כמעט כמו להרגיש במוזיאון.
ניו יורק, שנות ה-80. כנראה אחת התקופות הכי מקונאות בעיר. אם כי גם מסוכן. אולי השילוב הזה של סיכון וקוסמופוליטיות היה הקרקע המושלמת עבורו יצירתיות וחופש חסרי תקדים. קית' הרינג וז'אן מישל בסקיאט הם היו שני גיבורי הסצנה ההיא.
השניים, בנפרד ולפעמים ביחד, "שינו את עולם האמנות של שנות ה-80 באמצעות הדימויים הייחודיים שלהם, הרעיונות הרדיקליים וה הערותיו החברתיות-פוליטיות המורכבות, יצירת מורשת בל יימחה שממשיכה להשפיע על האמנות החזותית העכשווית ועל התרבות הפופולרית כיום". כך הם מסבירים מה הגלריה הלאומית של ויקטוריה התערוכה קית' הרינג וז'אן מישל בסקיאט | קווי מעבר. נחנך במוזיאון הזה במלבורן לפני ארבעה חודשים, בגלל הסגירה בגלל מגיפת COVID-19, הם זה עתה פתחו אותו לכולם עם סיור וירטואלי שמאפשר לא רק להרהר ב יותר מ-200 תמונות, אלא גם לקרוא את הפוסטרים שלהם, להאזין למדריך האודיו ולצפות בסרטונים שהשלימו את המופע.
בסקיאט נגד הרינג.
התערוכה "בוחנת את הקריירה הקצרה אך הפורייה של שני האמנים, עם יצירות שנוצרו במרחב הציבורי, ציור, פיסול, אובייקט, עבודות על נייר, צילומים, יומנים מקוריים".
תוצאות של זמנם, שני האמנים הם התחילו ברחובות ניו יורק. הרינג (1958-1990) עשה לעצמו שם עם רישומיו המהירים ברכבת התחתית של העיר. ובסקיאט (1960-1988) החל גם הוא, בידיו של חברו, אל דיאז, לקשט את רחובות סוהו ומטה מנהטן בשירים נסתרים.
השניים זכו להצלחה בערך באותו זמן, ב-1982 הם חלקו מקום בתערוכות משותפות, הם כבר הגדירו את השפות האמנותיות הייחודיות שלהם. הם ציירו על כל משטח (אפילו על קירות בתים של חברים, כמו בסקיאט), אבל תמיד עם הרחוב כנקודת ההתייחסות העיקרית שלהם. הם גם מצאו השראה בציורי ילדים ובאומנות עתיקה.
הרינג אפילו אמר על בסקיאט, בהערצה, את זה הוא השתמש ב"מברשת כנשק". הרינג המציא את השפה שלו איתו צייר גינויים של המאבק למען זכויות האזרח, LGTBI או המאבק האנטי-גרעיני.
בתערוכה, עבודותיהם מופיעות זו מול זו, משלימות את ההיסטוריה של עידן חופשי, נקמני, צבעוני ויצירתי מאוד. ו l ניו יורק שהיינו רוצים לחיות, ביקרנו. עכשיו, לפחות, אתה יכול לעשות את זה בלי לצאת מהבית.
היכנסו לתערוכה.