולר של אדולף לוס בפראג (עם חדרים בגבהים שונים ברמות שונות) או עקרון האקזידנטיסמוס (או מקריות) של יוזף פרנק.
אבל לא כולם הסכימו עם התפיסות המודרניסטיות הללו. למשל, לפי אלזי דה וולף – שנחשב לאחד ממעצבי הריהוט המקצועיים הראשונים ומחבר הספר "הבית בטעם טוב" – "פנים שהגשים מעל לכל את המטרה של הצגת זהות האדם שגר בו".
כך חשבו הצלם והמעצב ססיל ביטון שלרהיטים של בית אשקומב שלו הוא קיבל השראה מהאמנות הפלסטית, התיאטרון וזירת הקרקס.
לודוויג מיס ואן דר רוהה, וילה טוגנדהט, ברנו, צ'כיה, 1928-30
הפחתה לעומת קישוט
בתקופה זו של תצורת עיצוב הפנים, התנהלו סביבו שפע של ויכוחים, שפותחו בעשורים מאוחרים יותר וקבעו שני קצוות: פונקציונליות וצמצום מצד אחד ואינדיבידואליזם וקישוטיות מצד שני.
הדילמה הזו, ששרדה עד היום, באה לידי ביטוי בתערוכת סיפורי הבית, המדגישה השאלה שמעצבים שאלו את עצמם לפני מאה שנה ושואלים את עצמם במשך דורות עד היום: איך אנחנו רוצים לחיות?
כחלק מהמדגם שחזור של ה-Visiona 2 של המעצב הדני ורנר פנטון יוצג בתחנת הכיבוי: נוף אורגני באדום וכחול, בהשראת תרבות הפופ ומדע בדיוני שהיה אחד מפנים הבית הבולטים של המאה ה-20.
התערוכה כוללת גם תכנית מגוונת עם כנסים, שיחות עם ציבור, סדנאות ואירועים נוספים שיתקיים במוזיאון העיצוב ויטרה.
ניתן לבקר ב-Home Stories מ-8 בפברואר עד 23 באוגוסט, 2020