'הסמטה' מאת יוהנס ורמיר (1658).
"עם חופש, ללא דעות קדומות, עם תשוקה ולתת לדמיון לעוף. החוויה היא אישית וככזו אתה צריך לחיות אותה", כך מציעים אלו מאיתנו שאינם יודעים על אמנות לקרוא כל ציור של העיתונאי המוריאני קרלוס דל אמור , מחבר הספר החדש 'מתרגש. החיים הכפולים של הציורים' , פרס אספאסה 2020.
קרלוס היה בלתי ניתן לעצירה בעיתונאות תרבותית כבר יותר מ-15 שנה, מקושר בעיקר ל-RTVE.** אנחנו מכירים אותו בזכות הכרוניקות שלו על פסטיבלי קולנוע ברחבי העולם** (למרות שהקול שלו שמשדר את הגויה בשידור חי כבר מאוד שלנו). גם לסיפורים כמו 'אל טרסטרו', שעובד לסרט, ועל שני הרומנים שלו, 'El Año sin Verano' ו-'Confabulado'; אבל מעל הכל מה שהוא עשה כל השנים האלה לקרב את האמנות למי שלא מכיר אותה , עבודה שהם הכירו בפרס התיעודי 'חושפת את דאלי'.
ב'להרגש אותך. החיים הכפולים של הציורים מפרקים אותנו בצורה אינפורמטיבית, אך מקורית ומשעשעת 35 עבודות ב-38 פריימים , כי הוא מחשיב את 'עונות השנה' מאת ג'וזפה ארצ'ימבולדו כיצירה יחידה לצרכי הספר.** חולשתו לציורים מהמאות ה-19 וה-20 באה לידי ביטוי בבחירת אלו המופיעים**, בסך הכל 14 ו 12 עבודות, בהתאמה. אנו מוצאים גם אחד מהמאה ה-18, 7 מהמאה ה-17 ואחד מהמאה ה-16.
הם לא מופיעים מהמאה שלנו כי, הוא אומר, הוא עדיין לא צייר, אם כי אם הוא היה צריך להישאר עם יצירה זו הייתה של בנקסי, בגלל שהוא שם את האצבע על הנקודה הכואבת ברגעים הקשים של היום.
הספר החדש של קרלוס דל אמור.
ספר על אמנות קרוב לרומן
עבודתו היא שיא לכל כך הרבה טיולים למוזיאונים (הידוע בפראדו הוא הזמן שבו ישן ליד ציוריו האהובים), והקסם שלו להבנתם בצורה פחות טכנית ויותר אנושית.
"זה היה משהו שהיה לי בראש כבר הרבה זמן. חשבתי שכל הדברים האלה שהם אמרו לי שווים לשים שחור על לבן . זו זכות להיות מסוגל ללכת לכל כך הרבה מוזיאונים ולדבר עם מיטב המומחים וההיסטוריונים וללמוד ממקור ראשון על כל כך הרבה אנקדוטות, סקרנות והרפתקאות שעוזרים לך להתחקות אחר חייו של ציור", הוא אומר ל-Traveler.es .
לבחירתו הוא מסביר שהדבר הראשון שחשב זה שהם באמת יזיזו אותו . איך ייתכן ש'המאהבים' מאת רנה מגריט או 'היונים' מאת פיקאסו לא עשו זאת?
"תנאי שני זה העדיף את הטון בעל גוון קרוב לרומן. הייתי אומר שנשאר חיבור רומניסטי. המצב הנוכחי מסונן דרך הגימור של הספר, שכבר היה די מתקדם במהלך הריתוק, אבל כשקראתי מחדש כמה יצירות גיליתי שהן עשויות לקבל קריאה עדכנית מאוד. כי הספר הזה נכתב לפני ואחרי המגיפה כשאנחנו מפסיקים ללכת למוזיאונים כדי להתרגש מחיי הציירים שלהם ומהציורים שלהם.
הציור הראשון שפותח את ספרו הוא של אישה. 'עולם' מאת אנג'לס סנטוס (1929).
וחשוב לדבר על ציירות, כי אנחנו יודעים שקשה למצוא יצירות של נשים מלפני מאות שנים , יותר מכך במוזיאונים שבהם הם נדחקו (הרבה פעמים) לשמות בדויים. ומעניין שברגע שאנחנו פותחים את 'להרגש אותך' אנחנו נתקלים באחד מהם.
“הציור של אנחלס סנטוס, 'Un mundo', ריתק אותי מאז שראיתי אותו מקרוב בסדנת השחזור של מוזיאון ריינה סופיה , היא קופסה המכילה ארגזים רבים ובה ניתן לבלות שעות על גבי שעות בחיפוש אחר פרטים. מעליו ציירה ילדה בת 17 שמעולם לא עזבה את ויאדוליד. זה היה מושלם להתחיל. למרבה המזל בתקופה האחרונה יש יותר ויותר קולות הטוענים להתאושש מאפלת הזמן והמיזוגניה את דמותן של נשים רבות שההיסטוריה לא התייחסה אליהן כפי שמגיע להן. אני חושב שמוסדות והיסטוריונים פועלים להצלתם, ולכן זה נורמלי שיותר ויותר נשים מופיעות בספרים האלה.”.
ועל סופרים וסופרים ועל ציוריהם, יש קלאסיקות נהדרות. לדבר על קלרה פיטרס, רמברנדט, פרנסיסקו דה גויה, ולסקז, סלבדור דאלי או מריה בלנשרד , בין היתר.
עליהם הוא אומר לנו, למשל, את זה יוהנס ורמיר הוא יצא לבדו בשתי הזדמנויות לצייר מחוץ לביתו, כיון שהעדיף לצייר את מה שהוא מכיר היטב, כמו רחובותיו, ולא מקומות נידחים; או מה סוזן ולאדון מחברת 'אדם וחוה' (1909) הייתה תחילה מוזה ואחר כך אמנית והיא עצמה מופיעה עם אהובה, צעיר בן 23. או את 'הבית ליד מסילת הרכבת' שהוא צייר אדוארד הופר בשנת 1925 הוא שימש השראה לגאון אחר, היצ'קוק , לבנות אותו ולהחיות אותו בביתו של נורמן בייטס מ'פסיכו'.
כל הפרטים הללו נקראים בצורה משעשעת בפרקים שבהם, מצד אחד, מתוארים נתונים אמיתיים של העבודות ומצד שני, דיאלוגים או מונולוגים פנימיים של האמן מסופרים בצורה פנטסטית ממה שהיה אפשרי בעת ציור הציור . אבל תמיד תחת אותו רעיון, לרגש את הקורא.
אבל, האם קל יותר להתרגש כשמכירים את הציור מראש או את סיפורו של המחבר?
הוא אומר לנו: “ציור טוב תמיד ירגש אותך, 'לאס מנינס' תמיד יגרום לאנחת התפעלות אצל מי שיעמוד מולך. 'אל גרניקה' תמיד יטלטל אותנו. מה שקורה הוא שאם אתה נושא מפתח בראש, הרעד הזה יגבר , אם אתה יודע שהאישה שבוכה עם הילד המת מסמלת את הקורבנות של הפצצה, כנראה שתהיה יותר רגשנית. עצה אחת שאני נותן בביקור במוזיאון היא שאתה לא רוצה לראות הכל,** עדיף לקחת איתך את הזיכרון הצלול של שלושה או ארבעה ציורים מאשר אחד מטושטש מתוך מאה**. הראש שלנו לא יכול להטמיע בולמוס של יצירות".
אז צריך לשים לב...