פרידה קאלו עם דמותו של אולמק, 1939.
אייקון, אמן, פעיל, סמל והתייחסות לאלפי נשים בעולם, פרידה קאלו היא ותהיה אחת הדמויות החשובות ביותר ב- אמנות עכשווית של המאה ה-20 . היום אנו ממשיכים לראות כיצד השפעתו מגיעה לכל התחומים ואמנים רבים קיבלו השראה מפילוסופיית החיים הצבעונית שלו ליצור ולעצב.
פרידה והיקום המסוים שלה שיצרה בה כרצונה בית כחול, הבית שבו הוא חי ומת במקסיקו, נפתח לכולם לאחר יותר מ-50 שנה שמור במנעול ומפתח.
לקח לנו חצי מאה להכיר את אוסף הבגדים, התכשיטים, הקוסמטיקה ופריטים אישיים אחרים שלה, שמוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון מציג כעת בתערוכה חסרת התקדים "פרידה קאלו: ממציאה את עצמה", זמין עד ה-4 בנובמבר.
דיוקן עצמי על הגבול בין מקסיקו לארצות הברית של אמריקה, פרידה קאלו, 1932.
אוסף פרידה קאלו התגלה בשנת 2004 ומכיל רבים ממנה חפצים אישיים שעוזרים להבין טוב יותר את חייו ואומנותו. בו אתה יכול לראות בגדים אופייניים של תרבות הילידים המקסיקנית ל, תכשיטים כמו שרשראות פרה קולומביאניות שהיא הכינה בעצמה, גם צייר ביד דוגמאות של מחוכים רפואיים ומכשירים אורטופדיים.
כמו גם דיוקנאות עצמיים, מכתבי אהבה וכמה פריטי איפור , עדיין באריזתו המקורית. כל זה ננעל באחד מחדרי הרחצה של Casa Azul, שבו נמצא מוזיאון האמנית, אך אותו לא הצליחו לפתוח בשל רצונו של בעלה, צייר הקיר המקסיקני. דייגו ריברה , י דולורס אולמדו , חבר ופטרון ריברה.
רגל תותבת עם מגף עור. מוזיאון פרידה קאלו. צילום מאת חוויאר הינוחוסה.
"הרגשתי כמו פולש, איזו זכות יש לנו להיות שם עם הדברים של פרידה? עם זאת, היה חשוב גם לשחזר, לחלץ [...] את המכתבים והתצלומים, שנשארו כשהיו, קפואים בזמן. , חלקם כבר היו במצב גרוע. אפשר לומר שהחתולים והעכברושים הגיעו ונשכו אותם", אומרת מנהלת המוזיאון הילדה טרוחיו.
מאז, יש א עבודת שיקום נהדרת מהחלקים שנמצאו, 200 מהם נמצאים כעת ב- V&A לונדון כדי שתוכל להנות.
פרידה קאלו, בערך. 1926. התמונה באדיבות מוזיאון פרידה קאלו.
"בתמיכת V&A נמשיך בעבודות השיקום, כי זו משימה לא קלה לשחזר יותר מ 22,000 מסמכים, יותר מ-300 בגדים של פרידה ועוד מספר רב של מוצרי טקסטיל, כמו מפות שולחן, שחלקן נרקמו על ידי אמה של פרידה או על ידי פרידה עצמה", היא אומרת.
למי שהעריצו את האסתטיקה המאוד אישית שלו, בתערוכה תמצאו מוצרי טיפוח כמו השפתון האהוב עליה, "הכל ורוד" מרבלון, וא עיפרון גבות הובנה , שבה השתמש כדי להדגיש את גבותיו. כל זאת, יצירת דימוי של אישה שהתנסתה ובנתה את הופעתה בצורה אמנותית.